很多观众熟知罗家英,是因为荧幕上他塑造的一个个经典鲜活的影视角色;而在戏台上,他是一个粤剧文武生,以戏为业,深耕梨园七十余载。《罗家英传——由舞台上的关公到镁光灯下的唐僧》一书,记录了他丰富的从艺之路,也记录着香港粤剧数十年的传承与发展。
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10月31日下午,“中山讲堂”第410讲“我们都是湾区人”系列特邀该书作者岑金倩,与传主罗家英同台对谈,带领现场听众走进一代梨园大家戏影交织的人生,探寻香港粤剧的坚守与传承之路。
该场对谈由该书作者岑金倩主持。岑金倩为香港大学哲学硕士,主修中国文学及戏剧,并持有香港大学心理学深造文凭。先后任职于香港艺术发展局、香港艺术中心、香港国际电影节等多个香港文化艺术机构。曾任香港八和会馆总干事,统筹重点传承计划“油麻地戏院场地伙伴计划:粤剧新秀演出系列”,长期致力于粤剧人才培育与推广。对话之中,二人回顾了罗家英少年戏棚学艺的艰苦岁月、海内外巡回演出的经历,也分享了经营福陞粤剧团三十余年的台前幕后。
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罗家英出身粤剧世家,父亲是粤剧名伶罗家权。八岁登台的他,少年时期便跟随戏班辗转于神功戏、贺岁班演出,在戏棚的烟火之中历练基本功。受父辈熏陶,又曾向伯父罗家树学习戏棚官话,打下扎实的传统戏曲根基。作为香港知名粤剧文武生,罗家英师承京剧大师李万春,擅演关公戏。从上世纪五十年代踏台板开始,他先后组建英华年、大群英、励群等多个粤剧团,远赴北美、欧洲开展海外巡演;1988年与汪明荃创办福陞粤剧团,编撰《德龄与慈禧》《英雄叛国》等经典剧目,成为香港极具生命力的长寿戏班。
上世纪八九十年代,香港粤剧市场遇冷,罗家英跨界投身影视行业,凭借《大话西游》唐僧、《国产凌凌漆》达闻西等角色火遍大江南北,参演电影逾百部。在对谈中他分享,自己的影视表演深深烙印着粤剧功底,即便镜头前收敛大部分戏曲程式,余下两成的舞台积淀,依旧体现在台词节奏、身段台步与情绪表达之中。同时电影写实化的表演理念,又反哺到他的粤剧舞台创作,完成戏曲与影视双向的艺术滋养。
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早于1974年,罗家英便走进校园开展粤剧教学,把传统师傅带徒的经验转化成系统化课堂教学,拆解身段、唱腔、做功,培育大批粤剧新生代。2012年起,他担任“油麻地粤剧新秀演出系列”艺术总监,坚持不藏私,将老一辈流传下来的排场戏、传统身段悉数传授年轻后辈。在他看来,艺术没有捷径,戏曲的光彩一瞬,背后是数十年的勤学苦练,后辈切忌急于求成,要多看、多学、多练,守住好奇心,方能推动传统艺术向前发展。
活动现场,中华商务贸易有限公司董事长王凯向广东省立中山图书馆捐赠《罗家英传》。该批图书将正式入藏本馆地方文献,面向广大读者开放阅览,为研究香港粤剧发展史留存珍贵的口述与文字史料。
互动问答环节,现场听众围绕粤剧表演、影视与戏曲的融合、传统戏曲守正创新等多个维度踊跃提问。罗家英与岑金倩结合亲身经历,就问题作出细致解答。
粤剧被誉为“南国红豆”,是粤港澳大湾区共有的文化财富。一位粤剧大家坚守舞台传习技艺,一位文化工作者执笔记录梨园往事,两代人的努力,共同守护香港粤剧的文脉火种。本次讲座以传记为纽带,串联起个人命运与行业变迁,让现场观众透过罗家英的人生故事,看见粤剧人一代代接续传承的责任与初心。
本次讲座吸引众多听众到场观看,报告厅内座无虚席,不少听众提前到场等候,其中既有资深粤剧戏迷,也有被影视角色吸引而来的年轻观众。大家纷纷表示,通过“中山讲堂”,他们读懂了粤剧艺术的魅力,对岭南传统戏曲有了更为立体的认知。
采写:南都N视频记者朱蓉婷
通讯员:左朗辰 摄影:李雅玲
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