央视《嫁金钗》告诉我们：当女配过于惊艳时，女主可以打酱油了！

相信爱追剧的朋友，最近应该都知道一部剧。

那便是各大平台热度都名列前茅的《嫁金钗》。

这部剧，小编已经追到第10集了。

剧情方面该怎么说呢？不算特别好，但也绝对算不上差。

虽然它是长剧，可整体看下来，故事其实还是偏向短剧式的爽感。

你说它有什么特别深刻的内核吧，谈不上，你说它有多烂吧，也不至于。

可惜的是，这部剧的女主表现确实有点差劲，网上围绕她的争议也不小。

一些观众甚至因为她，已经萌生了弃剧的念头，小编其实也是一样的。

可偏偏每次手指悬在关闭键上，小编又会鬼使神差地点开下一集，不为别的，就为剧里那一张张熟悉的老面孔。

毕竟，《嫁金钗》里还有不少优秀配角，她们一个个都是我的老熟人，我实在不想因为女主一个人的表现，就把整部剧直接抛弃。

尤其是最新一集里出现的女4号，更是让我眼前一亮。

不管是人设，还是演员表现，她都是目前全剧里最让我期待的角色。

看见她，小编才彻底明白，一部剧只要配角足够出色，主角哪怕先去“打个酱油”，观众也未必会立刻离开。

一，争议许多的女主

说回这部戏的争议中心——女主田曦薇。

平心而论，《嫁金钗》给她的排面是真的不小。

优酷站内预约一路冲到600万，央视八套直接上星，开播没多久就成了优酷今年最快破万的作品，还登顶了奈飞泰国和中国台湾地区的日榜。

无论从平台配置、宣传资源，还是市场热度来看，这部剧都算得上排面拉满。

开播前，宣传物料铺得满天满地，预告一支接一支地放，硬是把观众的期待值喂到了嗓子眼。

而田曦薇一个人要扛两张脸。

一个是流落市井、靠倒夜香长大的底层孤女魏娆，她隐忍、清冷、步步为营，身上带着长期在泥里挣扎出来的防备感。

另一个则是锦衣玉食、被养得骄纵偏执的假千金君黛，她嚣张跋扈，又疯又飒，整个人都带着一种“我不怕失去任何人”的攻击性。

双生设定，正邪两极，这几乎就是给女演员量身定做的炫技舞台。

演好了，是一人千面，演得不够稳，就容易变成两张脸一起崩。

按理说，这样的配置，女主本该是整部剧最大的看点，可偏偏正片一上线，弹幕和评论区最先炸开的，就是她。

演技争议的第一条，就是用力过猛。

从第一集开始，弹幕里像“好可怕的恶女演技”、“毫无逻辑的恶女行为动机”、“短剧都不敢这么拍”的吐槽就刷了屏，差点把画面盖住。

不少观众吐槽，她演君黛时脸部表情用力太过，五官像是随时都在“开会”。

瞪眼、假笑、面部肌肉紧绷，全都一股脑堆上来。

亭子打人的那场戏里，她眼睛瞪得像铜铃，手臂抡出一个大圆圈，巴掌扇出去之后，整个人都跟着转了半圈。

不知道的，还以为是在舞台剧里做谢幕动作。

扇男主陆濯那一巴掌更夸张，胳膊几乎抡圆，整个身子都快跟着飞出去了。

有娱乐博主说得很直白：这不是恶女，更像是蠢妇，就差把“我要使坏了”写在脑门上。

这话虽然刻薄，但也戳中了不少观众的感受。

真正有城府的恶女，往往不是把恶写在脸上，她可能笑着扇你一巴掌，甚至让你挨完打还得反过来谢谢她。

可田曦薇这个演法，有时就差把“我是坏人”四个字直接喊出来了。

更拧巴的是，她本身自带一点撒娇感的声线。

软糯的甜嗓，配上一张凶巴巴、随时要发作的脸，怎么看都有些不搭。

连哭戏也经常带着瞪眼耍狠的感觉，导致不少观众很难真正共情。

还有那场鞭刑戏，阿丑本该疼得撕心裂肺，可她一见到马车里的君黛，整个人愣在原地，鞭子抽在身上都像没了反应。

原本该有的痛感、惊惧和身份碰撞，全都被演得有些平。

当然，争议的另一面也吵得很热闹。

不少观众力挺田曦薇一人分饰两角时的“天然割裂感”。

他们认为，她并不是只靠服饰和发型区分人物，而是会通过眼神、声线和肢体节奏来改变状态。

演魏娆时，她声线会沉下去，肩背缩回来，眼神不敢直给，整个人是收着的。

演君黛时，她则会把唇齿发力、眉眼上扬，整体状态往上顶，攻击性一下子就出来了。

尤其是水下打戏那场，也有不少人夸她把两种状态的狠区分得明明白白。

开播才4集，关于她演技的黑稿就已经满天飞，也有博主反问，到底是谁这么急着“防爆”。

可公道话也得说。

这些好评，大多集中在“角色区分度高”这个技术层面。

真要论“戏”的厚度，论那种让人脊背发凉、却又忍不住想靠近的表演张力，观众的沉默其实已经说明了一些问题。

她自己在接受采访时也承认过：“

对复杂角色的驾驭，还有强情绪戏的爆发力，我知道自己差在哪儿。 演甜宠、演活泼的角色比较顺，一旦被放进需要强情绪输出的情境里，问题就会暴露出来。”

