文艺创作要巧设“痛点” | 作者 刘企华

“文艺”包括文学和艺术。它的品类繁多，包括舞台晚会、电视访谈、银幕影片、笔墨文章等。说句大实话，创作文艺作品的目的，都是想叫人看的，而且希望能打动人心。我认为，要想让自己的文艺作品打动人心、引起共情，必须巧设“情感痛点”。

先解释一下什么是“情感痛点”。“情感痛点”就是指一个人内心最脆弱、最容易被触发悲情的敏感点。平时不碰它，好像没什么，可一旦碰到，情绪一下子就涌上来了，绷也绷不住。这样的“敏感点”，就是我说的“痛点”。

可以从另一个角度来解释。每个人都有一个“情感支点”，就是靠它来维系感情的稳定。就像桌子靠四条腿撑着，一旦四条腿没有了，桌子就倒了，人的情感也得有东西撑着。撑住你的那个人、那个家、那件事、那个念头、那个情景，就是你的“情感支点”。这个支点一旦失去，就变成一碰就崩溃的“痛点”。本来情绪稳定，不会哭，或者不想哭，由于撑住感情的那个“支点”没有了，就是感情破防了，一下子就哭出来了。这时候，“情感支点”也就成了“情感痛点”。

关于“情感痛点”，我在网上也查过一些资料，定义绕来绕去，反而越看越糊涂。我想，文艺的事，本就该从生活中来、到生活中去，不要绕得那么高深。所以我试着用自己的话来说，说得朴素些，或许更贴近普通人的心。

再来看文艺作品巧设“痛点”的成功例子。

老电影《一江春水向东流》，最震撼人心的“痛点”是“素芬”投黄浦江之后，“婆婆”在码头跪地痛哭的一幕。据说导演要求扮演“婆婆”的演员吴茵跪地而哭，哭到天昏地暗，哭到眼角出血，哭到所有观众落下眼泪！屏幕上，“婆婆”面对儿媳投入的黄浦江，撕心裂肺地哭着发出天问：“可怜我们还活着，活着受这无穷无尽的罪。天哪！这究竟是怎么一回事啊？”与此同时，银幕浑厚的画外音响起：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”几乎所有观众泪如雨下。

朝鲜电影《卖花姑娘》更是通篇饱含苦难，处处皆是动人的“情感痛点”。当年我带学生从官湖中学赶三十里路到县城看电影，个个预备着手帕。在看电影的时候，满场哭泣声，没有不落泪的！

1989年倪萍主持的那场央视春晚‌，当有观众给贫困女孩捐款的时候，歌手韦唯不失时机地在台下现身，扶着女孩的肩背演唱《爱的奉献》：“这是心的呼唤，这是爱的奉献，这是人间的春风，这是生命的源泉……只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间……”这时候，女孩哭了，歌手哭了，主持人哭了，全场观众都跟着哭了。这是观众对那届春晚最深的记忆点。

中央电视台朱军主持的名人访谈节目《艺术人生》，也善于挖掘故事深处的情感，每每设置一处“痛点”，令受访人和观众动容。

电影演员徐帆五次做客《艺术人生》哭了五次。她一出场就哭，成为出了名的“哭星”。

登上节目的毛阿敏哭了，李谷一‌哭了，蒋雯丽哭了，刘欢‌、姜昆、那英、宋丹丹、潘虹、王姬‌……都哭了。

老艺术家王刚受邀录节目之前说：“人家都去哭了，我不会哭，不想上。”访谈现场，朱军先问及春晚落幕归家的情景：“别人春晚结束，归来是暖意融融的家，而你呢？”他回答，迎接自己的却是一座空荡荡的屋子，只能独自小酌解愁。但借酒消愁愁更愁，他已经进入了悲情氛围。节目组事先悄悄联系远在海外的女儿守在电话机旁等候，却对王刚秘而不宣。朱军忽然请他接听一个电话，屏幕外传来海外女儿的声音：“爸，你好吗？我想你了！”猝不及防的一句问候，王刚“好闺女呀”一喊，瞬间泪涌，观众亦为之动容。这便是那期节目精心布设的“情感痛点”。

