《FF恒星之城》演唱会：抉择的艺术

终于去看了《F✦FOREVER恒星之城》演唱会。

说是“终于”，确实因为FF已经演了许久，我怎么现在才看。但也因为经历了版本迭代，所以导致了这个“终于”有一种“啊，现在才是完全体啊”的感觉。尽管网路上确实是有关于FF的各种大字报，你不得不刷到。但，就20261017广州场Day 1来看，我确实得说：

FF确实是在有限条件下的最优解；FF是舞台上的思维表演者+台下的制作班底所能给给到的最佳答案。

我可以先打这么一个比方：若要以乐团（不一定指五月天）为例，它更像是职业足球里面的俱乐部：巴萨、皇马、拜仁、曼城、大巴黎……在组建之初，即已寻求当时的人员配置最优解，包括拉人入伙补强（如阿信玛莎打电话给石头），成员的迭代（如五月天鼓手从钱佑达一直换了四任到最终的冠佑），且经过长时间的战术磨合，在经年累月下达成了我们所看到的版本答案。但在限定组合里，其逻辑更像是职业足球中的国家队比赛，姆巴佩、奥利赛、登贝莱、杜埃就是得坐一桌，在人员配置上已经被锁死。如果从功能适配上，这一定不是如俱乐部的精雕细琢，但国家队的比赛，无论是世界杯、欧洲杯、美洲杯，都有其独到魅力，因为其体现的是“有限选择中的艺术”。

FF同样适用此逻辑。

因为天河的大堵车我迟到了整整30分钟进场，走进场内的时候已经是《第一时间》，找到座位时已经是吴建豪的开场秀了，所以我便从这里说起。吴建豪从舞台表演上几乎是六边形战士，但他的短板也超级明显——没有大众意义上的高传唱度金曲，那么老子就干脆放弃要讨好你，直接把自己的舞台表现力打到MAX就完事儿了。于是，吴建豪的个人秀部分，把他的街舞舞者优势完全打满，你也能清楚地感受到，哪怕是全场演出用的同一个Dancers班底，在吴建豪的部分，其身体的表现力是完全不同的级别，或者我们叠甲防爆破地说，是完全硬核的风格展现（跟后面《派对动物》形成鲜明对比）。其他的时间里，Dancers就是伴舞，但在吴建豪这儿，他是领舞。至于加入《这就是街舞》中舞者盖盖的国风演出，一方面是增添了其色彩，另一方面也是更提醒了大家吴建豪的渊源。而整段秀我最喜欢的部分是《Dance Until We Die》，舞台升起，地屏灯光打出三角形的几何图案，德味十足，然后灯光切换成紫蓝色暧昧氛围，直接让我想起了我最爱的《巴比伦柏林》，魏玛共和国末世时期的柏林地下Club气质，包括第四季“24小时舞蹈马拉松”的场面，集体性的亢奋、机械感、仪式化，包括音乐部分合成器和Funk律动的结合，也让我想起了经典蠢朋克的设计，这首歌真的太Daft Punk了，好喜欢啊天啊。

所以说吴建豪有没有大金曲，这重要吗。吴建豪强调的就是其舞台的国际前沿第一等啊！

在周渝民的个人秀部分开始之前，阿信和言承旭先上来演唱了《爱人啊》。从节目rundown设计来看，确实没有毛病，即一方面用抒情的歌曲作为换场，好让吴建豪强烈的唱跳表演不至于到仔仔的硬着陆。而另一方面，FF不是四个无关联的人整的拼盘，这是总分总的四个艺人的共享舞台，每个人既要有自己的个人风格，也不能让四个solo环节成为四段互不相干的个人秀，所以《爱人啊》不仅可以起到风格swift和降温的作用，更把吴建豪的个人solo重新回到FF四个人的共同叙事功能。

仔仔的第一首，先从《爱在爱你》开始，先把观众带回周渝民最有辨识度的抒情贵公子形象，把大家带回整个青春偶像剧时代的记忆——互联网佬称之为用户召回。接下来，突然画风一转，舞台上出现了一把电吉他，像是《塞尔达传说》里面，林克在密林的祭坛深处，拔出了那把大师之剑的感觉，周渝民得到了这把神器，开始了他的演出主题部分，从《我不是F4》，一路唱到了《我在想你的时候睡着了》、《爱你一万年》。要说周渝民的短板，我指的是音乐部分，即他出道时的那些超级爆款歌曲均有强烈的个人公子形象加成，且这些歌曲完全是耳机里的音乐，在大舞台上演唱过于吃亏，且他本人的演唱方式、过多追求颤音的方法和当下流行的RNB、Urban也略不匹配——但是，但是，仔仔的解法，是让他背上了电吉他，让他那看起来始终中二、孩子气的热情去重新塑造一个周渝民的舞台形象。如《我不是F4》，当年这首歌是仔仔为了摆脱F4的集体标签而量体裁衣的一首，先用这首歌来起，然后又隐约地映射到“现在是2026年，我花了20年，我曾经努力成为我自己，而今天我依然选择回到FF”的潜台词；毕竟前面吴建豪已经展现了他以F4出道，但在舞台上展现十八般武艺的个人职业生涯，仔仔也坦言他看吴建豪舞台的震撼，于是内心燃起的竞争性，而他用自己和F4之间的身份矛盾开启这part，从企划逻辑上是相当高明的选择。而这一Part的舞美，可视作5525中，五月天《我心中尚未崩坏的地方》+《成名在望》的精华浓缩版，黑白报纸，层层叠叠的版面，巨大的标题文字，而周渝民是其中孤立的演唱者，所以我说这首歌听起来很《崩坏》嘛，个人如何面对外界评价、媒体制造的形象。