能把话说得这么透，说明她心里其实门儿清。

只希望田曦薇以后能慢慢进步，她的能力还是很强的，相信以后能发展的更好。

二，出彩的女4号

我说的这个女4号就是毛林林，有很多朋友和我一样都很期待她吧？

这次《嫁金钗》里，毛林林演的周芙，是一个一登场就让人脊背发凉，转头又忍不住心软的角色。

她是承安伯府的二夫人，丈夫死后她改嫁入宫，凭借一身心机和手段，在明枪暗箭不断的深宫里，硬生生坐稳了贵妃之位。

可这份风光底下，其实全是刀。

太后忌惮她，皇帝拿她当制衡的棋子，就连亲生女儿，也成了她不敢轻易认下的债。

女儿是她最大的软肋，也是她最深的原罪。

当年，是她亲手把女儿推出自己的世界。

多年后，女儿以魏娆的身份重新入宫，母女面对面站着，中间却隔着一整个不敢相认的青春。

剧里最扎心的一场戏，就是从周芙得知魏娆入宫那一刻开始的。

她身着华贵红裙，在宫女的簇拥下快步赶去相见，看见女儿的瞬间，她眼神里先是狂喜。

可这份喜悦还没有来得及完全展开，就很快被无措和愧疚淹没。

魏娆因为过去的隔阂，下意识地躲闪，周芙伸出去的手，也僵在了半空。

就是这么一个细微的动作，里面却藏了太多东西。

有多年未见的思念，有终于重逢的激动，也有她不敢轻易靠近的亏欠。

回到殿内后，她拿出早早备好的财物，语气里满是小心翼翼的讨好：

“这些东西，理应都是他补偿给你的。”

可魏娆始终保持着疏离，一句“婕妤慎言”，像一道鸿沟，把两个人彻底隔开。

周芙的眼眶一下红了，她声音里带着哀求，问道：“你不肯叫我一声阿母吗？”

那一刻，她身上半分贵妃的威严都没有了。

她不再是那个在后宫里呼风唤雨、让人忌惮的女人，只是一个渴望被女儿原谅的母亲。

相聚的时间短得可怜，时辰一到，魏娆必须出宫。

周芙站在原地，一遍遍唤着“娆儿”，眼神里的不舍几乎都要溢出来。

她想把女儿留下来，可她也清楚，自己身不由己。

深宫的规矩、皇权的压制、太后的忌惮，让她连多留女儿一刻都做不到。

这份隐忍，后来在皇帝面前彻底爆发，皇帝拿“保护”当借口，解释为什么不让她多见女儿。

可周芙再也忍不下去了。

她站起身，语气里全是愤怒与失望：“保护她？我看你分明是忌惮长乐宫里的太后！”

这一句话，既戳破了皇帝的顾虑，也道尽了她多年以来的委屈。

紧接着，她又说：“因为她是你的母亲，所以我处处忍让，可我也是母亲啊！”

短短一句话，人物的情绪一下全立住了。

她可以为了在深宫活下去忍让，可以为了权势低头，可以为了大局把很多委屈压在心里。

但只要事情涉及女儿，她就不想再忍。

皇帝想用皇权压她，她眼神坚定，一字一句地说：

“往后，我绝不再让娆儿受冲喜这份委屈！谁要是再敢欺负我的女儿，我就敢拿刀剑同天下人拼杀！来一个我杀一个，来两个我砍一双！”

这一段，毛林林的情绪处理得非常有层次。

她不是一上来就嘶吼，也不是单纯把愤怒吼出来。

而是从隐忍到爆发，从颤抖到决绝，再到最后那种破釜沉舟的狠，字字带着劲，句句都有重量。

她把一个母亲为了女儿，宁愿与全世界为敌的决心，演得淋漓尽致。

有些人看到这里就会质疑，一个妃子怎么敢和皇帝这样说话，这就不得不提到毛林林的台词了，处理的非常好。

虽然她每一句话都带着质问和决绝，但你听听声音就会发现音色是那种婉转还带点娇气的，更像是一只傲娇小猫在反抗。

这种情况下，你不仅不会生她气，反而还会觉得她有个性很可爱。

从2013年《兰陵王》里的郑儿，到后来的《长乐曲》里她演永安公主，疯批美人的味道一出来，弹幕里全是“郑儿杀回来了”。

还有《逐玉》里惊鸿一现的魏绾，同样是一个眼神就带着一身故事。

这次，毛林林真的该被看到了。

结语

说真的，写这篇稿子，小编不是想捧一踩一。

田曦薇的努力，观众其实看得见，但努力和结果之间，隔着一条叫“方法”的河。

她不是完全不会演。

只是太习惯待在甜妹的舒适区里，一遇到强情绪的角色，就会本能地端起老一套。

而毛林林这样的演员，恰恰给内娱上了一课。

真正的演技，不是把情绪全部写在脸上，而是把情绪藏在骨头里，藏在停顿里，藏在眼神里，藏在一句没有说完的话里。

最后，小编也想问问追剧的朋友们，你们追《嫁金钗》，到底是冲着谁来的呢？