AI漫剧多赚钱？对话从业者揭内幕：播放1万挣5块，多数人是牛马

AI漫剧这个市场今年相当热闹。

DataEye研究院数据显示，2026年前5个月，国内AI剧漫剧市场规模达到220亿元，全年预计达到400亿元；仅上半年，抖音端原生新增AI剧及漫剧就达到22.19万部。

资本市场也在追逐这股热潮。10月以来，德才股份、慈文传媒等多只相关概念股接连涨停。火山引擎、B站等平台也纷纷推出影视及漫剧创作扶持计划。

热度还在向更广泛的AI影视创作蔓延。

热闹归热闹，赚钱是另一回事。10月12日晚，欢瑞世纪公告称，上半年AI短剧业务收入占总营收比例不足1%；德才股份涉及漫剧业务的控股孙公司奇想无限，上半年营收2457.09万元，净亏损562.17万元。

曾经参与制作北京冬奥会开幕式短片《二十四节气倒计时》的袁安洲、肖洒，也在尝试用AI制作片子，其中就包括大热的AI漫剧。

冬奥会幕后，肖洒和张艺谋合影。受访者供图

当AI让视频越来越容易生产，制作方真的赚钱了吗？专业影视人的经验还有多少价值？漫剧之外又有哪些新的创作和商业机会？带着这些问题，《疯狂科技厅》与“白猿山团队”导演袁安洲、肖洒及技术总监戴顾杰进行了一次对话。以下为对话内容整理。

袁安洲、肖洒工作照。受访者供图

01>AI漫剧太卷了，“不想做这个行业的牛马”

疯狂科技厅：您和您的团队之前都做传统影视项目，为什么会转向AI创作？

袁安洲：我们其实很早就注意到这个趋势了。2024年初，AI已经能生成像样的视频，但当时镜头之间怎么组合、人物和场景怎么保持一致，都还有很多问题，离真正成为生产力工具有一段距离。

去年6月以后， AI视频生成越来越容易，质量也不断提升。我们开始自学，发现它真的可以成为生产力工具，而且还会越来越好用，就很自然地转过来了。

去年我和洒哥还在参与一些实拍项目，到今年，实拍项目已经很少了。很多客户也会直接问：能不能用AI给我们做？

袁安洲、肖洒团队上线平台的AI剧集截图。受访者供图

疯狂科技厅：AI漫剧今年特别火爆，讲讲你们进入这个领域的经历？

袁安洲：去年6月以后，AI漫剧开始快速发展，发现资本热衷，行业内很多人就开始大干快上。

去年九、十月份，我们也参与制作过一些漫剧项目，但发现不少问题：

首先是工具不够理想，制作很费劲，效果也不好；其次是内容过于快餐化，按照我们传统影视人的专业标准，这些内容其实非常粗糙。

我们当时觉得，技术肯定会发展，作品也会越做越好，没必要一直做特别烂的东西。如果按照当下趋势发展，行业越来越卷，质量越来越差，做漫剧很难有前途。

后来我和洒哥、小顾几个人也商量过：可以做，但不要做特别快餐化的东西，那不适合我们。

说到底，漫剧这个行业到现在，还在做的人基本处于一种特别“牛马”的状态。我们不太想做这个行业里的牛马，太累了，做的东西也不是我们想做的。所以今年2月份以后，我们基本都在做商业项目。

袁安洲工作照。受访者供图

02>做一部精品的时间，能做十部“狗血剧”

