影视城全在数字化，为何横店争议最大？

文｜吕小满

春江水暖鸭先知，提到影视行业现状的实体参照，横店影视城总是那个绕不开的话题。

10月28日，；同日之内，豆包公关负责人回应，直指该说法严重失实。话题并未因此沉寂，横店如何保证大规模群演的知情和授权，如何界定授权使用的边界，群演们的生存空间是否就此受到挤压，这些疑问与不安仍在发酵。

将视野放大能够发现，全国各地的影视城都在进行数字化转型，AI演员的应用已经落地。AI技术升级带来的红利能否惠及行业底层？数字形象授权与复用的配套制度，能否跟上AI技术迭代的速度？

回到横店本身，AI赋能全产业链，能否拯救这座曾经的“东方好莱坞”？它今日面临的争议，将来或许也会成为整个行业的考题。

横店斥资2.3亿搭建AI平台

短短几年，横店经历了疫情期的骤然停摆、竖屏微短剧的爆发浪潮，再到实拍影视收缩、AI内容井喷多个阶段，见证了行业内容生态的巨变。今年上半年以来，横店全面降温更为直观：“横漂”戏少钱少人就散了，影视公司纷纷减产裁员，周边商家则或倒闭或转行。

从横店变“竖店”，从影视拍摄到游客体验，横店的转型求生，一直是人们关注的焦点。

对横店上一次的转型，网友们只是看个乐子。

自2024年起，横店就推出以团队客群为主的竖屏游客短剧产品。直到今年暑假，社媒平台上拍戏体验视频走红，横店顺势推出单人项目，游客花两三百元就能过一把戏瘾，还能享受专业剧组服务及NPC沉浸互动。这条影旅融合的自救路径，是否成为第二增长曲线虽然还未验证，但至少吸引了一波好奇的游客，还实现了消费者的自发传播。

相比之下，横店AI转型起初并未引起广泛讨论。

10月13日，《横店影视AI服务平台建设项目》中标公告显示，中标成交金额为2.3亿元，其中算力租赁资源报价为0.27亿元，其余报价为2.03亿元。牵头供应商为东阳深空引擎（字节系公司），投标联合体还有北京火山引擎科技。

10月23日，在2026横店影视文化产业发展大会上，横店宣布了两方面重要动向：其一是空前的扶持红利，包括景区内拍摄场景全部免费，130多座摄影棚全免租金等，将剧组吸引回横店。

其二便是与字节旗下的火山引擎达成合作，重磅推出“横店π”AI平台。该平台的定位是影视行业的公共数字基础设施，重点是将横店的实景基地、群演数据等资产转化为高质量数据集，用以帮助剧组提高制作效率，同时降低中小影视企业使用AI的门槛。

这并非横店与字节的首次合作，在横店刚开始进行数字化转型时，双方已经联手。

2021年，横店联合火山引擎、嘉环科技共同开发“横店影视文化产业大脑”，为剧组提供剧本分析、演员就位、剧组勘景、影视拍摄、财务结算等一站式支持。来到2025年10月，横店在其基础上升级推出“横店影视大模型”，覆盖了创作、拍摄、制作、宣发全流程；并同步启用了“AI影视生态和服务运营中心”。

值得一提的是，在2025横店影视文化产业发展大会上，当地公安机关正式发布影视版权违法犯罪监测预警模型“暗影猎手”，为横店的版权保护增添了一道技术防线。

但横店在权益保护上迈出的这一步，主要落在影视作品，还未覆盖到演员个体的层面。而本次争议的起点，就在于15万群演的个体权益，以及横店与字节各自需要担负怎样的责任。

话题登上热搜几个小时内，字节火速回应。豆包公关负责人刘星称：“火山引擎在该项目中是技术支持方，所有数据资产，都归横店或授权方所有。这个项目涉及到任何人的肖像和声音使用，肯定都需要获得本人的授权。本项目的数据也不会用于训练字节大模型。”

骨朵翻阅招标书也发现，在群演数据采集、知识产权权属等条例中，明确提出所有数据集均为合法合规成果。

质疑的声音仍未停止，但这种心理并不难理解。近年横店群演无戏可拍被广泛关注，叠加普通人被“盗脸”维权困难的案例，此次合作很容易被解读为“蒸馏”群演。

而网友更疑惑的问题，诸如横店怎样获得15万人，或至少是大规模人群的肖像授权，以及授权范围如何划定、授权费用如何明确等细节，仍没有得到清楚的回答。

AI浪潮下影视城的集体转型

撇开争议中尚未厘清的部分，横店的转型可以这样归纳：它以实体场景、摄影棚租赁、周边产业集群为根基，在AI冲击实拍产能的当下加速数字化。一面试图用免费政策稳住剧组基本盘，一面搭建AI平台，将过往积累的产业数据和运营经验，转化为可以复用的数字资产，试图构成新的竞争壁垒。

横店并不是唯一积极拥抱AI、推进数字化的影视城。全国各地的影视城都在结合自身特点推动转型，只是路径和力度并不相同。

青岛东方影都走的是“重资产+高端技术引进”的路线。作为由万达投资、总投资500亿的影城，它拥有国内首个影视虚拟化制作平台、超高精度面部扫描系统“穹顶光场”、水下制作中心、LED虚拟拍摄系统等顶级设备。《流浪地球》系列、《封神》系列均在此拍摄，《欢迎来龙餐馆》的中东城镇也是在此搭建。

