浦东美术馆“光辉时代：普拉多博物馆中的西班牙往事”非官方图录：③宗教、精神与节庆

日常生活中的神圣图像

17世纪的西班牙绘画尤其注重宗教和神话题材的日常化，这一趋势受到了意大利自然主义风潮的影响。因此，画家们通常选择普通人作为模特，摒弃了对人物特征的理想化处理，并以当时流行的服饰替代了神话或宗教故事中设定的古代装扮。同时，这些形象常被置于朴素的家庭背景之中，周围摆放着日常生活用品，以此营造出一种真实感，仿佛这些超凡事件就在眼前发生。

弗朗西斯科·德·苏巴朗（1598-1664， 巴达霍斯省丰特德坎托斯市- 马德里），《圣佩德罗·诺拉斯科的异象》，1629年，来自王室收藏。

这幅作品描绘的是13世纪圣佩德罗·诺拉斯科的房间内部。画中的圣佩德罗做了一个梦，在梦中天使向他展示了天上的城邦，即画作的背景。尽管场景带有丰富的意涵，却似乎只是圣佩德罗日常生活中的瞬间，17世纪风格的家具进一步强化了这一效果。

画家巧妙地运用明暗对比，精细地描绘了衣物的褶皱。他还生动地传达了当时的人物情绪，尤其是对天使含蓄表情的处理。这幅作品曾是一家修道院装饰的组成部分，苏巴朗因经常接受此类委托，被誉为西班牙修道院生活画家中的佼佼者。

弗朗西斯科·德·苏巴朗，《葡萄牙或阿拉贡的圣伊莎贝尔》，约1635年，来自王室收藏。

苏巴朗是17世纪上半叶塞维利亚最杰出的画家之一，当时塞维利亚已成为西班牙版图中最为国际化的城市。在苏巴朗最优秀的作品中，对这类圣女形象的描绘尤为成功，而这幅画作属其中的上乘：画中的圣女以全身立像的形式出现，在微暗的背景中被强烈的光线照亮。她身着华丽的衣物，佩戴奢华的珠宝，双眼凝视着观者，仿佛正踏步向前。

从她逼真的五官来看，画家很可能有一位真人模特。因此，这幅画还被解读为“神圣肖像”——也就是说，这可能是一位17世纪贵妇以圣人形象出现的画像，特别以花朵作为她的象征。

巴托洛梅·埃斯特万·牟利罗（1617-1682， 塞维利亚 ），《圣母子》，约1655-1660年，来自王室收藏。

这是牟利罗最常描绘的主题之一，他在艺术生涯中创作了众多版本。在这些作品中，圣母总是坐在石凳之上，怀里抱着几乎赤裸的婴孩。人物仿佛从 深邃的背景中逐渐浮现，强烈的光影对比更是突出了人物的存在感，吸 引着观者的目光。

思想与精神

本单元作品旨在深入探索 16至17世纪意大利、西班牙及佛兰德斯绘画艺术中，精神性表达的丰富维度和层次。《圣安东尼修士的诱惑》展现了中世纪晚期欧洲“现代虔诚派”思潮对艺术的影响。埃尔·格列柯的其画作巧妙融合了神秘主义元素。这种思潮在16世纪末期的西班牙极具影响力，阿维拉的德兰（ 西班牙神秘主义者、天主教圣人 ）便是其中的 著名代表。

巴托洛梅·埃斯特万·牟利罗通过作品，反映了特伦托大公会议后天主教会对宗教议题的重新思考。这场思想的革新，促使艺术家更加频繁地选择圣徒作为绘画题材。赫罗尼莫·哈辛托·埃斯皮诺萨和胡塞佩·德·里贝拉的画作，生动描绘了身处同一时代的真实人物，并对其品质进行重点塑造。

