紫云承晖——李俊花鸟画作品展在《中国美术报》艺术中心开展

2026年10月13日，由《中国美术报》社、东方华夏文化遗产保护中心主办的“紫云承晖——李俊花鸟画作品展”在《中国美术报》艺术中心开展。本次展览展出了中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、江苏省花鸟画研究会副会长李俊的花鸟画佳作近百幅。

展览现场

中国艺术研究院研究员王镛谈到，花鸟画家李俊以紫藤题材见长。其花鸟画，尤其是紫藤作品广采传统花鸟画之长，汲取吴昌硕、齐白石以及其师陈大羽等人的笔墨技法，形成独树一帜的个人风格。概括而言，其艺术风格有四个鲜明特点：写生传神、折枝造境、书法入画、缘情赋彩。写生传神、书法入画为人熟知。传统折枝画法常被视作陈旧程式，难出新意，而李俊大量紫藤作品沿用折枝构图，却营造出全新意境，这得益于书法入画与缘情赋彩。六法中的“随类赋彩”侧重依照物象客观属性设色；“缘情赋彩”则依据画家主观情感运用色彩。李俊笔下的紫藤花串虽然以紫色为主，却富于浓淡虚实、深浅变化。他根据藤蔓曲绕盘缠的画面关系，灵活调整紫色的色相与色度，整体观感明艳清朗。其紫藤新作依托缘情赋彩的设色方式，兼以紫与墨的对比呼应，呈现出当代花鸟画紫藤系列的新意境。

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中央美术学院副院长、中国美术家协会理论与策展委员会副主任于洋表示，在大写意传统备受关注的语境下，此次花鸟画展览兼具时效性与时代意识。李俊为江苏泰州人，早年师从多位名家，并深受乡贤李鱓艺术的影响，将传统笔墨功底倾注于写意花鸟创作。他选定紫藤作为创作题材，沉潜深耕，一以贯之，借这一题材灌注自身对笔墨与时代精神的理解。数十年专注紫藤创作，这份坚守难能可贵。本次展出作品呈现不同时节、不同样态的紫藤。紫藤精神中蕴含着民族精神，繁花绚烂于天地之间，舒展出独有的风姿气韵。藤蔓缠绕、花簇既碎又整的形式感，十分适合传统笔墨加以表现。他的创新根植于传统，并从中找寻自己的特色，这一创作路径值得借鉴。希望李俊能够秉持守正创新的精神，在融媒体、图像乃至人工智能时代，更好地凸显写意文化的悠长，为中华优秀传统文化创新作出自己的贡献。

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文化和旅游部艺术发展中心副主任乔宜男认为，花鸟画在中国画三科中占据特殊地位，它要求创作者不只在题材内容上寻求突破，更要在绘画本体、形式语言与笔墨用笔上有个人建树。观李俊的花鸟画，有三点尤为突出。其一，形体塑造上，作品以紫藤为主，兼具生活中自然物象的多种状态。他从紫藤这一题材入手，拓展题材表达，在章法、构图与主题经营上别出新意，尽显笔墨功力与对中国画传统的深刻理解。其二，在写意的表达之下，他并未放松对用笔本质的探索。中国画审美核心在于用笔本身与线条质感，李俊笔下的线条自由奔放、独树一帜，不受外在形式束缚，线条兼具柔韧与自由、灵动的审美意趣，构建起以线为主的画面格局。其三，他将线条的独立审美与物象的形体表现结合得很好，笔墨处理自然生动，引人深思。

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中国国家画院艺术家邢少臣表示，紫藤是广受画家喜爱的经典题材，因其承载丰厚的文化内涵与美好寓意。李俊的花鸟画独具特色，他将自身对中华优秀传统文化、花鸟画的理解熔于一炉，借紫藤这一载体抒发胸臆，把文化修养、篆刻与书法功底悉数融入笔墨之中，笔下线条富有质量与内涵。李俊吸收前人画紫藤的艺术经验，其线条内含文思，画面不急不躁、气定神闲，风格稳健。线条穿插排布精妙，兼具浓淡、干湿、粗细、转折的丰富变化。写意画本质是线条的艺术，观赏写意作品，重点不在于色彩与块面，而在于线条本身。好的线条既要接续文化传承，又要具备沧桑感、时间感。除写意紫藤之外，李俊早年的工笔画同样有鲜明的特点，作品面貌独树一帜，抒写个人的文化底蕴与学识修养。整体观之，其画作文化内涵深厚，读来自然松弛，值得细细品读。

展览现场

中国人民大学教授张继刚表示，李俊的作品取法徐渭、齐白石、吴昌硕等名家，却不囿于某一家范式，兼具江南文人雅致气象。其笔墨达到“得意忘形而有形”的创作境界，线条饱含书法意趣，草书、楷书笔意自然融汇，枯老秀嫩的质感、墨色层次变化丰富，在无意与有意之间，彰显书画同源的特质，这是其作品最突出的艺术特色。花鸟画易俗难雅，李俊以胭脂调白粉绘紫藤，却能避俗求雅，尤其小品笔情墨韵、设色点画皆具书法品格，有文人气。希望李俊未来在紫藤题材创作上继续深耕，进一步挖掘紫藤在不同情境下的形态意趣，创作出更多面貌多元的佳作。

研讨会现场

开展当日，还举办了研讨会。研讨会由中国国家画院理论研究所所长、《中国美术报》总编辑陈明主持，王镛、陈传席、于洋、乔宜男、汤立、邵晓峰、彭利铭、吕晓、张继刚、张鹏、马明宸等专家学者围绕李俊的创作轨迹及艺术面貌展开深入研讨。

据悉，展览将持续至10月17日。

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