北京
第十届新加坡国际摄影节（SIPF 2026）于2026年10月16日揭幕。本届主题为“我的终结即我的起点”（In My End Is My Beginning），在摄影节迈入第十届、新加坡摄影经历四分之一世纪变迁的时间节点上，将问题指向影像媒介自身：当一张照片被重新观看，它在何种意义上仍是“同一张照片”。
共有107位国内外艺术家的作品参与其中，“影像变迁：新加坡的摄影2000—2025”是本届摄影节最重要的核心系列展，通过七个主题展览，呈现新加坡摄影的发展与变化，汇集47位新加坡艺术家。展览有意回避线性回顾的安稳感，在模拟影像与生成式人工智能、殖民档案与城市发展、性别、记忆以及事实与虚构之间不断切换。如“图像之后：材料、记忆、机器”主题，参展作品既关注银盐摄影的材料属性与历史影像的当代意义，也涉及新闻图像的流通，以及人工智能对个人记忆的重构。使“摄影”的边界在材料与代码之间变得不再自明。
《回到武吉士街》系列之一。Aik Beng Chia 作品
《殖民地》系列之一。Marvin Tang 作品
Chan Hao Ong 作品
“影像变迁”系列展还包括“档案之后”、“生成中的状态”、“我们承载的故事”、“观看的系统”、“循环之中”和“我们所在之地”等展览，从档案、身份、记忆、观看方式及城市空间等多角度探讨摄影与社会环境的关系。
《在表面的伪装之下》。Geraldine Kang 作品
《新加坡之爱》。Jay Lim 作品
《东北内陆》。Kevin WY Lee 作品
《真的是白疼你了》。Stephanie Lee 作品
作为本届摄影节具有分量的个案之一，“新加坡索引”（Singapore Index）展出了电影导演陈彬彬（Tan Pin Pin）于1991年至1992年间所拍摄的作品。彼时，22岁的她从海外回到新加坡，用一年时间以广角镜头和直接闪光穿行于葬礼、婚礼、宗教聚会、同学会与游乐会之间，留下约2800张黑白底片。展览从中选出63幅，多数为三十余年来首次公开。这些影像的力量不在于事件的重大，而在于它们记录了一种尚未被智能手机与社交媒体全面中介的日常观看方式。陈彬彬在自述中说，她当时“想要置身那些空间，看看新加坡是什么样子”。三十余年后回看，这组作品既是城市档案，也是她日后纪录片创作方法的一次预演。
《水族馆》。陈彬彬 作品
《学校嘉年华》。陈彬彬 作品
其他展览也关注不同的社会经验。如“万物的慰藉”展出两位常驻韩国的摄影师 Park Cheol Kyu 与 MinzouChowon Ghim 的作品。前者记录韩国城南市老旧住宅区老年居民的生活，后者则以色彩鲜明的影像，呈现医院中的照护与康复经历，并运用人工智能为照片加入超现实的糖果元素。美国艺术家 Abbey Hepner 的《下风向居民的乳制品》追溯其祖辈生活在内华达试验场下风向地区的经历，联系家庭历史与核试验的影响。而在展览《乌云遮住了阳光，我脑海中闪过终点》中，艺术家 Manami Uetake 以父亲之死为起点，通过父亲的遗物，用摄影和文本，重新走近一段疏离的亲缘关系。
《在万物的舒适中》。MinzouChowon Ghim 作品
《乌云遮住了阳光，我脑海中闪过终点》 Manami Uetake 作品
《下风向居民的乳制品》。Abbey Hepner 作品
摄影书同样是本届摄影节的组成部分。“女性、生活与韩国摄影书”与“摄影书／新加坡：新加坡摄影书展示”等项目，从不同主题与出版实践出发，呈现摄影作品在书籍媒介中的表达方式。此外，“第十届新加坡青年摄影师奖入围作品展”也将展示青年创作者的作品。
从记录城市变迁的黑白底片，到借助人工智能重构个人记忆，摄影的表达方式不断变化，但影像始终与人们理解自身、记录社会的方式密切相关。本届摄影节将不同年代、地域与技术背景下的作品并置，让观众看到：影像不仅留存现实，也在不断改变人们认识现实的视角。“每一张照片既是抵达，也是启程；每一场展览既是映照，也是一份邀请。随着SIPF迈入第二个10年，‘我的终结即我的起点’与其说是宣告结束，不如说是肯定每一次终结都蕴含着另一个起点的可能。”摄影节艺术总监李锦丽（Gwen Lee）说。
展览信息
展览时间：2026年10月16日至2027年1月31日
展览地点：新加坡多个展览空间
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