中国画坛国画家2026年10月份人气指数榜发布

时序金秋，岁华在望。2026年10月，中国画坛著名国画家人气指数榜以一纸丹青的名义，为泱泱盛世铺展出气象恢弘的文化长卷。这份榜单，是淘沙见金的试金石——它涤荡浮华、照见本真，以笔墨为骨、以修为为魂、以声望为脉，经纬纵横，铸就当代国画名家的巍峨群峰。官媒与权威机构联袂审定，市场大数据参互佐证，以公正为衡、以客观为鉴，标定今日中国画创作的崭新高程。此间深意，既是对千年文脉"守正创新"的庄严致意，更是当代国画艺术家以一管柔毫写江山壮丽、以满纸云烟颂时代华章的集中写照。长卷既展，良辰共赴，愿与诸君同览此番水墨盛典，于笔痕墨韵深处，倾听一个民族昂然向上的时代强音。

名列2026年10月排行榜前20位的国画大家是：吴悦石、朱祖国、崔如琢、卢禹舜、史国良、冯远、贾又福、范曾、韩美林、何家英、张立辰、郭石夫、徐里、王明明、潘公凯、侯德昌、刘万鸣、王西京、杨明义、周韶华。

1、吴悦石

吴悦石以文人画正脉立身，主张"以书入画"，将篆隶碑学笔意化入毫端，线如屈铁，苍而能润。用墨擅泼、积、焦互用，干湿相发。其花鸟、人物、山水皆重气局，贵在写心，古法未失而己意自出。画中金石声、书卷气与江湖胆识并峙，为当代大写意守住骨格、开出气象。

2、朱祖国

朱祖国，溪江画派创始人，指墨画领军人，擅山水、鹰、鸡等动物画，其作品获世博金奖，朱祖国是继潘天寿后又一位指墨画大家，作品被曹德旺、泰国亲王、联合国前秘书长潘基文、欧美多国私立美术馆收藏。朱祖国童年牧牛，以沙当纸以指当笔习画，其创巨幅山水气势磅礴为世人赞叹。尤喜画动物，其画牛呆萌画鹰气势逼人。画鸡灵动有神，具浓厚乡土气息和视觉冲击力！朱祖国数十年游历大江南北于深山大泽，获灵感于自然，其作品潇洒自由传递着一位艺术家悠远心声。其作品风格独特、童趣盎然、具生命力和艺术价值高被藏家追捧。其心境旷达、独树一帜与自创画风将在中国画坛影响深远。

3、崔如琢

在当代画坛，崔如琢立足深厚传统，博采各家之长，守古法而不泥古，以锐意求索铸就独属于自己的艺术高度。难能可贵的是，他承古而开新，开创性推出积墨花鸟，拓展了花鸟画的艺术边界。踵武黄宾虹、李可染的积墨山水之路，进一步拓深积墨法的艺术表现力，独创指墨积墨山水与指墨积墨花鸟，为中国画增添了极具辨识度的艺术语言。

4、卢禹舜

卢禹舜是当代中国画"笔墨当随时代"的标杆型画家。他根植山水传统，以宇宙观与生命观重构水墨时空，"八荒通神"系列静穆幽邃，将北方山水的冷峻升华为哲学意境。新时代他将笔墨转向国之大者，以宏阔构图、澄明色彩与象征语汇书写"一带一路"、黄河长江等时代主题，工写相济、古今相融，是承文脉、立气象、开新境的领军者。

5、史国良

史国良是当代写实水墨人物画的重要代表、"徐蒋体系"第三代传人，师从蒋兆和、黄胄、周思聪。他以速写立骨，融西方造型于传统笔墨，厚重坚实。数十年深入西藏、新疆写生，《刻经》获联合国教科文组织大奖。其笔下的信徒、农人、母子，于烟火处见虔诚，于质朴中见温热，以人文关怀守住写实人物画的骨格与温度。

6、冯远

冯远是当代水墨人物画的标志性大家、学者型艺术家，师从方增先，长期任中国文联副主席、中国美协名誉主席等职。他以现实主义写实立骨，笔墨沉厚苍劲，造型强悍谨严，擅作《世纪智者》《屈原与楚辞》《今生来世》等大型史诗巨构，为苍生立碑、为民族写心，兼具创作、理论与教育之功。