与此同时，教会也经常委托画家描绘《旧约》相关题材，尤其是与耶稣生平息息相关的情节。胡安·德·华内斯、委罗内塞和弗朗西斯科·克朗特斯的画作，均体现了这类主题。

博斯（约1450-1516，斯海尔托亨博斯） 的追随者 ，《圣安东尼修士的诱惑》，1550-1560年，由爱丽丝·皮埃特·凡·布伦于1965年捐赠。

博斯是佛兰德斯画派最著名的画家之一，深受费利佩二世的赏识。他生前声名显赫，这得益于他独特的绘画风格、精湛的技法和作品主题的普适性。其画作揭示了人性的弱点，发人深省。他去世后，许多追随者继续复刻他的作品，尤其是在意大利和西班牙，这种模仿一直延续到16世纪末。

博斯作品中的许多元素都在这些复刻画作中有所体现。裸露的女性象征邪恶和罪孽，战斗场面描绘了圣安东尼修士内心的挣扎，火海中的城市则象征着若他无法战胜内心的诱惑，将面临的惩罚。所有这些元素都围绕着中央的圣安东尼展开。他注视着观众，似乎在寻求共鸣。

胡安·德·华内斯（约1503/1505-1579， 巴伦西亚省拉丰特德拉菲格拉市- 巴伦西亚省博凯伦特市），《大祭司亚伦》，约1545-1550年，来自王室收藏。

这幅作品反映了文艺复兴时期西班牙画家胡安·德·华内斯受到的影响。观察画作，可以看到佛兰德斯绘画中的精湛技巧在此得以体现，尤其是在人物面部和物体（特别是罐子）的细节描绘上。同时，作品丰富艳丽的色彩和人物姿态的表现，显露出意大利绘画的影响，尤其是拉斐尔的绘画风格。

胡安·德·华内斯，《撒冷王麦基洗德》，约1545-1550年，来自王室收藏。

麦基洗德在多种宗教中备受尊崇，他既是头戴王冠的国王，又是手持面包和酒的祭司。这幅画与描绘亚伦的画作相邻，两者相得益彰。画作的金色背景，源于在红色粘土上层叠贴附的细小金箔，其中一些金箔在画板上部留有痕迹。

保罗·委罗内塞（1528-1588， 维罗纳- 威尼斯），《以撒的献祭》，约1585-1588年，来自王室收藏。

在这类画作中，威尼斯画家往往着力强调情感的深度，并尽可能将场景中的人物简化至仅保留关键几位。因此，在这幅作品中，委罗内塞精心描绘了以撒之父亚伯拉罕的面部表情——天使降临时，他的面庞被阴影笼罩。此外，这幅画还反映出委罗内塞晚年对描绘风景的浓厚兴趣。

埃尔·格列柯，本名多米尼克·提托克波洛斯（1541-1614， 克里特岛伊拉克利翁- 托莱多），《抱十字架的基督》，约1600-1605年，来自特立尼达博物馆。

埃尔·格列柯因其宗教绘画和引人瞩目的肖像画而闻名。他在托莱多设立了一间大型工作室。其独树一帜的艺术风格在那里持续盛行了数十年。这幅格列柯的杰作展现了画家处理细节的精湛技艺，如荆棘王冠上细小的绿芽和人物明亮有神的眼睛。他还使用画布原有的棕色底色来描绘人物的头发，并采用强烈的仰角透视法，将观众置于一个极低的视角，赋予人物庄严的气势。

埃尔·格列柯及其工作室，《传道者圣约翰》，约1605年，由塞萨尔·卡瓦尼亚斯·卡瓦列罗于1921年捐赠。

从意大利抵达西班牙后，埃格列柯在马德里短暂停留，随后定居托莱多，成为了城中最重要的画家。他为教堂和私人客户创作了大量宗教题材的作品，其中不乏对基督使徒的描绘。这些画通常有固定的构图：人物为半身像，手持象征身份的物品——这幅画中的物品就是一只装着龙的圣杯。虽然格列柯的众多作品以深色为背景，但在此作中，背景似乎是开放的风景。这些作品广受欢迎，格列柯的工作室亦参与到创作之中。

