向晚时分的孤独与幸福丨周末读诗

一个小男孩在哭，他的气球被风吹跑了。那白色气球轻盈地飘浮，忽高忽低，掠过我身边时，我伸手却没能接住，旁边的中年男子也没接住，他朝男孩摊开双手，摇了摇头。

快乐而天真，白色气球飘下站台，顺着铁轨越飘越远。小男孩仍在哭，他的妈妈手扶童车站着，童车里有个婴孩。妈妈没有帮他追气球，也没有给他安慰，她只是站着，一脸疲惫。

夕照似水。不知为何，我觉得这一幕发生过，不止一次发生过。

撰文 | 三书

向晚意不适

清 髡残《山水册》

《登乐游原》 （唐）李商隐 向晚意不适，驱车登古原。 夕阳无限好，只是近黄昏。

我喜欢坐城郊火车，出城或进城，都无所谓，我只是喜欢在火车上。世界在窗外变成奔跑的风景，即使近在眼前，也梦境般遥远，火车让我感觉安全。有时，我没有目的地，就一直坐在车上，一直坐到终点，下车后在附近街上随意走走，没有人认识我，我也不需要成为什么。

那些日子，我常常如此虚度时光，没有姓名和年龄，好像不存在了，却又全然存在。人生为什么不能只是做做梦，人为什么不能放过自己？我可以的。

然而太阳落下去了，街道变得荒凉，风带着寒意。不想回住处，但已经走得很累，眼看天就要黑了，我被原始的恐惧抓住，急切地往回走，活像一条狗。

李商隐的“向晚意不适”，我知道他不是这个意思，但多少有些相似。向晚，就是快要到傍晚，大概指从日落到薄暮，这段时间很微妙，比黎明破晓更微妙。意不适，即心里难受，怎么个难受，为什么难受，诗人没有说，也没法说清楚。

向晚时分，心里说不出的难受，莫名失落，这种感觉可能每个人都有过。如果在陌生的地方，尤其在野外，你会很想家，想赶紧回到家里，哪怕道旁一扇亮灯的窗也让你满怀渴望。可是有时你就在家里，却依然很想家，心里空落落，想要抓住什么，好像在茫茫世上丢失了某样东西，是什么呢？你怎么也想不起。

这时你会做什么？忙着做晚饭，和人聊天，看电视，或刷手机，将那“意不适”赶走？很多人都会这么做，他们害怕任何不适，害怕任何“消极”情绪，一旦出现不适，就立刻开启防御，强行驱逐或杀死不适。这其实很可惜，因为任何情绪，特别是不适，不但杀不死，还应该被充分体验，情绪没有好坏，相反，情绪是内在的提醒。

面对向晚的不适，李商隐那天所做的是“驱车登古原”。古原即乐游原，秦代属宜春苑，得名于西汉初年，是城南地势最高的游赏胜地，在原上可以眺望整个长安城。义山驱车登古原，为了旷望舒怀，但他仍然选择独处，一个人安静地聆听那份不适。

在古原上，他看到大大的夕阳。“夕阳无限好”，我们读诗时，紧接着就读下一句，但不妨在这句多停留一会儿，感受夕阳之美。“无限好”说得真好，爱看夕阳的人都知道。沐浴在夕照余晖中，他似乎感觉到某种永恒。

爱看夕阳的人还知道，日落速度非常快，快得惊人，像石头滚落山谷，直落下去。最后一缕夕光，那绝望的闪耀，你徒然地想要抓住，它却倏忽而逝。

“只是近黄昏”，读者通常从逻辑上理解，认为是“夕阳无限好”的转折，这也没错，但诗人想说的，不是逻辑上的陈述。让我们把诗人看到的场景想象为一幅画，想象沐浴在余晖中的长安城，感受那最后的夕光，感受薄暮的迫近。当暮色降临，这一天忽然成为过去，永远的过去，而世界在黑暗中隐没，空间变得原始而荒凉。

博尔赫斯有一首《余晖》，诗句和夕照一样，紧张而奇异，日落不仅很美，还更加令人不安，还可能一贫如洗。当最后的余晖消逝，他说：“那是个幻象，人类对黑暗的一致恐惧/把它强加在空间之上/它突然间停止/在我们觉察到它的虚假之时/就像一个梦破灭/在做梦者得知他正在做梦之时。”

