天津茱莉亚：AI时代，培养怎样的音乐家？

上午10时，79岁约瑟夫・W・波利希（Joseph W. Polisi）接受记者采访时，刚从健身房出来，一头白发，神采奕奕。他保持着隔天游泳2000米的习惯，也保持着对中国古典音乐发展的持续观察。

曾执掌纽约茱莉亚学院34年的波利希，笑称自己“退休失败”。2018年卸任院长后，他受邀担任茱莉亚首席中国事务官，持续跟进天津茱莉亚项目的落地。这是茱莉亚学院百年历史上第一个海外合作办学机构。

由波利希主编的《乐韵交融 文化共鸣》新书分享会10月25日在上海徐家汇书院举行。这本书汇集全球行业领军者关于音乐教育与表演的见解，以中英双语汇编，人民音乐出版社出版。

波利希期待这本书可以成为一座桥，把海外成熟的音乐教育经验递到中国同行面前，也把中国的声音带给世界。

纽约茱莉亚学院荣休院长兼首席中国事务官、《乐韵交融 文化共鸣》主编约瑟夫·W·波利希（Joseph W. Polisi）向徐家汇书院赠书

扎根中国，连接世界

早在1987年，波利希就曾携茱莉亚管弦乐团来北京、上海、广州和香港巡演。

“那时候，我们在上海音乐学院演奏贝多芬的《第三交响曲》、斯特拉文斯基的《春之祭》，也和本土音乐家合作室内乐作品。台下观众的眼里满是新鲜的震动。”波利希说。

2008年北京奥运会之际，他率领茱莉亚管弦乐团再次访华，见证了古典音乐在中国的飞速发展。2018年初，纽约茱莉亚一年一度的聚焦音乐节以“今日中国”为主题，演出了30多位中国作曲家的作品，全面呈现了现当代中国音乐的面貌。

2019年秋天，天津茱莉亚预科项目率先开启招生；2020年秋季，研究生硕士课程正式迎来首届新生。“我们希望能在中国扎根。”波利希说，“我们的战略不是五年，而是五十年的长远规划，和中国的同行们一起，提升音乐表演与音乐教育的品质。”

在天津茱莉亚学院首席执行官兼艺术总监何为看来，真正的“扎根”，从来不是把海外院校的课程模板原样搬到中国。扎根意味着深度对话，愿意承担风险，长久耐心地和本土观众、本土创作者、本土机构彼此倾听协作。“它不再仅仅是一所音乐学院，而成为一座流动的文化平台，跨地域的交融已经写进它的基因。”

人民音乐出版社出版《乐韵交融 文化共鸣》

《乐韵交融 文化共鸣》一书，脱胎于去年在京津两地举办的“2025天津茱莉亚管弦乐研讨会暨领导力论坛”。书中收录了卡内基音乐厅总裁兼艺术总监克莱夫·季林森（Clive Gillinson）、新英格兰音乐学院院长安瑞亚·凯琳（Andrea Kalyn）、茱莉亚学院音乐学院学术院长戴维·索金·路德维希（David Serkin Ludwig）、耶鲁大学音乐学院荣誉桂冠院长罗伯特·布洛克（Robert Blocker）等行业领导者的演讲，以及与会者的现场讨论。

天津茱莉亚学院常驻教师尼科洛·安森（Niccolo Athens）和朱傲文还特别撰写《古典音乐与现代性：中国的历程》一文，梳理古典音乐在中国的发展与创新。

“我坚信古典音乐的未来在中国。”波利希说，“若要使音乐持续成为滋养世界的‘润滑剂’，要坚守其承载创造力与人文精神的本质，还要以远见和使命推动其与时俱进。”

在AI浪潮里守住教育的内核

办学7年，天津茱莉亚带来了什么？

何为说，天津茱莉亚的独特之处，藏在排练教室里。“我们学院体量不大，师生之间没有遥远的距离。老师们会全程守在乐团排练现场，在间隙、在收尾之后，当场给出点拨。老师和学生们常常同台演奏，这样的画面，在纽约本部几乎很难见到。”

天津茱莉亚学院首席执行官兼艺术总监何为

“聆听”一直是天津茱莉亚教学中重要的一环。“我们常常会给学生布置聆听作业，对照不同版本录音，辨析不同演绎里的取舍；天津茱莉亚管弦乐团的演出结束后，我们还会回放录音，师生一起复盘得失。”整套训练指向同一个目标——培养学生独立的听觉判断。

曾有AI厂商向学院推荐练琴辅助软件，可自动识别音准、节奏的错误，但何为选择审慎观望。“工具可以高效标出结果，却会悄悄剥夺学生自我判断的过程，这对学生的长期成长不利。”

波利希对AI的看法同样清醒。他承认变革正在发生，AI能够写出广告配乐，甚至尝试严肃音乐作品。但他笃定，AI永远无法替代人的精神和想象力。“如果听众长期习惯了AI制造的平庸，聆听的标尺会在不知不觉里向下滑落。更危险的是，它会慢慢接管创作者的思考力。”

在技术扑面而来的时代，天津茱莉亚锚定了自己的育人目标：培养“艺术家公民”。“首先是培养人，其次才是艺术家。”何为说，“音乐家不该只是打磨手艺的演奏机器，技艺是地基，共情与表达才是音乐抵达人心的通道。”

短短数年，天津茱莉亚已培养185位硕士毕业生，近四成毕业生走入国内外职业乐团，中国交响乐团、国家大剧院管弦乐团、广州交响乐团，南昌、成都、无锡这些新生乐团里，都有他们的身影。

面向8至18岁少年的预科项目，同样交出答卷：七届78名毕业生全部升入名校，16人考入纽约茱莉亚，柯蒂斯、英国皇家音乐学院、中央音乐学院、上海音乐学院都在其中，也有人走向耶鲁、早稻田等综合性大学。

上海四重奏演奏海顿《G小调弦乐四重奏，“骑士”》

令波利希和何为印象最深的毕业生，是来自韩国的学生李现宁。她获得管弦乐表演硕士后，放弃了工作机会，选择留下继续攻读室内乐表演硕士。毕业后，她成为广州交响乐团副首席，也成为天津茱莉亚第一位校友捐赠人。

过去几年，天津茱莉亚的管弦乐团和室内乐团曾在北京、广州、香港等地演出，刚刚开启的2026-27乐季，合作版图将继续拓宽，把年轻音乐家接入一个更广阔的艺术社群。

何为发现，在今天的中国，观众可以常常在音乐会上听到马勒、布鲁克纳、瓦格纳的作品，也可以听到许多原创作品的首演，但离我们更近的20世纪经典却常常缺席，比如伯恩斯坦的《西区故事》交响舞曲、斯特拉文斯基《士兵的故事》等。“希望天津茱莉亚可以填补这一空白，打开一扇新的聆听窗口，让本土音乐生态长出更多的可能性。”

原标题：《天津茱莉亚：AI时代，培养怎样的音乐家？》