谁敢说“否定笔墨，中国画等于零”？看完评论区炸了

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中国画之所以能够屹立于世界画林，是因为它是中国画——它有鲜明的特色，鲜明的个性：中国画姓“中”。

不但是宣纸、墨、毛笔这些中国画专用的工具、材料，更重要的是数千年来运用这些工具、材料形成的一整套独特的绘画技法和审美习惯，这就是我们通常所说的笔墨。正是这一特点，使人们在世界绘画博览会上一眼就能标举出：这是中国画。

关山月《静静的山村》

“脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零，正如未塑造形象的泥巴”。这话是无可辩驳的。但讨论这问题有什么意义呢？问题是已完成的具体画面，离不开笔墨——它不但影响这画的艺术高低，而且决定这画是不是姓“中”。试想，在艺术形式的特点上，如果取消了（或不讲究）钩、勒、皴、点等笔法，取消了（或不讲究）烘、染、破、积等墨法，以及书法入画，神韵、气韵等审美要求，它还能叫中国画吗？

关山月 绿色长城

我在实践中感到中国画没有笔墨等于“无米之炊”，因为中国画是建筑在笔墨上的，没有了笔墨哪里有中国画？如讲演用的语言，写文章用的文字，没有了语言和文字怎能讲演和写文章呢？有人认为，中国绘画界“已经把笔墨僵化了，成为一个程式的东西，一切习惯于往里套”，所以有的画家到美国画风景，结果画出来的仍然是黄山、庐山。我相信会有这样的事情，但他的失败原因何在呢？并非因为他强调了中国画笔墨，相反，是学习掌握得还不到家，因为中国画的笔墨是千变万化的，还有创新呢，发展呢，师法自然，江山教我图。所以笔无罪、墨无罪，问题在于掌握笔墨的作者，故笔墨的改进，乃来自运用笔墨的人。

关山月 《风雨千秋泰岳松》 镜心 设色纸本 1981年作

笔墨一定要改进，一定要提高，目的是为了发展，绝不会等于零。比如写生，由于不是画插图，画标本，不能纯客观的自然主义，但也不能纯主观的主观主义。一定要把客观作为依据，通过主观的探索，即如何把客观的形象升华为主观的艺术，有了这个主观，才有个性，才有个人风格。总之，个人风格的形成，时代感的反映，都需要用笔墨来发挥，用笔墨来形成。笔墨是中国画最基本的东西，是中国画最大的特点，是中国画的财富，也是作者的武器。

关山月 《松山游骑》

当然，笔墨当随时代，我们不应做艺术保守主义者。为了反映新的时代精神，为了反映新的生活内容，我们的笔墨必须革新、创新。我的老师高剑父当年提倡“新国画运动”，就强调“艺术是生活的雕像，现实的反映”，呼唤“新兴的中国画，时代的中国画，革命的中国画”，他自己率先创造新笔墨画汽车、飞机等新事物。抗战初期，我在创作抗战画时，也常常把飞机、大炮入画。后来为了表现新鲜事物，还不断进行新的探索，比如画煤山、木麻黄林带、运油车等前人未画过的东西；泰国的民间舞蹈，日本的秋溪放筏，美国和加拿大的尼亚加拉瀑布，都曾在我的画中出现，没有人说是中国的老一套。我的实践体会是：中国画笔墨是可以变化、创新、不断丰富、发展的。不过，万变不离其宗，即使是创新、尝试，也仍然是中国画。

吴冠中同志提到：“西方人觉得中国水墨画没有前途……所以必须发展，必须革新，不然就是死路一条。从这个意义上说，我其实是想保住中国画的前途的。”

中国画要发展，要革新，这个观点是一致的。但既然前提已经肯定没有前途，肯定“笔墨等于零”，那只有抛弃，否则是“死路一条”。这种论点在前，又怎能保住中国画的前途呢？我们不应该“拟古”，也不应该“崇洋”。我们是主张“古为今用，洋为中用”的。西方有用的东西我们应该吸取作为营养，但不能抛开约占世界人口五分之一的中国人民的欣赏习惯而不顾。

关山月《秋溪放筏》

中国几千年的传统文化，一定要“继往开来”、“承前启后”、“继往”的目的是为了“开来”，“承前”是为了“启后”。

因为中国画的笔墨来源于书法，故称“书画同源”，画画叫作“写”画，是以“形”写“神”的。即“写形”是手段，“写神”才是目的，故要求形神兼备。书法本身是一种艺术，绘画往往运用书法中的形式美，运用书法的结构规律。中国画强调书法用笔，气韵生动，以形写神，这些特色西画是少有的，西人也不一定懂得运用，何必要听信西人对此的非议呢？

关山月《晨练》

中国画是我国优秀的传统文化，应该弘扬，中国画最有特色的笔墨也应得到继承发展。我们是有几千年传统文化的中国人，应该以能人所不能为自豪，以他有我有，我有他无为骄傲。时代在不断前进，祝愿有中国特色的中国画紧跟着时代前进！

文 画 /关山月（现代著名国画家）

【 国际艺术大观 】

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