所以，周渝民的舞台表演核心，则是去不断回答：我是谁？《我不是F4》之后，下一首是《我在想你的时候睡着了》，来自陈信宏的毕生挚友、我们的永远机长张国玺代表作，仔仔在2010年的时候为自己主演的电影《爱你一万年》录过一版，后来奶姐在《亲爱的路人》也录过一版（当然我个人还是最最最爱脱拉库版嘻嘻）。和《我不是F4》里仔仔就是刷刷和弦不同，《我在想你的时候睡着了》里，仔还在间奏部分演奏了solo——哪怕是Brit Pop里的双音的演奏（如果不知道我说的双音是什么意思，请看COLDPLAY《Yellow》或五月天《温柔》），难度并不高，但仔的演奏已经让我“哇”了一大下。再接下来，周渝民又唱了一个《爱你一万年》的版本，这首经典的台客摇滚作品和他当年主演的电影相扣，编曲部分也故意做了反拍的破流行，其实整个版本的编曲更让我想起了法兰黛cover的伍佰，在传统印象中的格局打破，而周渝民在这首歌里的吉他solo演奏比上一首更长、难度更高，他的完成度也完全在水平线上。

如果我要以我在《乐夏》上的那种锐评标准，周渝民的摇滚演出，确实是不够好的；可是，作为F✦FOREVER的人物叙事，这个部分却足够的动人。因为观众看见的，是一个已经45岁的昔日偶像，他回到了自己15年前的，努力完成自己年轻时代未必能够完成的表演。如果说吴建豪完成了一次充满了说服力的个人艺术表达，那么周渝民完成的，则是一个充满了舞台诚意的个人身份表达。包括周渝民后面回到了更加原声吉他的部分，演唱了《完美偶像》、《Make A Wish》，有一种“世界颠簸不破，但我依然还是如此爱你”的人物弧光，把周渝民的个人身份结构和成长叙事完整地通过音乐交代下来。

在周渝民的solo环节结束后，另外三人，在舞台后方，观众看不到的区域，一边等着周渝民，一边非常chill、非常日常、甚至像是彩排的状态，开唱。然后等周渝民简单地捯饬之后，四个人，一起上了花车。这也是相当流畅的设计，叙事上，让个人回归集体；演出空间上的，花车虽然寻常，但是从花车的那一下，把这种轻松日常的状态呈现，确实不那么寻常。

花车上的选曲，《为你写诗》是让人耳边一亮的企划。哦对了，其实花车选曲，一般都会选合家欢的、大家旋律熟悉的、演唱上没有太多难度的、适合饭撒的、气氛热烈的类型的歌曲，吴克群的《为你写诗》作为2000s时代的金曲，也和F4的回忆一脉相承。包括《恋爱ing》——我愿称之为，这是华语流行音乐史上花车NO.1神曲——回程的路上，我和女儿说，爸爸当年其实非常讨厌《恋爱ing》，但后来去了香港红磡，第一次在现场跟所有人一起LOVE的比划，然后才知道了，你不要被歌名骗了，《恋爱ing》压根不是写我们恋爱了，《恋爱ing》写的是一种生命力，水能载舟也能煮粥，你，无论你是我的爱人，还是我的朋友，我的歌迷，我的一切亲密关系的对象，你和我之间的牵绊，构成了我在这个星球上源源不断的生命力的来源，我们存活，我们呼吸，我们爱着。这个地球上可能没有任何一首歌比《恋爱ing》更适合花车旅行。无论是在哪里，听到改变了黄昏黎明有你都心跳到不行，我都会觉得：活着viva，活着真好。

下了花车，《派对动物》，笑死，我建议向全国推广《派对动物》健步舞。这应该是全场最欢乐的环节。

陈信宏的solo段落，先用《盛夏光年》接《我心中尚未崩坏的地方》，《盛夏光年》的舞美瞬间把人拉回《诺亚方舟》——无论世事如何变幻，那一年在红馆看《诺亚方舟》，可能是我心里关于五月天最不可磨灭的回忆。选曲上一方面是五月天的代表作（但严格意义上来说，《盛夏光年》最初是阿信本人为表演者的代表作），若放到FF这个大叙事来说，也可以把《盛夏光年》理解为是青春的反抗（试想当年你为了逃课看《流星花园》的回忆？），而《崩坏》则是成年之后对理想的坚持，用这两首歌放入FF这场关于时间、重逢与青春的演唱会里，也无缝连接。