胡塞佩·德·里贝拉（1591-1652， 巴伦西亚省哈蒂瓦镇- 那不勒斯），《圣塞巴斯蒂安》，1636年，来自王室收藏。

圣塞巴斯蒂安是罗马帝国的一名士兵，他被判以箭刑处死。因此，在这幅画中，他被描绘为身体被多支箭矢贯穿的形象。这正是呈现圣塞巴斯蒂安最常见的方式。里贝拉更注重对人物情感和情绪，尤其是面部表情的塑造，而非刑罚的严酷。他对人体的精细刻画，逼真至极，这明显受到了卡拉瓦乔的影响。在里贝拉的作品中，还可以看到对厚涂技法的大胆使用，这不仅赋予了肉体触手可及的真实感，也为各种纹理的呈现提供了可能。

弗朗西斯科·克朗特斯（约1599-约1656，马德里），《以西结的异象：肉身复活》，1630年，来自王室收藏。

在这幅画作中，克朗特斯展现了他在风景和建筑画这一专长领域的非凡才能。画作下半部分所描绘的人物，是以西结所见的异象，其中融入了对古典时代的借鉴。这幅作品一直备受专家的赞赏，它于1811年被带到法国，在拿破仑希望于巴黎建立的博物馆中展出。

赫罗尼莫·哈辛托·埃斯皮诺萨（1600-1667， 阿利坎特省科森泰纳市- 巴伦西亚），《圣彼得的殉道》，约1650年，1993年用曼努埃尔·维拉斯库萨的遗产购藏。

这幅画是巴伦西亚巴洛克艺术大师埃斯皮诺萨最杰出的作品之一。画作中紧凑的构图强化了瞬间的紧张感。画家巧妙地运用光线，特别照亮了主角，同时让其余一切都处于暗影之中，体现了卡拉瓦乔主义的美学风格。

巴托洛梅·埃斯特万·牟利罗，《阿兰胡埃斯的圣灵受孕》，约1675-1680年，来自王室收藏。

在16和17世纪，西班牙的文学家、雕塑家、画家及金银匠的创作都围绕着圣母的形象展开。牟利罗被认为是最能通过画作精准捕捉并表现这一主题的画家。他着重描绘圣母向上飞升的姿态，蓝色披风的飘动也有助于这一表现。普拉多博物馆收藏了五幅牟利罗创作的此类作品，这是最成熟且最具特色的其中之一，充分展现了牟利罗的绘画风格：笔法自如、轮廓线柔和、人物形象令观者倍感亲切。

巴托洛梅·埃斯特万·牟利罗，《基督和圣母之间的圣奥古斯丁》，约1665年，来自王室收藏。

牟利罗被誉为西班牙巴洛克时期最伟大的画家之一。他在创作大型宗教画作时，善于融入日常生活的细节。这一点可见于他对画作下方书籍的描绘以及对服饰绘制的处理。尽管画中的主人公生活在公元4世纪，但画家却选择为他披上17世纪的服装。

西班牙宫廷庆典

这一单元的画作以丰富多彩的娱乐与庆典活动为主题，勾勒出西班牙多元领土上跨越四个世纪的历史风貌。通过描绘人物类型的多样性，展现社会习俗与服饰风尚的演变。

小彼得·勃鲁盖尔（1564/1565-1638， 布鲁塞尔- 安特卫普），《雪景、滑雪者和捕鸟器》，约1601年，来自王室收藏。

这位艺术家常致力于临摹其父——老彼得·勃鲁盖尔的原作。他的作品因极致的细节处理和精湛的做工而著称，这得益于其选用的绘画基底，通常是木板或铜板。师承其父，小彼得·勃鲁盖尔继续描绘着所处时代的社会风貌，在这幅画中他特别着眼于佛兰德斯的严冬景象。

这幅作品描绘了一群滑冰和打“科尔夫球”的人物。“科尔夫球”是当时流行的一种游戏，并在19世纪发展为高尔夫球。滑冰者的形象常被视为人类脆弱的象征。这一道德寓意在右侧的捕鸟陷阱中得到了加强，象征着人类的脆弱和永恒的诱惑。

