他们用36小时，做出一部金奖AI剧丨AI星纪元

封面新闻记者 刘叶

在今年的平遥国际电影展上，一支四人战队，用36小时，自主完成了一部6分钟的AI短片《抵达之前》。他们从拿到命题、敲定故事，到AI画面生成、剪辑成片，全程现场创作，最终捧回大赛金奖。

颁奖现场

这支平均年龄28岁的团队，成立尚不足一年。在平遥，他们以出租车为载体，编织出一段无限循环的叙事，也在紧迫的时间边界里，重新探寻AI技术与影像艺术共生的表达可能。

10月21日，夺冠队伍“野也也”接受了封面新闻专访，在聊到作品是否出圈时，他们发表了对热度的看法。“我们是创作者，更多时候接受内容定制，所以内容表达肯定高于流量，不管是实拍还是AI，我们只想把自己的审美偏好表达出来。”

36小时极限创作

“毫无准备，都是现场想的”

这是一场有贾樟柯坐镇的影视比赛，由LibTV发起、平遥国际电影展与抖音AI创作浪潮计划联合主办、火山引擎Seedance提供技术支持。一开始，它就吸引了1253支队伍、2158位创作者报名。最终，40支队伍、132位创作者成功入围，进驻平遥。

欧阳英豪、张煜阳、洪志宇、羽中在9月底抵达，他们是一支早已磨合成熟、有过AI商业作品的团队，2025年年底曾为某品牌制作过短片《敢探极境》。

在平遥，四人给自己取了战队名字“野也也”。比赛开始时，他们在“抵达之前”这个大主题下，又抽中了“重复的一刻”与“同行者”两个子命题。团队导演欧阳英豪坦言，“黑客松确实存在提前准备的情况，但我们这一次没有做任何准备，都是现场想的。”编剧洪志宇补充：“以前也有过其他比赛，我们提前准备反而有压力。其实在现场心态放平去创作会更好一些。”

《抵达之前》画面

他们获奖的短片，讲述了20世纪90年代的欧洲某国，一位男性出租车司机和一名女性乘客反复陷入循环的故事。四人团队分工极为明确，欧阳英豪和洪志宇负责导演、编剧，搭好前期框架，确定人物和场景模型，随后，张煜阳和羽中作为制作主力迅速补位，四人火力全开，进入视觉制作和画面生成阶段。张煜阳说：“几乎没有休息，编剧和导演在后期稍微轻松一点，他们休息了又来换前面的人去睡会儿。”

除了体力上的考验，镜头设想和大模型创作能力之间的差距，也是一个现实问题。团队最初考虑全片一镜到底，然而测试后他们发现，在有限时间里目前的模型无法生成满意的动态。经过短暂尝试后，团队快速决策：每一段循环里保留一到两个漂亮的长镜头，其余改用分镜呈现。

有趣的是，片中还留下一个被网友反复解读的“bug”：画面里同时出现了两个方向盘。有的网友猜测，这是不是导演故意留下的悬念，创造“镜像”隐喻。张煜阳笑称，“那是第一波测试偶然抽出的画面，算是AI内容的一个随机性魅力。”团队也曾试图迭代去掉这个bug，洪志宇说：“后面出来的画面都没有初始镜头看上去惊艳，但如果它不是一个36小时比赛，我们肯定是需要重抽的。”

夺冠后，这支队伍很开心，然后又转身投入到下一个作品的创作中。面对越来越多的AI影视从业者，欧阳英豪坦言，“当你的审美判断跟时代重合，或者跟比赛的规则重合的时候，你可能会被真正看到。但你没有被看到，不一定是你的问题。”

天南海北四人组

“AI背后一定会体现个人气质”

这支队伍来自湖南、广东、内蒙古，天南海北。张煜阳打趣：“听口音那确实天南海北。”

他们都是传统TVC广告人出身，在多个项目中结识、共事。洪志宇介绍：“有人是摄影，有人是剪辑，有人是导演，我们在多个项目里合作过，都是老战友。”2025年下半年，AI工具逐渐成熟的浪潮涌来，他们四人一拍即合，成为较早拥抱新技术的从业者。

AI对真人影视的冲击，四人感受真切。洪志宇提到，有同行向他们反馈，“今年的演员订单少了50%，器材公司体量也在下降，行业在发生这种实实在在的变革。”

这种变革也写在数据里。2026年上半年，头部短视频平台AI短剧上线高达22.19万部。进入8月，知名免费短剧热播总榜前100中，AI短剧上榜占比约70%。大量AI剧的问世，给真人实拍团队带来新的挑战。

面对这股浪潮，四人却没有危机感。洪志宇认为，工具变了，但影响不了真正的内容创作者，他说，“AI短剧可能从200部变成2000部，那只是产品的井喷，并不代表会对优秀的内容形成一种挤占，随着技术的迭代，反而会回归到人这个本源。”

他们以这部获奖作品为例，短片中有大量的爆炸、汽车翻滚、桥梁坍塌等大场面，这在AI面前只需要鼠标和键盘的操控即可完成，但片中一男一女的情感故事，镜头语言及审美的落点，最终还是体现在创作者上。

欧阳英豪认为，目前，随着大模型的发展，技术成本已经极低，他说：“AI本质上还是个技术，当技术门槛无限趋近于0，影响创作的，是你自己的信念和审美判断。”片中的90年代地域设定，就源于他钟爱的英剧《浴血黑帮》里“老英伦感”的气质。

其实在平遥这次36小时AI短片黑客松落地之前，国内主流传统电影节早已开始布局AI影像赛道。北京国际电影节自2024年起，率先设立 AIGC电影单元，开启全球范围AI影像作品征集与现场极限创作实验；第28届上海国际电影节在今年5月推出“AI 片场”单元，把AI创作全流程搬到影城现场，完整记录导演、编剧与 AI 创作者的协作过程。今年8月举办的第38届大众电影百花奖，首次配套设立AIGC推优单元。这些曾经以实拍作品为绝对核心的传统平台，不再将AI视作猎奇的技术展示，而是将其纳入正式的视觉创作体系，共同探讨人机协作的叙事边界。

正如这支夺冠的队伍所言，AI时代最珍贵的，恰恰是最依赖人类审美的东西。“这句台词该不该停顿，要停多久？这个眼神要不要飘一下？这些是AI无法完成的，就算哪天AI能够耦合出来了，它背后站着的，依旧是和人的气质最相关的东西。”张煜阳说。