旷野一棵树

清 髡残《山水册》

《宿建德江》 （唐）孟浩然 移舟泊烟渚，日暮客愁新。 野旷天低树，江清月近人。

建德江在哪里并不重要，我们把整首诗读一遍，知道诗人是在旅途中，日暮时分，把船泊在烟霭的江渚，四野空旷，江水很清，水中倒映着月亮。知道这些就够了。

读诗如识人，不需要知道背景，不需要标签定义，也不需要期待什么，没有过去心现在心未来心，只有当下同在，直接感受即可。背景知识非但无益，而且构成阻碍，阻碍你用本心去感受。

比如李商隐的《登乐游原》，念过小学的人都会背诵，只要看到夕阳，就能随口念出“夕阳无限好，只是近黄昏。”几年前，我在乡野遇见一个五六十岁的男人，他荷锄走在水渠沿上，迎面走过时，我们打了声招呼，聊了几句庄稼和天气。临别，他望着落日，说道：“夕阳无限好，嗯——，后面是什么？”我答：“只是近黄昏”，他哈哈大笑，“对的对的，夕阳无限好，只是近黄昏。”念出这两句诗让他很开心，而我认出他是个浪漫的人。

为什么这两句诗人人喜欢？因为简单，的确，但不全是。白居易有很多老妪能懂的诗，通俗简单，却没几个人能背诵，没有广为流传，可见简单是不够的，诗本身还得经典，甚至超越经典。什么是经典？我的解释是不局限于一时一地一人，能传达出人类最普遍最本真的心灵感受的作品。这也是为什么好诗是无条件的，如果一首诗需要背景知识才能被感受，如果读者要通过生平和时代背景去理解一首诗，那说明这首诗还不够好，远远不够好。

孟浩然的《宿建德江》，也是五言绝句，句子也简单，但可以肯定我遇见的那位农民背诵不出来。不是因为他缺乏感受力，我说了，他是个浪漫的人，他在小学肯定背过这首诗，大家都背诵过，但为什么很少有人能在日暮时分想到它，很少有人随口说出“日暮客愁新”，或“野旷天低树，江清月近人”？原因在于这首诗，大家虽然上学时背诵过，也许现在还背得出来，但诗句没能被内化到我们身体里，所以当自己的经验降临时就不会脱口而出。不仅诗句不会，像“泊”“烟渚”“客愁”“野旷”“月近人”这些词，这些表述方式，也很难自发地出现在我们的口头乃至书面语中。

也就是说，这首诗在字面上和一般人有很大隔阂。好诗是一面镜子，呈现出人类的纯真心灵，但诗毕竟是一门艺术，读诗也是艺术，对语言的敏感，感受力和想象力的丰富，决定着我们能读到多少。

孟浩然这首诗，很多解释说他写的是思乡之情，我认为这未免太简化。简化的本质是懒惰，不肯用心去感受，或弄不懂复杂感受，捕捉不到微妙体验，通常的做法便是简化，贴一个标签，或给出空洞的结论，让自己感到安全。思乡之情，这种陈词滥调，等于把诗读没了。羁旅途中，暮宿江上，诗人是会思乡，但什么是思乡之情？

知道建德江在江南的读者会说，诗人思念的是北方的家乡，甚至会提到京城，可我们别忘了，孟浩然多年隐居在鹿门山，离家乡很近，但他和家乡和京城在精神上早已远离。此时身在异乡，纵然思念家乡，那家乡也不是个实体的地方，而是某种情感寄托，某种精神上的故乡。就像今天，当迁徙成为一个人的日常，你问他想家吗，他会一时错愕，不知如何回答，因为记忆中的家作为实体已经变味了，或者已经不存在了，永远回不去了。

《宿建德江》给我的整体感受是孤独，人在天地间的渺小和孤独，但同时也很幸福，因为天地万物与他同在。为什么说“客愁新”？“新”字妙，可极少有人知其所以妙，我也不确定孟浩然当时的客愁新在哪里。古代诗人常写到新愁，李清照的“凝眸处，从今又添，一段新愁”，她是委婉地说出难言之隐，丈夫要去别处上任，却不带她同去，不是不能而是不想，这段新愁是在离愁之外又添了一重愁。浩然的客愁新，我想象那是羁旅之外，新添的秋暮之愁，也就是在空间之外，又添了时间的孤独。

天穹低垂，他望着旷野一棵树，也许一些树，叶落萧疏，它们在暮色中显得突兀。他好像认得那些树，那些亲切的树。

再看船头，月亮倒映在水中。“江清月近人”，仅五个字，就说了这么多，说得这么好，他没有说月亮的倒影，而是说月亮。江水清澈，水中月如天上月，离人这么近，好像伸手就能捞起，好像叫一声都会答应。

作者/三书

编辑/张进 宫子

校对/赵琳