堪称世界级艺术盛宴，杭州又一场重磅大展来了！

朱德群，1920年生于安徽萧县，2014年在巴黎去世。谁能想到，这个享誉世界艺坛的传奇名字，并不是他的本名。

1935年，15岁的少年朱德萃，痴迷丹青、执意从艺。出身书香世家，从小浸润书画笔墨的他，展露过人艺术天赋，一心向往当时国内最先锋的艺术殿堂——国立杭州艺术专科学校（中国美术学院前身）。

因为当时迟迟没有拿到自己的中学毕业文凭，朱德萃便借来堂兄“朱德群”的毕业证书报名应考。没想到，一考即中，“朱德群”这个名字也从此伴随了他一生。

就这样，朱德群从江苏徐州萧县白土镇（1952年划归安徽）奔赴杭州，这位后来成为世界顶级艺术家的求学问艺之路，从此在西子湖畔正式开启。

近一个世纪之后，在他曾求学的地方，迎来了一场属于他个人的艺术回顾大展。

10月19日，“光辉万象——朱德群艺术回顾展”在中国美术学院美术馆盛大启幕。

展览由中国文学艺术界联合会、中共浙江省委宣传部、杭州市人民政府主办，中国驻法国大使馆、法国驻华大使馆、中国驻瑞士大使馆特别支持。作为国美百年重大学术项目之一，展览集结了朱德群一生的重要作品及文献约260件，其中油画作品107件，系统呈现朱德群“熔铸古今、汇通中西”的艺术成果。

这也是中国美术学院美术馆继“宋韵今辉”艺术特展、大道无极——赵无极百年回顾特展、《黑神话：悟空》艺术展等现象级重磅文化IP展览之后，又一场高规格的重磅艺术盛宴。

开幕式现场高朋满座，美术界泰斗、文博专家、艺术评论家、中法文化交流代表以及社会各界人士等齐聚一堂，共赴这场跨越世纪、从西湖走向世界、终又归航母校的艺术回望之旅。

“ 光辉万象——朱德群艺术回顾展”展览策展人、 中国美术学院院长、中国美术学院美术馆馆长余旭红介绍，整个展览历经策展团队数月精细打磨，经过反复点位排布、动线调试，才让数百件作品形成时间递进、风格演变、情绪连贯的完整叙事链条，观众漫步展厅，可以跟随作品读懂朱德群一生的艺术迭代与精神成长。

杭州西湖对于朱德群而言

是不曾忘却的精神原点

“我的艺术之根和源，在杭州艺专。”——朱德群

100年前的1926年，林风眠提出“中西融合”的艺术主张；两年后的1928年初春，蔡元培与林风眠于杭州孤山创办国立艺术院。1935年，朱德群入读国立杭州艺专，受教于林风眠、吴大羽、潘天寿等先生，兼习中西艺术，塞尚的绘画对其产生深远影响。

在杭州求学时的朱德群，常与同学吴冠中结伴到西湖各个地方写生，湖山晨昏、四季风物都是他们笔下的写生对象。两人几乎踏遍西湖边每一处角落，习作完成后，便交由恩师吴大羽先生点评指导，在一次次观察、落笔、修正中，养成对自然、光影、刹那意境的极致敏感。西湖水汽氤氲、烟云开合的景致，深深烙印进他的审美基因，也造就其作品独有的充沛空气感、朦胧水汽与大开大合的东方气象。

展厅里，还有一封吴大羽致吴冠中和朱德群的信，上面有一句寄语：“天给画人以明眸，得纵目驰骋于近远古今，得心应手，宜无复受阻间于时空。”即便后来远赴法国，朱德群依然记得老师的话。

1955年，朱德群赴法深造，从具象绘画转向抽象绘画，探求将中国艺术精神与西方绘画语言相结合的艺术道路，他始终不曾忘却西子湖畔的艺术初心，让东方的气韵在西方抽象画布上生长。

1997年，当选为法兰西学院艺术院两百余年历史上第一位华人终身院士；2001年，获得法国总统希拉克颁发的荣誉军团骑士勋章。

“我自幼受中国文化熏陶，在思想上脱不了中国文化的根源。我在法国生活了几十年，对西方绘画也有相当的了解。正是在这双重文化的陶冶下，我的绘画形成了自己的风格。”朱德群曾说。