丹尼斯·范·阿尔斯洛特（约1570-1627，梅赫伦- 布鲁塞尔），《森林圣母节》，1616年，来自王室收藏。

这幅作品描绘了布鲁塞尔郊外一场盛大的民间庆典。尼德兰总督阿尔布雷希特大公和伊莎贝尔·克拉拉·欧亨妮亚女大公共同主持了这一活动。二人位于画面右侧的观礼亭中。此举展现了大公夫妇与臣民间的密切联系。1616年，他们与民众多次共庆民间盛事。

艺术家丹尼斯·范·阿尔斯洛特是两位总督的宫廷画师，尤其擅长风景和建筑题材的绘画。 该作描绘的朝圣活动，是一场典型的西班牙式庆典。这类活动通常在城郊的宗教圣地举行——在那里，人们共享佳肴，尽情游乐，欢度一天。

安东尼奥·卡尼塞洛·曼斯奥（1748-1814， 萨拉曼卡- 马德里），《阿兰胡埃斯的孟格菲气球升空》，1784年，1896年购藏。

1784年，西班牙首次见证了热气球的飞行。一年前，埃蒂安·孟格菲和约瑟夫·孟格菲兄弟发明了这种飞行器，但这里展示的是一个改进版。热气球从阿兰胡埃斯王宫的花园升空，国王每年都会在此度过一段时光。

安东尼奥·卡尼塞洛由于挂毯设计而与王室密切相关，他也因此得以研究各种人物类型。他描绘了大量来自西班牙不同省份的众多人物形象，这从画中人各具特色的服饰可见一斑。作品包含贵族、资产阶级，及各色宗教团体，这幅画作因而成了展示启蒙运动时期西班牙社会多样性的范例，也映射了科学进步在各个领域引发的变革。

弗朗切斯科·巴塔格里奥利（约1725-约1796， 摩德纳- 威尼斯），《费尔南多六世和芭芭拉·德·布拉干萨在阿兰胡埃斯花园》，1756年，1979年购藏。

在国王费尔南多六世的圣名日，著名歌唱家法里内利（本名卡洛尔·布罗斯基）为阿兰胡埃斯花园设计了一场临时的灯光秀。国王与随行人员以及王后芭芭拉·德·布拉干萨一同现身，其中王后乘坐一辆小车而来。画家通过作品展现了他对意大利风景画的深厚情结及其在舞台设计领域的丰富经验。

迭戈·委拉斯开兹工作室，《阿兰胡埃斯岛园的特里同喷泉》，1657年后，来自王室收藏。

这幅画作属于迭戈·委拉斯开兹和他的工作室为费利佩四世绘制的系列王室宫殿景观，这些景观大多位于马德里附近。在这些作品中，我们可以看到宫廷的日常生活，以及花园和其他王室建筑的细节。本作中的特里同喷泉于1657年落成，如其底部的铭文所示，它是阿兰胡埃斯花园改建后安装的首批喷泉。与老师一样，委拉斯开兹的学徒们摒弃了过于繁琐的细节描绘，追求以更为自然的方式呈现现实之美。

曼努埃尔·罗德里格斯·德·古斯曼（1818-1867， 塞维利亚- 马德里），《哈巴涅拉舞》，1864年，1865年购藏。

浪漫主义时期，风俗画在塞维利亚流行起来。这些画作描绘了平民阶层的娱乐活动，画中人物身着反映其地区或职业的特色服饰。罗德里格斯·德·古斯曼是这一体裁的代表画家之一，他在1853年从塞维利亚迁居马德里后，继续致力于这一领域的创作。

在马德里，他聚焦民间的风情习俗，比如这场哈巴涅拉舞。这是一种起源于古巴的音乐风格，其名称源自古巴首都哈瓦那。众多人物和各种色彩缤纷的服装，为画面增添了丰富的视觉效果。画家在运用光线上表现出独到的敏感度，总是巧妙地利用光影来突出画面的核心部分。