但紧接着转入《那些女孩教我的事》、《洋葱》、《突然好想你》，气氛为之一变。女儿问我说，《那些女孩教我的事》，这是什么歌，我说，阿信写的曲，阿信老板写的歌词；女儿问：那为什么五月天从来不唱？我说，其实《洋葱》最开始五月天也不唱，因为这都是阿信写给别人的歌，而且这两首都是不需要五月天乐队身份来成立的歌曲。说人话：这两首歌就是传统华语芭拉，不需要Band Sound，很适合放在这。如果整场，阿信还是跟五月天一样地演，这太过格格不入，但五月天厉害之处，阿信厉害之处，就是他明白华语流行音乐的本质是什么，他知道要交出什么样的作品，才能取得最大公约数的支持，包括后面的《突然好想你》，如果没有这些歌，不会有这么多人去听《崩坏》、《转眼》、《如烟》。而这时候，阿信只需要从他的武器库里面，拿出这些歌就好了。

陈信宏的个人表演在《任性》中收尾。其故事线也很清楚了，从《盛夏光年》的残酷青春，到《崩坏》的理想不灭，再到《洋葱》《好想你》转入自我爱情的失去与思念，最后《任性》——这一切啊，经历了这么多，我依然要坚持自我的选择。青春的时候你和任性，为了恋爱轰轰烈烈，到了50岁（不行吗不能让人提50岁吗），依然任性，明明知道青春留不住，但依然义无反顾。

好了，压力给到言承旭。吴建豪的solo胜在表演，仔仔的solo胜在企划企图，阿信的solo是实打实的作品王道，那，言承旭你要搞什么？

结果没想到言承旭给到我的是如此的唱演舞台的综合艺术结合体。

VCR的部分，言承旭演了一个大天使路西法的故事，显然是用堕天使的神话，去塑造一个战损的、充满了壮烈色彩的男性形象。在超长篇幅的概念VCR之后，言承旭带着翅膀从舞台升起，然后是T台式的亮相——我的位置在正对小舞台右手边，言承旭从我身边走过的时候，我只有“好帅”的形容词。而这种对男性魅力的极致展现，通过灯光、舞美、妆造的视觉冲击，是全场其他三者无人能达的高峰。

至于接下来言承旭的歌曲演绎，我只能通过大屏幕观看（但也不得不说，恒星之城的PGM做的相当优秀，艺人运镜设计跟大屏LED的搭配，在PGM上显示总是美不胜收）——确实是最TOP级别的唱演舞台。

以及，总是说言承旭不够自信，巴拉巴拉，但其实他在舞台上的演出，不是很好吗？哪里不自信了，演的很好啊？！看来大字报这事儿，少点看吧。

言承旭的部分我基本都在沉浸式观看学习，手机备忘录上记录不多，那就快进到最后的四人合体Part。最妙的设计是《流星雨》。CD版本的《流星雨》最后一句是吴建豪的分词结束，但当吴建豪“你会看见”，突然一角刹车，说不想唱了，唱完就完了，阿信突然提出“要不从头再唱一次”——这是五月天演唱会上，从2001年《你要去哪里》演唱会上就流传下来的注册商标。当年，五月天面临休团，最后，阿信说：要不我们从头再唱一次好了。于是下周老师用Keyboard纯伴奏，阿信唱，“如果说了后悔……”，又回到《你要去哪里》的第一首歌《疯狂世界》。此梗流传了25年，今日依然是五月天演唱会里最元祖的梗。同一年，《流星花园》开播。我相信扁平足的阿信，在滚石制作部学习工作的间隙里，也第一时间观看了这部风靡亚洲的神剧。此刻兜兜转转，然后阿信提出：要不要从头再唱一次。这本身也是FF的元叙事，FF这场演唱会就是想把当年的这一切再来一次（其实你也可以理解为，同样一个宇宙下的《回到那一天》）。然后，大家就真的，把这一part的《烟火的季节》《流星雨》副歌再唱一次，最后由所有人一起完成最后一句“幸福的所在”。无论是从演唱会的立意，还是这一part的设计，都是他们四个人，决定了，共同去再现这一刻。

所以，我想说，我并不同意，几乎是完全不同意，网路上对于FF的大字报，恶评。

当然了，作为80后老登，少女漫爱好者，在《流星花园》还没开播之前就已经在追《花样男子》漫画跟动画的男人，以Clamp初代萌王作为终生艺名，桂正和一生推，安达充一生推——对于猛男粉如我，对本场演出中，关于《流星花园》元素的下意识或者说潜意识淡化，略有一些遗憾。言承旭只是惊鸿一瞥地再现“如果道歉有用的话”，其他部分似乎可以做得更多。当然也许是有诸多的因素，包括FF并非F4，FF到如今也是收官的最尾声，等等。但，总之，我依然觉得，这是吴建豪、周渝民、阿信、言承旭、必应创造、相信音乐，他们所能拿出来的最大的诚意和最佳的解决方案，得到的最优解。

以上。