李建宣——泼墨扬国粹，妙笔颂神州

李建宣，男，汉族，1953年出生于嘉祥县满硐镇南山村，嘉祥县文化局退休干部。现为山东省美协会员，济宁市美协会员，嘉祥县美协会员，中日韩新书画家友好联盟理事，北京华夏诗联书画院副研究员，天津霍春阳传统绘画研究室研究员，央视书画频道签约艺术家，嘉祥县宗圣书画院院长。历任民办教师、乡镇文化站长、党委秘书、副镇长等职。

1975年毕业于济宁师专艺术系，1988年毕业于中国书画函授大学，2017年至2019年连续三年研修于天津霍春阳传统绘画艺术研究室。

1976年起业余从事美术创作，先后有200余幅作品入选省市县及其它美展或在书籍报刊和网络上发表并多次获奖。其中版画《大学三年茧未退》入选山东省版画展并获二等奖;年画《棉田卫士》入选1979年山东省科普美展获三等奖，被山东省《农业知识》杂志用作1980年第8期封面;1980年与樊运琪老师合作的年画《养蚕姑娘》由山东人民出版社出版发行;国画《曾庙宗圣殿》入选山东省第二届写生作品展，国画《石痴》获曲阜国际名人书画展优秀奖，国画《春》入编《中国书画艺术》和《时代美术》，国画《鹭》入选《全国杰出书画家精典第三卷》，并获《第三届四方杯全国老年书画大赛》一等奖，国画《继往开来的领路人》获《黄山杯第四届中国当代书画名家邀请赛》金奖。2021年出版两册庆祝建党100周年限量版珍藏邮册，

2023年出版了《文化强民族强》限量版珍藏邮册。近年来，先后给70多人画了国画像，深受广大群众喜爱和赞扬。先后有300余幅作品被企业和个人收藏。多幅作品被多家媒体宣传报道。

丹青寄意，翎羽传神

——李建宣花鸟画艺术评析

中国花鸟画源远流长，自唐独立成科，经五代两宋之工丽，至明清写意一脉蔚为大观，遂成中国画坛最具民族特色、最富生命情趣的画科之一。写意花鸟贵在"似与不似之间"，以笔墨为骨、性情为魂，于方寸之间寄托画家对自然万物的观照与对生命本真的体悟。当代画家李建宣先生数十年浸润于斯，于花鸟一道用功尤勤，尤以翎毛一门造诣深厚。观其作品，既能承续传统文脉，又时见自家面目，笔墨之间透出浓郁的书卷气与蓬勃的生命力，令人一望便知其非等闲之辈。

花鸟画之难，难在笔墨。李建宣深谙书法与绘画同源之理，用笔讲究"以书入画"，笔笔有来历、处处见筋骨。其勾勒枝干，中锋侧锋并用，行笔顿挫有致，枯笔飞白与湿笔晕染互济，于苍劲中见秀润；点厾花叶，则信手拈来，任情挥洒，浓淡干湿自成韵律，墨分五色而层次分明。尤为难得者，是其笔性之"活"。他笔下的禽鸟，无论姿态繁简，皆能以寥寥数笔便传其神态：羽之蓬松、翎之挺劲、喙之劲健、爪之稳实，无一笔松懈，无一处虚浮。这种举重若轻的驾驭能力，正是数十年临池与写生积累之功，深得谢赫"气韵生动"之要义。

于画面构成，李建宣亦颇有独到心得。其构图多取折枝之法，讲究虚实相生、疏密有致、开合有度。或以禽鸟为主，配以花枝，则主体突出、宾主分明；或满幅铺陈，而留白恰到好处，给观者以无限想象之空间。尤可称道者，是其在扇面小品等方寸天地间的经营功力，做到"密不透风，疏可走马"，于咫尺之中见万里之势，深得中国画章法之三昧。这种对空间与节奏的精准把握，使画面既具视觉张力，又富诗意韵味，体现了画家深厚的构图学养。

综观李建宣先生的花鸟画创作，其最可贵之处，在于既能深植传统，从历代名家处广汲养分；又能立足当下，注入时代的审美气息与生命感悟。他不盲从流俗，不追逐怪诞，而是沿着"师古人、师造化、师我心"的正途稳步前行。这种清醒的艺术自觉与笃定的创作定力，在当下浮躁的画坛尤显珍贵，也预示着他艺术道路上更可期的未来。

构图是花鸟画的骨架，亦是意境营造的关键。李建宣先生深得虚实相生之妙，画面开合从容，疏密有致。有的作品繁而不乱，繁花满枝，层层掩映，气息充盈；有的简淡空灵，只画疏枝一花、小鸟独立，大面积留白，把想象空间留给观者。留白不是空无，是云，是风，是氤氲的清气，是万物自在呼吸的空间。他避开市面上常见的程式化套路，不堆砌吉祥符号，不刻意讨好视觉，顺着花木生长的自然情态布局，让枝蔓穿插合乎物理，禽鸟顾盼有情，画面自带一种安静从容的节奏。静看其画，仿佛能听见风过花枝、雀鸟轻鸣，自然的鲜活气息扑面而来。