本次展览分为“湖山初心”“自然氤氲”“光色灵晕”“天地化醇”“世纪同行”“生命之流”六个板块，作为序厅的，便是他的“湖山初心”。

在展厅里，可以见到不少作品是朱德群旅居巴黎期间创作的夏荷、秋荷系列，以及他的水墨画与书法作品，完整呈现他扎根东方文脉的艺术根本。虽然半辈子都身在法兰西，但他的心里始终寄情杭州西湖。远离故土的数十年间，他凭着刻在记忆里的西湖四时风貌。

“杭州西湖对于朱德群而言，是他铭刻在内心深处，不曾忘却的精神原点。”余旭红说，朱德群的油画用笔暗藏着中国书法的回笔顿挫、节奏张力与自由气韵，将书法线条的骨力、国画山水的空灵、宋画的清雅意境，完全融入西方抽象色彩体系。“从杭州湖山到西南山川，从三峡到八仙山，从黄山到阿尔卑斯山，朱德群在数十年的人生行旅中，始终记得当年老师的那句话，“得纵目驰骋于近远古今”，他对自然的感悟与生命的体验内化于心，经由情感的冲动与想象力转化，将中国山水画的章法与气韵、书法的笔势与节奏，融于抽象表现绘画之中，幻化出无尽的氤氲自然。”

他擅长捕捉自然里一刹那间的真实，不刻板复刻物象，而是抓取光影、空气、水汽、风云的瞬息流动，画面大开大合、虚实相生，既有西方色彩的绚烂层次，又有东方山水的悠远意境。

一件作品真正的生命

始于它再次遇见新的目光

“我所追随的灵感，其唯一源泉来自自然。”——朱德群

在众多抽象画面的作品中，有一幅写实人物肖像油画，显得格外温柔动人，它的名字叫《景昭肖像》。这是朱德群专为夫人董景昭绘制的肖像，被誉为东方版《蒙娜丽莎》。这幅作品创作于上世纪50年代法国时期，曾在1957年巴黎大皇宫举行的“国家春季沙龙”展览中获得了银奖，展现了其古典写实绘画的功力，这也是朱德群写实阶段收官代表作。

细腻沉静的笔触，定格了夫人董景昭年轻时的温婉风姿，沉淀两人相守一生的深情。这幅作品之后，朱德群告别纯粹具象绘画，开启了后来震撼全世界的抽象艺术探索之路。

开幕式现场，播放了一段来自日内瓦的远程视频致辞。94岁高龄的董景昭女士跨越山海通过视频寄语，令全场动容。

她说，杭州与中国美术学院，是丈夫朱德群艺术生命的起点，是塑造其严谨品格、奠定其艺术理想的沃土。1955年，夫妻二人远赴法国，朱德群在全新的西方艺术语境中不断突破蜕变，但少年时在杭州收获的审美滋养、艺术信念，始终贯穿其一生创作。她欣慰大师作品在母校展出，期许国美青年学子接续艺术探索，在继承中突破，走出属于自己的艺术道路。在她眼中，一件作品真正的生命，始于它再次遇见新的目光。

所以，这次展览虽为收费展，但在校大、中、小学生（含港、澳、台学生，不含成人教育及研究生），凭学生证都可以免费参观，也是回应董景昭女士对年轻学子的期许。

开幕式现场，朱德群家属向中国美术学院捐赠57件朱德群重要作品，以及1件朱德群收藏的、由法兰西艺术院终身院士费侯创作的雕塑作品。朱德群家属表示，“这场展览，让这些作品重新面对观看，开启新的研究可能，并让它们与新一代产生联系。”

他与吴冠中同道深情

两人与赵无极并称“留法三剑客”

“画家应该追求他的绘画理想，付出生命的最大力量，坚持到底，即使作品无人赏识，终生潦倒也在所不惜，如此才有成功的希望。”——朱德群

在展览中的“世纪同行”板块中，回溯了朱德群与同道师友的交往历程。在国立艺专，他得林风眠、吴大羽、潘天寿、方幹民等先生的教诲，又与吴冠中、李霖灿等友人砥砺切磋；赴欧之后，复与余伯阮、卡巴纳、费侯等西方同道往复论艺。中西双重传统的交汇，塑造了朱德群的艺术生命。

此外，朱德群与赵无极、吴冠中一起，被誉为中国现代美术史上的“留法三剑客”。尤其是他与吴冠中的情谊，十分深厚。

中国文联副主席、浙江省文联主席、中国美术学院学术委员会主任许江回忆了一段往事。那是2010年，“朱德群回顾展”在中国美术馆展出。当时吴冠中和朱德群先生都还健在，吴冠中欣然到场来看老同学的展览。“吴先生快步如飞，带着我观展近两个小时。一张张观眺，一张张评点，言语中充溢着对这位一生挚友的相知信念与知音的豪情。他指着飞湍般的瀑流，评说画中如何抉石铺陈的重要；他又带我两次回返一张上世纪60年代初的黑线微晕的画，说这是他的最爱。我跟着他像一个小朋友跟着大朋友一样，奔跑在春天的山坡上，采撷观看，悦目会心。”许江说。