7、贾又福

贾又福以 “以石观化” 为核心理念，将太行山石凝练成 “灵魂的化石”，借山水寄寓宇宙哲思，突破传统山水隐逸游观，转向精神表达。他独创 “浑沦皴”“金石皴”，运笔刚劲如钢铸，善用积墨、焦墨，代表作《太行丰碑》墨色沉雄，黑白相生。构图跳出传统三远法，融合现代构成，以重山复水构建心理化山水境界。由实景写生走向凭虚构象，多以黑白入画，契合道家哲理，融诗书画印，实现传统笔墨与现代意识的交融，开辟当代山水画新路径。

8、范曾

范曾是当代中国集诗书画、文史哲于一身的文化大家，著作等身。他提倡“回归古典、回归自然”，践行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则，开创了“新古典主义”艺术的先河。其成就斐然，曾获中华艺文奖终身成就奖，并在中日多地建立个人艺术馆及捐建南开大学东方艺术系。他曾自评：“痴于绘画，能书；偶为辞章，颇抒己怀；好读书史，略通古今之变。”

9、韩美林

韩美林是当代中国艺坛极具标志性的大家，艺术涉猎广博，贯通绘画、雕塑、设计诸多领域，建树斐然。他扎根民间艺术丰厚土壤，作品色彩浓烈奔放，造型稚拙夸张，辨识度极高。从福娃巧妙化用仰韶彩陶纹饰，到对敦煌壁画的当代艺术转译，古为今用，推陈出新，淋漓尽致地诠释出立足传统、勇于创新的艺术追求。

10、何家英

何家英深研晋唐画风，衡中西以相融，将写实造型与骨法用笔相济，一扫明清以来人物画的纤弱萎靡。《十九秋》《米脂的婆姨》《酸葡萄》《秋冥》等作，清丽莹洁、诗意充盈，写当代女性的纯真与高洁，完成了传统工笔的现代转型，堪称一代标杆。

11、张立辰

张立辰是当代大写意花鸟画的一面旗帜，也是央美体系中承前启后的关键人物。他师承潘天寿一脉，却不守成：以书入画、以气运笔，把传统“写”的文脉推进到现代“构成”的视觉强度。荷塘、竹石、芭蕉、葡萄，在他笔下不是清供小景，而是风雷激荡的生命场——笔力扛鼎，墨气吞纸，浓破淡、淡破浓，焦渴处见筋骨，氤氲处见胸襟。他的重要贡献在“两线并进”：创作上，把大写意的写意性、表现性与现代形式感打通，让花鸟画有史诗气概；教育上，长期执掌央美中国画教学，重整临摹、书法、写生、创作四位一体的文脉链，为当代国画守住根、立住法、养出人。张立辰的意义，不止于画得好，更在于把大写意从“个人才情”做成“学派气象”。

12、郭石夫

以大写意花鸟画享誉画坛，并兼擅山水、书法、篆刻、诗词及西洋绘画等，于戏曲上造诣尤深。郭石夫先生的花鸟画，博综集萃，渊源广大、由近现代之吴昌硕、潘天寿、齐白石、朱屺瞻诸巨匠，追溯扬州二李、八大、二石至青藤白阳，悉为己用，蔚为一家。其画风沉雄朴厚，古雅刚正，磅礴而不染犷悍之习，洒脱而内具坚贞之质。凡一花片叶、寸草泰石，莫不深合理法，备极情态，而未尝于“创新”的旗号下堕入流滑狂怪一格，实为中国当代大写意花鸟画领域树立一代典范。

13、徐里

徐里的创作，按他自己的归类，可分为三大类别：一是西藏系列，早先的吉祥雪域和现在的藏密佛像；二是古丝绸之路系列；三是近年来的海外写生系列。三十多年来，无论是“西藏”系列、“吉祥雪域”系列、“古丝绸之路”系列，还是“中国山水”系列，徐里始终在探寻中国油画的中国元素和东方艺术神韵。在他的作品中，传统绘画所张扬的视觉冲击力被融为一炉，达到了内容与形式的统一和理性与感性的统一，独有的鲜明的艺术语言形成了境界高远、色彩辉煌壮丽，画面深沉优雅的艺术风格，让人惊叹不已。