文学创作也是同理。撰写悲情文字，同样需要用心设置“痛点”。如果没有“情感痛点”，就是没有能引发情感共鸣的关键点，文字便难以触动读者。

曹雪芹《红楼梦》第一回诗云：“满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味？”这“一把辛酸泪”，便是全书核心情感痛点。表层写大观园风月幻梦，底层藏家族兴衰、芳华凋零。“荒唐”是故事外壳，“辛酸”为内核痛点。曹雪芹不事痛哭控诉，借假语村言寄寓难言悲慨。这种不强行宣泄苦难，而是藏悲于叙事的写作技巧，是曹雪芹的高超本领。

写《红楼梦》这样的大部头小说，我不会；在鸿篇巨制的悲情段落布设情感痛点，我也驾驭不了。但是，在带有悲情色彩的千儿八百字的短文中巧设情感痛点，还是力所能及的。

那年我受邳州市残疾儿童康复中心《希望之家》之请，为得过小儿麻痹症、拄拐杖的孩子高攀量身撰写演讲稿。其中有一段讲他看到其他同伴背着书包上学，自己哭喊着也要上学而爬向学校的情景：

我爬呀，爬呀，却怎么也爬不到学校……我趴在路上痛哭，我倒在地上哀嚎，我坐起身子大喊：

天呀，你为什么不让我站起来？

病魔啊，你为什么要夺走我行走的权利？

为什么？为什么？为什么？这到底是为什么呀，为什么呀？

连续排比，反复咏叹，层层诘问，哭声震撼人心，控诉惊天动地。演讲者泪如泉涌，听讲人泪洒胸襟，礼堂里一片抽泣声。

这便是我为这个孩子量身构思、精心设置的一处“情感痛点”，效果特佳。

由此可见，无论影视、舞台，还是笔下文章，动人之力，常系于一处“痛点”。文艺作品巧妙设置“痛点”，自有撼动人心的力量。

那么，文艺作品该如何巧设“痛点”呢？

第一，我认为作品要让人动容，必须作者自己先动心。文艺作品的情感力量，来自于生活的土壤。高攀的演讲之所以能震撼人心，是因为我与他反复交谈，真切感受到一个渴望读书却站不起来的孩子，内心是怎样的痛苦与不甘，我对他的不幸满怀同情。高攀在哭喊“病魔啊，你为什么要夺走我行走的权利……”，实际上，我心里就在呐喊。所以我说，要让读者或观众动容，创作者自己得先动心。创作者若自己不动心，笔下再华丽的辞藻也只是空壳。

第二，我认为作品让人动容的“痛点”要设在人物内心最脆弱的地方。每个人都有自己最不愿触碰、却又最渴望被理解的那一处。王刚在《艺术人生》里落泪，不是因为朱军问得多尖锐，而是那一句“别人归来是暖意融融的家，你呢？”恰好戳中了他心底最孤寂的角落。俗话说“哪壶不开提哪壶”，他怕提“孤独”二字，就偏偏点它，让他再也绷不住，眼泪一下子就涌出来了。所以，设置“痛点”，话不在多，要像针灸一样，找准穴位，一针见血。

第三，我认为触碰“痛点”之前要把铺垫工作做得越充分越好，不能突然“催泪”。情感的爆发需要蓄积，如同江河奔涌之前必有暗流涌动。上面王刚的例子已说明铺垫的作用，这里再举两例。《一江春水向东流》中“婆婆”跪地痛哭之前，影片已经用大半篇幅展现了这个家庭的离散与苦难；残疾孩子高攀哭问苍天“为什么”之前，演讲稿已经先写了他如何羡慕同伴背起书包、如何一次次跌倒又爬起。没有前面的层层蓄势，后面的情感决堤就会显得突兀。铺垫工作做好了，做充分了，关键时刻你只要在他的“痛点”上轻轻一碰，“泪”就被“催”出来了。

第四，我认为设置“痛点”的语言要有感情。同样的情感，用不同的语言表达，效果天差地别。高攀那段“为什么？为什么？为什么？这到底是为什么呀，为什么呀”的连续追问，用的是排比和反复，是层层叠加的诘问——读出来是哭声，听进去是控诉。若换成平铺直叙的“我很痛苦，我很委屈”，感染力便荡然无存。文艺创作讲究遣词造句的功夫，设“痛点”更是如此。

当然，文艺创作手法万千，设置“痛点”只是其中一法，不必强求所有作品都以此为准则。但叙事抒情，尤其是抒发悲情之作，若善用此法，就更容易走进读者和观众的内心，引发共情。