值得一提的是“穹顶光场”，演员只需面对由150台相机组成的扫描阵列，就能生成支持换脸、减龄的数字人形象。

宁波象山影视城，则是“影旅融合+科技赋能”的典型。白天还在拍戏的景区，晚上就转为游客夜游的消费空间；联合热播剧集，象山影视城也推出明星应援活动，用影视内容、粉丝经济为当地文旅引流。

去年开始，象山影视城将AI技术深度应用于剧本生成、场景构建等前期创作，创新演艺人员及剧组后勤跨项目复用、数字资产共享调用等机制。同时，象山影视城对当地山海风貌进行扫描，累计的2500多个数字资产，为科幻创作提供实景素材。

成都影视城最早切入的是“服务撮合型数字化平台”。2024年3月，成都影视城发布“拍在成都”一站式服务平台，整合全市拍摄点位、剧组酒店、服化道公司等资源。2026年4月，成都数智片场开园，虚拟摄影棚与动作捕捉棚同步启用，九寨沟、贡嘎山等当地奇景已完成数字化采集，剧组只需调用数字资产进行场景构建。

此外，AI浪潮中出现的新入局者也值得关注，浙江德清莫干山AI影视城就属于其中一例。它在2022年9月才正式启动，实拍方面虽无积淀，但依托政策扶持、园内高校人才优势、博采传媒等高新企业的科技优势等等，已建成AI虚拟影视基地，包含全球单体最大的LED虚拟影棚及算力中心。该影城工作人员介绍，一个影棚就能拍完一部电影，能节约85%的场景搭建成本。

梳理下来可以发现，各影视城转型虽略有不同，但方向大致可以归纳为：用技术升级提升制作效率，拓展物理场景的使用方式，并在产业重构的背景下重新定义自己的行业角色。

而横店的不同在于，它是少有的、明确要将群演人力转化为数字资产的影视城，因此最先撞上肖像权及侵权争议。短期争议之外，横店还要面临一道更长远的考题：在行业的转型阵痛期，它能否靠AI撑过去？

横店能借AI完成转型吗？

回顾横店三十年发展，重资产构筑的全产业链生态，一直是其他影视城难以比肩的优势。在行业上行期以及真人微短剧爆发时，横店凭这套生态接住了井喷的生产需求，直到长剧产能收缩、AI微短剧集中爆发。

数据显示，今年上半年，横店周均在拍剧组22.75组，同比下降24.84%，摄影棚空置率一度逼近80%。这期间，横店优化了游客体验拍戏项目，1月至5月间，横店入境游同比大增455%，试图用C端收入弥补B端收入的持续下滑。但此类体验消费属于一次性消费，复购率不足3%，同时在收入体量上始终无法与剧组经济相比。

横向对比来看，横店也存在短板：在技术特效、虚拟拍摄等环节，它与青岛东方影都那种自建的工业化体系之间存在差距。在人才储备方面，横店以群演及基础工种为主，高新技术人才基本来自外部引入的合作方，缺乏京沪那样密集的协作网络。

多重压力的叠加之下，横店是不得不转型。在横店AI平台项目招标书中，骨朵注意到三点业务布局。

其一是“横店π”中包括原创IP数字艺人全模态数据集，可生成应用于多种场景的数字艺人。

其二是平台包括“选题灵感”的功能，支持接入全网短剧播放量、热度、留存、互动等趋势数据，同时支持爆款题材热度分析，帮助作者输出创作方向。

其三是推出以短剧为核心内容的影视APP移动端，包括广告免费看和点播付费功能。

可见，IP开发、AI艺人、短剧应用，各种增量路径，横店是一个也不想落下。但它能否借AI平台完成转型，还得从两方面来看。

第一，AI平台服务收入能否填补场租收入下滑的缺口，又能在多大程度上弥补周边产业链的连带损失。

第二，与已有的AI通用大模型相比，“横店π”能否确立差异化壁垒。也就是说，横店的历史场地、古代服装器具等转化为数字资产之后，能否形成创作者非用不可的价值。

此外，与横店深度绑定的周边产业集群及群演，他们是否要承担AI转型的代价？平台越好用，剧组“能生成就不实拍”的倾向就越强，那时平台收入是起来了，但配套的产业生态却可能继续萎缩。

在数字化转型上，横店的起步并不算晚，但带有“补短板”的性质。依托庞大的实景资源和产业生态，横店正试图走一条AI赋能全产业链、“数字化+实景”并重的路径。

今年下半年以来，头部平台与制作方正在积极布局“AI+真人”内容，不乏有知名IP用该模式推出前作。

业内已有这个需求，那横店要做的就是发力“虚实互补”：将项目的实拍与AI制作纳入同一套生产流程，降低两种模式衔接的摩擦成本；搭建剧组人才通向AI制作的桥梁，把他们在片场积累的判断力转化为AI的执行标准。

往后，影视城的核心竞争力不再只是比拼实景数量，或许更多在于如何将“AI技术”与“实景场景”融合得更好。