在朱德群的山水意象之会中，有许多无所不在的“光斑”。这些神奇的色块时而化作涧流上的彩石，时而化作飞瀑上的流霞，时而化作溶洞里的晶石，时而化作悬在流晕之中的光。这“光斑”总在溢彩的中心幡然炸起，抛出无限的生机。许江说，这些“光斑”还常常是画面的动机，勾画秋水的辽阔，拼掇冰河的稠密，点缀山壁云水的积光，冲决出构图的基本意象。他正是这样由吴先生的观看和评点来认识朱德群先生的绘画的。“我看到的不仅是朱德群先生的大象沛然、精神矍铄的绘画，更有吴先生对朱先生的同道深情，那种怀同样心愿者心灵深处的相知与穿越几代人的国美谱系的殷殷目光。

“朱德群先生身材高大，性格坚韧而憨厚。在最早的孤山南麓的艺专学习中，在西迁的漫漫长途上，他都是最努力的一个。”许江回忆。

观众与作品、与艺术家时空的精神共振

是AI无法复刻的艺术温度

“我的画布上形成了一种绘画语言：色彩与线条虽然从不完全重合，却共同指向同一个目标——唤醒光、形式与运动。”——朱德群

朱德群的儿子朱以峰也来到了展览现场，在他眼中，父亲的艺术视野辽阔无垠，描摹四季更迭、夏日海岸、苍茫沙漠，在万千自然景象中寄托对生命、自然与人类共同命运的观照，让个人艺术突破地域、跨越时代。

他透露说，朱德群一生除了绘画，还深爱音乐，常年听法国广播电台的古典乐章，音律的起伏节奏潜移默化融入他的色彩排布与笔触律动，让抽象画面自带无声韵律。

二楼展厅，展出有一张巨幅作品《自然颂》，创作于1983年。整个画面主要色系是青绿色彩谱系，也呼应了中国传统的“青绿山水”。画中对于自然的赞颂，是朱德群对贝多芬第九交响曲《欢乐颂》的致敬。据说，《欢乐颂》是朱德群非常喜爱的一首乐曲，在绘画时特别喜欢播放此乐。朱德群认为，“音乐也是颜色，音乐之中的节奏韵律与绘画是相通的。”

就是在画完这幅《自然颂》之后，朱德群也进入了个人艺术的巅峰之境，接连创作了一系列大尺幅作品，并在1985年创作出其最重要的“雪景系列”，这次展览中也呈现了。

余旭红说，看朱德群展览，他个人推荐一种观展方式，就是戴上耳机，听舒缓的音乐，然后站在画前沉浸式观展。在轻柔音乐氛围中，观众可以以更沉静的心绪，调动感受力、共情心与同理心。这种人与作品、与艺术家跨越时空的精神共振和情绪流动，是AI冰冷算法无法复刻的艺术温度，也是当代艺术欣赏最珍贵的价值。

从西湖边写生少年，到法兰西艺术巨匠；从杭州艺专的初学求索，到享誉全球的东方抽象艺术标杆。这场久别重逢的大展，不仅是对一代宗师艺术一生的完整总结，也让杭州千年宋韵、国美百年文脉，以及中西融合的现代艺术精神，实现了一场跨越世纪的回响。

观展指南

如何购票：

本次展览为收费展，票价100元/人。

关注中国美术学院美术馆公众号或通过支付宝平台搜“中国美术学院美术馆”进入预约购票通道。进行预约，点击菜单栏左下角预约购票。提前6天开放线上预约，所有观众均须实名购票，每日00:00放票。

开放时间：

展览持续至2027年2月18日。

每日9:00-17:00（16:30停止入场），周一闭馆。

免票观众（需预约）：

12周岁及以下观众，凭相关证件；60周岁及以上老年观众，凭身份证；在校大、中、小学生（含港、澳、台学生，不含成人教育及研究生），凭学生证或学校介绍信；中国美术学院校友，凭校友证；现役军人，凭军官证；残障人士，凭残疾证；持有三十年荣誉证书的教师。

橙柿互动·都市快报 记者 余夕雯

摄影 陈中秋

编辑 高欣奕

审核 罗祎 林苑苑

校对 陈洁珍

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