疯狂科技厅：AI漫剧很火爆也非常卷，你们如何看待行业下一步的发展趋势？精品化是从业者的理想还是必然的方向？

戴顾杰：最热的那个顶点已经过了，现在越来越卷，同质化、垃圾的内容也越来越多。

大家都知道应该做精品，但从商业上考虑，你做1部精品花的的时间，能做10部“狗血”剧。但只要有一部爆了，在商业上就算成功。

戴顾杰工作照。受访者供图

疯狂科技厅：大家都知道要做精品，但迫于生存的现实还是想赚快钱？

袁安洲：差不多是这个意思。去年特别火的一些漫剧公司，今年已经有一部分死掉了。

AI漫剧一开始火起来，主要依赖抖音、红果等搭建的平台生态。整个行业的抗风险能力，完全取决于平台的政策。

钱都被平台挣走了，头部几家可能吃到一点肉，绝大多数人连喝汤都很费劲。

对于制作方而言，你能不能做出东西挣到钱，完全取决于上游公司。因为从剧本、制作工具到发布平台，它全部都覆盖了。这样一来，相当于一种垄断。

去年一条片子1万播放可以挣50块钱，到今年1万播放就只能挣5块钱了。这种分成方式，也会让你对平台产生深深的不信任感和怀疑感。

疯狂科技厅：所以，平台反倒成了创作者发展的一种约束？

袁安洲：如果想让行业真正百花齐放，不能让平台太强势。否则大家只会迎合平台生产同质化的东西，短期可能还有人愿意看，时间久了一定会疲劳。

我家老太太七十多岁了，看漫剧都说：打开以后人物的脸都差不多，故事也差不多，就是换了个皮。连七十多岁的人都能看出来是“套皮”。像网大、微电影，以前也热过一段时间，过了那个阶段，热度就下去了。

疯狂科技厅：从制作方角度看，AI漫剧的成本怎样？

袁安洲：现在AI这一行，主要成本其实还是人，算力反而消耗不算太多。当然，做的人越多，算力用量也会增加。原来很多制作成本省掉了，但视频的单价也降得很厉害。

现在常规的流水线漫剧，一分钟大概报价800到1200元。这是报价，不是成本。

一个稍微成熟点的制作人员，一个月万把块钱总是要的。除此之外，还有算力、场地、设备等成本。

所以也不是完全挣不到钱，但不会很多，而且还取决于平台政策。我们觉得还是要做高价值的视频产品，不能总去做低价、低质量的东西。

03>传统影视从业者被替代？判断和审美替代不了

疯狂科技厅：过去导演、后期、编剧等专业人员积累的经验，在AI时代还能保留下来多少？

肖洒：传统影视的视听语言不会丢，永远都重要。

有AI后，美术、摄影这些具体工种，可能没以前那么重要了。一个导演、一个后期，再加几个制作人员，就能完成一整套工作。

但好的摄影师、灯光师，都是对传统影视视听语言掌握得很好的人。打个比方，他们的价值，往往在前期跟导演讨论脚本、镜头的时候就体现出来了。到了现场，具体执行反而没那么复杂。

疯狂科技厅：AI到底能替代多少传统影视工作？

肖洒：判断力和审美替代不了。你要有判断力：哪些是你要的，哪些是好的，你究竟想做什么样的东西，片子的诉求是什么。这些都得自己判断，而且需要很长时间的经验积累。

做传统影视，每个人只要做好自己那一份就行。现在可能很多事情集中在一台电脑上，剧本、美术、灯光、氛围，都要一个人考虑。综合能力越强，做得才能越好。

肖洒工作照。受访者供图

袁安洲：我个人的看法：AI对传统影视工作的替代性很强。不管哪个层级、哪个部门，如果用现在最好的模型，再配合专业人员的技能，我觉得替代原来影视行业80%左右的工作是有可能的。

疯狂科技厅：大家普遍认为，刚毕业、刚入行的人更容易被AI替代，而资深专业人士的专业价值优势会更明显。您怎么看待这件事情？

袁安洲：有一点类似，但我不完全这么看。不管是影视行业还是其他行业，AI首先是个工具。工具出现以后，可以把80%的人的工作能力拉平，这其实是一种技术平权。

比如一个刚入行的小孩，没有多少经验，原本很难独立应对一些工作。但如果他脑子活一点，完全可以通过AI补足自己的短板。

就拿我来说，我是做导演的，过去完全不懂编程，现在可以用AI帮我写程序，做一些自己想用的小工具，解决不少技术问题。我想，任何人只要足够熟悉AI工具，都有机会做到这一点。

疯狂科技厅：现在大家也在讨论OPC（一人公司）。用AI做影视创作，团队一定比个人创作者更有优势吗？

袁安洲：不一定，看人。有的人能力强，一个人就能做出东西。像我们可能相对懒散一点，想把活分出去让别人干。团队也比较自由，下午两点才上班，没那么累，还挺好。反正创作需要轻松，当“牛马”就不是创作了，当“牛马”就是“牛马”。