14、王明明

王明明求教于吴作人、李苦禅、蒋兆和、周思聪诸家。他长期执掌北京画院，曾任中国美协副主席、北京美协主席。其创作人物、山水、花鸟三科并进，以古诗意画为抓手向传统溯源，笔墨清雅、书卷气足，于平中见奇、静中藏趣，主张"中国的艺术必须按中国的方式来"，是守正传承的文人画代表。

15、潘公凯

潘公凯，国画大师潘天寿的第二个儿子。潘公凯出生于艺术大家门第，自幼受到艺文蒙养，有着全面的禀赋。他不仅在美术史论研究方面造诣深厚，对中国画理论与实践也有深入的探索。绘画上虽继承了其父潘天寿的优良基因，但并不满足于此。他用焦墨写花鸟，用淡墨润笔墨，强烈的黑白对比与温润的画面气息，营造出不同于其父的绘画意境。

16、侯德昌

他是继傅抱石、关山月两位艺术巨匠合作为人民大会堂创作大幅国画《江山如此多娇》后，给国家重要殿堂创作巨幅书画作品数量众多的艺术家，他主笔的巨幅国画《幽燕金秋图》，频繁出现于央视每晚《新闻联播》中，成为深深嵌入人民心中的国家名片。

侯老不仅是国画大家，还是书法大家。画家张仃说侯德昌始终像老农一样勤恳耕耘，美术史家黄苗子如此赞誉侯德昌书法风格的形成：“他是工艺美术家，懂得艺术的装饰性；同时他又是国画家，懂得线条的变化运用；而他又从小喜爱书法，从浑厚而又富有魄力的颜体入手，上溯隶篆。他追求金石、国画和书法结合的效果，形成富有时代感的当代书法。”

17、刘万鸣

刘万鸣，当代著名国画大家、美术理论家、博士生导师，现任中国国家画院院长、中国美协副主席。其治学深耕宋元正脉，兼融古今中西画理，工写兼备、意笔精微。笔墨古雅沉厚、格调高逸，脱尽市井浮华，饱含书卷清气。作品重气韵、求本心，守传统法度而融时代新意，以中正雅正的笔墨气象，树立起当代中国画创作与研究的学术标杆。

18、王西京

在当代中国艺术舞台上，王西京以其独特的大气磅礴与酣畅淋漓的传统水墨人物画风格崭露头角。他的作品丰富多样，展现了深厚的文化底蕴以及极具个性的艺术视角。王西京的艺术造诣不仅扎根于传统，更注入了个人风格。他的画作囊括了风雅无边的文人墨客、慷慨就义的戊戌六君子、富态雍容的贵妃簪花、飘逸多姿的侍女，甚至有亲切的人物与绚丽的少数民族形象。画布上的每一根线条和每一笔墨，均蕴含着深刻的情感，这种艺术感染力深深吸引了观众。

19、杨明义

杨明义的水墨画独钟情于江南水乡，他以创造性笔法将“没骨法”与水法完美融合，开创了独具一格的艺术风貌。其画作笔简景约，却意蕴深远；浓墨与淡染交织，生动营造出迷朦烟雨、氤氲水气的梦幻意境。在他的笔下，小桥流水、白墙黛瓦不再仅仅是景物，而是化作恬静抒情的诗篇。作品清新脱俗，既保留了浓郁的乡土气息，又升华出极高的诗意美感，让观者仿佛置身于湿润柔美的江南梦境中，感受到那份久违的宁静与致远。

20、周韶华

从战地硝烟到艺术星河，周韶华以万里黄河为墨、千仞昆仑作纸，泼洒出《黄河魂》的壮阔与《世纪风》的革新。他开创的“气势派”山水，将撞墨撞粉的肌理化作民族精神的纹路，用油画棒与水彩颜料在宣纸上奏响东西方艺术的和鸣，让每幅作品都成为中华文明的诗意切片。