李建宣先生植根传统，深谙花鸟画“外师造化，中得心源”的古训。他远溯徐渭、八大写意精神，近取任伯年、王雪涛小写意之长，不刻意追逐狂放恣肆的笔墨表象，而是沉心研习笔墨法度，在写生与临摹之间反复打磨。他笔下题材丰富，牡丹雍容而不俗艳，荷花清逸而不孤冷，紫藤垂垂如云霞，竹枝疏疏见风骨；禽鸟或栖于枝上，或翩跹花间，姿态灵动自然，没有雕琢造作之感。先生作画，以书入画，线条凝练沉稳，起落有度，墨分五彩，焦、浓、重、淡、清转换自如，常常以淡墨铺底，浓墨点醒，设色含蓄克制，艳而不浮，雅而不枯，很好拿捏了写意花鸟“似与不似之间”的分寸。

结而言之，李建宣先生的花鸟画，笔墨精到，意境深远，既得传统之正脉，又具个人之风貌。他以丹青为舟楫，沟通古今，礼赞生命，其艺术既是对中国画传统的坚守与传承，更是对美好生活与时代精神的诗意表达。假以时日，假以深耕，其艺术成就必当更上层楼，为当代中国画坛再添一分清雅的光彩。

李建宣的山水画，则呈现出另一番气象。他远师传统，深谙宋元以来山水画"外师造化、中得心源"之旨，笔墨上溯明清诸家，下探近世新风，于皴擦点染之间自有法度。其山水之作，或写雪霁之景，银装素裹而红灯笼一点，乡情跃然纸上；或绘江南水乡，烟波浩渺、小桥流水，于朦胧氤氲中见清幽之境；或作崇山峻岭，云气吞吐、林木蓊郁，尽显山川浑厚之象。尤其值得称道的是其章法之经营：远取其势，近取其质，山峦层叠而脉络分明，溪桥村舍点缀其间，虚实相生、疏密有致，令人可行可望、可游可居。他善于将写实景致化为写意境界，把对家乡山水、故园风物的深情，凝铸为笔下的清音雅韵，使作品在传统笔墨的骨架上，焕发出浓郁的生活气息与乡土情怀。

综观李建宣先生的人物画与山水画，可以发现其艺术一以贯之的内核：一是以传统笔墨为根基，笔笔有来历、处处见功力；二是以现实生活为源泉，师造化而不泥于古人；三是以真情实感为魂魄，无论写人、写景皆发自胸臆。正是这三点，使其人物画不流于概念化，山水画不落于程式化，而能于传统与现代之间找到妥帖的平衡，形成质朴清新、雅俗共赏的个人风貌。在当下画坛追新逐异之风盛行之际，李建宣先生这种植根传统、直面时代、抒写真情的创作道路，尤显其定力与价值。

李建宣的人物画，最可贵处在于其强烈的现实关怀与时代意识。他笔下的人物，多取自寻常百姓与一线劳动者：躬耕田亩的农民、操作机杼的织女、逆行而上的抗疫医护……凡此种种，皆是画家对时代生活的真切观察与深情记录。他以传统笔墨写真当代人物，造型严谨而不失写意之趣，衣纹勾勒以书法笔意出之，面部神情则细腻传神，做到"以形写神、形神兼备"。尤其难能可贵的是，他的人物画不作空洞之姿、无病之吟，而是将人物置于具体的生活情境之中，通过眼神、动作与细节，传达出人物的内在精神与时代风貌，使作品既有艺术价值，又有存史之功，堪称"为时代立传、为人物写照"。其肖像之作，更是笔笔见功力、处处见性情，于端庄平和之中透出人物的品格气度，深得传统写真"传神阿堵"之妙。

李建宣先生以笔墨为媒，既为当代人物写照传神，又为家山胜景立骨传情，其人物画与山水画相互生发，共同构筑起他充实而丰满的艺术世界。假以时日，必当更臻化境，为当代中国画坛留下更多可贵的笔墨印记。

线条，是李建宣人物画的骨架。他的用笔沉稳内敛，线条刚柔相济，既有铁线描的劲挺，又兼具兰叶描的灵动，根据人物身份、情绪灵活变化。描绘古贤高士，线条简淡清逸，转折含蓄，带出清雅旷达的书卷气；刻画乡土百姓，笔墨朴拙厚实，不加刻意雕琢，粗笔淡墨之间，自带泥土的温厚气息。他不追求炫技式的泼墨，墨色层次温润，焦、浓、重、淡、清运用有度，常常以淡墨铺陈形体，浓墨点醒五官、衣纹转折，虚实相生，留白得当。画面不挤不空，繁处见秩序，简处有余味，尽显传统中国画 “计白当黑” 的审美智慧。

画如其人，李建宣先生的画，正如他为人，平实、真诚，少浮华，多内蕴。如今很多人物画或是流于符号化，或是追求强烈视觉冲击，而他愿意慢下来，用心读懂每一个描绘对象。他画的不只是一张面孔，更是一种生命状态、一种人文情怀。笔墨有温度，丹青寄初心，在日复一日的点染勾勒中，他以画笔延续齐鲁文脉，用人物画像留存时代与乡土记忆。

（文/田野）

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