04>“AI只是工具，对影视作品的需求没变”

疯狂科技厅：可以介绍一下AI做影视项目与以往的不同吗？比如流程等方面。

袁安洲：制作流程大同小异。从工具角度来说，我们现在做出来的画面，如果给你看几个截图，你可能分不清是实拍还是AI生成的。现在我们有办法把所谓的“AI感”降得很低，尽量接近真人实拍的质感。

对AI影视这件事，我们还是把AI当成一种工具。以前各个电视台也好、企业也好，对影视内容的需求其实没有变，变的是用什么工具来做。

疯狂科技厅：那创意和剧本是人来完成，AI主要负责把这些内容变成影像吗？

袁安洲：也不能这么说。目前我们在做的这个项目电视台那边有编剧，剧本整理好后交给我们，相当于委托制作。制作过程中，我们又增加了不少元素和细节，成片有些地方可能超过了他们原先的预期。

对我们来说，这是比较标准的市场化项目。它和漫剧不太一样：平台上的漫剧，可能更关心观众看了爽不爽、有没有爆点；我们更关心它是不是符合历史、是不是符合正能量、是不是符合需要传播的意识形态。片子的定位完全不同。

疯狂科技厅：AI工具不断迭代，技术门槛越来越低。未来影视创作的竞争壁垒在哪里？

肖洒：还是视听语言的能力。（袁安洲：人的脑子。）有些公司连音乐都选不好，我们听了总觉得音乐不对。这不是一天两天能学会的。到底什么音乐适合这部片子、它需要什么情绪、调调，怎么才算到位，这些都很难，也很难量化。

袁安洲：我们现在做剧，还有一种自己觉得有点“反AI”的做法。我们认识一些做漫剧的公司，他们一个人一天大概要做两分钟剧情，或者两分钟画面。那是一种流水线的做法：AI生成以后，人稍微控制一下，可能就过了。

我们这边也会用AI拆剧本、拆镜头，但真正让AI生成之前，每个镜头还是要人工过一遍。需要自己“手搓”的东西反而更多。所以要想效果好，有些最核心的环节，现在还是得靠人。

05>AI捧红短剧带来影视寒冬，制作方更难赚钱

疯狂科技厅：之前大家总说“影视寒冬”。市场需求、项目预算和交付周期等方面，真实情况究竟是什么样？

肖洒：过去主要靠摄影机实拍的业务，确实有“影视寒冬”的感觉。但也有新的片子类型出来。

袁安洲：你可以把传统影视理解成old money，用新工具赚到钱的人是new money，两套体系正在争夺市场。现在生产更简单，甲方原来要做很大准备才能拍板的事情，因为便宜了、周期短了，就更容易定下来。

比如我们正在谈一个客户，他想在下个月上线一套与产品有关的三集短片。按照传统影视的做法，从脚本筹备、选演员、拍摄到剪辑、上线，可能需要一到两个月。现在如果用AI，我们估计半个月左右就能做。这是工具变了，客户也知道工具变了，所以对你会有新的要求。说实话，有时候我们自己都觉得，传统影视行业有点把自己的市场给“作”没了。

疯狂科技厅：成本和制作周期都下降了，AI影视制更容易赚钱了吗？

戴顾杰：我觉得现在还在洗牌。对大部分人来说，反而更难赚钱。

肖洒：还需要一段时间沉淀。因为大家用的技术差不多，做出来的东西看起来差别也没那么大，客户就更难分辨好坏。以前你拍出一部好片子，客户会记住哪个导演拍的；现在很多片子让客户觉得大家水平都差不多。

疯狂科技厅：你们有想过被AI彻底改变的影视行业，未来会是什么样吗？

袁安洲：你说的叫“奇点”吧？如果真的到了那个点，可能不只是影视行业，所有人都得重新面对怎么跟AI共处的问题。

肖洒：到时候我们就做传统影视，回去实拍，那反而是最宝贵的。

袁安洲：传统影视审美、坚持手搓到那时会成为奢侈品。就像大家都会开车以后，会骑马反而成了稀缺技能。绘画有几千年历史了，也没有被淘汰，还是有人画画、有画家。传统实拍也不会完全消失，但是有可能会从大众走向小众。

作者：刘瑞祺

编辑：张猛