福建
历经将近两年打磨筹备，大型原创舞剧《妈祖》将于10月31日、11月1日在莆田莆仙大剧院进行全球首演。演出前夕，央视网特别专访该剧总导演靳苗苗，通过她的叙述，让我们了解创作舞剧《妈祖》的台前幕后、守正创新和精神内核。
“你看见她会掉眼泪，是因为觉得她亲切地就生活在我身边，我可以随时随地跟她讲话。”谈及《妈祖》的创作动力，靳苗苗的话语里，仍留存着湄洲岛采风时被深深触动的那份感悟。
靳苗苗在央视网演播厅接受专访 郑育红 摄
01
踏浪寻根
海岛采风确立创作锚点
2025年底，舞剧《妈祖》正式启动案头工作，主创团队紧张筹备舞剧叙事架构、舞台形态与整体艺术气质。自2026年2月起，团队先后五次奔赴湄洲岛，进行实地采风。
靳苗苗回忆：“我们和当地百姓、民俗专家交流，走进妈祖祖庙，感受就是觉得妈祖真的是在老百姓心中很亲切，把她当成一个身边的姐姐、妈妈、长辈，愿意跟她诉说，愿意跟她待在一起，这种感情是让我觉得特别地着迷的。”
舞剧要完成的，便是剥去层层叠加的神性滤镜，还原千年前，生长于海边的渔家姑娘林默的凡人底色，为观众打开一扇读懂福建海洋文化的艺术窗口。
02
舞台破局
打造带着“海腥味”的海洋叙事
靳苗苗时常和团队强调，整部舞剧要拥有独属于福建海洋文化的质感，那是一种带着“潮潮的海腥味”的气质。
这样的气质要如何呈现？她的答案是：生活化。
在暖场阶段，舞台复原妈祖庙日常图景：演员挑担穿梭往来，时而坐着，时而歇着，时而摆放祭祀贡品，剧场萦绕十音八乐的悠扬乐声。观众还未进入正片叙事，就沉浸式置身生动的生活场景中。同时，闽地百姓的生活习俗与审美意趣，也被完整内化到舞剧的服装、妆造、音乐、舞美每一处细节。
靳苗苗指导演员排练 谭欣露 摄
“流传的古籍更多记载妈祖各类神迹，而神迹很难直接依靠舞蹈和舞台具象演绎。”靳苗苗说，摆在创作团队面前最大的难题，是如何让观众“相信”：既要让台下观众相信，千年之前确实有一位少女，一次次奋不顾身奔赴风浪救人；也要让演员沉入历史语境，共情古代沿海渔民世代与大海博弈、朝不保夕的生存处境。
《妈祖》舍弃了从林默童年娓娓道来的常规叙事套路，大幕拉开，最先呈现在观众眼前的，是“海上人”面对汪洋的恐惧与挣扎。同时，全剧设置三段情绪截然不同的海洋主题群舞，大海时而风平浪静，时而惊涛骇浪，团队借助道具、多媒体、舞台空间调度，把海洋复杂多变的面貌完整呈现在舞台之上。
舞剧《妈祖》剧照 谭欣露 摄
03
全球直播
让妈祖精神走向更辽阔的世界
妈祖文化联结海峡两岸，海外拥有数量庞大的信众，是极具全球传播潜力的文化IP。靳苗苗表示，剧场演出只是起点，很多海外的妈祖信众难以亲临现场感受舞台，为此，舞剧在莆田全球首演的同时，同步联合短视频平台开展全球直播，打破地域阻隔，让海外华人看见这部作品，唤起心底的故土乡愁。
此外，主创团队也在思考多元的传播路径，如通过电影化改编补足舞台的局限，还有纪录片、官方影像留存等。“只要能够让更多人认识妈祖的故事，都值得尝试。”靳苗苗说。
所有舞台打磨、艺术创新，最终的落脚点始终是传播“立德、行善、大爱”的妈祖精神。聚光灯起落，舞剧《妈祖》完成一次传统文化的当代转译：褪去神坛之上的光环，看见凡人的善良与勇毅。这份从福建海边生长出来的精神力量，正在以崭新的面貌，走向更为广阔的世界。
转载来源：央视网
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