珠江潮起，沪粤和鸣！第六届粤港澳大湾区文化艺术节开幕，上海文艺南下赴约

昨夜，《珠江》奏响，潮动湾区。10月31日晚，第六届粤港澳大湾区文化艺术节开幕式在深圳滨海艺术中心举行，大型交响套曲《珠江》完成世界首演，五个乐章循着珠江从源头到入海的脉络铺展，珠江两岸的山川风物、人文积淀、时代精神在管弦乐与人声合唱中奔涌激荡，这场为期一个月、联动湾区11城的文艺盛宴拉开帷幕。

摄影 钟锐钧 张志韬 黎湛均

本届艺术节由文化和旅游部、广东省人民政府、香港特别行政区政府、澳门特别行政区政府联合主办，将持续至11月30日。恰逢亚太经合组织（APEC）第三十三次领导人非正式会议将在深圳举行，作为粤港澳三地规格最高、规模最大的文化盛会，本届艺术节设置剧目展演、艺术展览、青年创新、惠民活动、艺术教育五大板块，汇集75台精品剧目、148场演出、25项展览及近百场惠民艺术活动。历经五届沉淀，粤港澳大湾区文化艺术节已成为展现大湾区文艺风采、推动各地文艺交流互鉴的重要平台。

沪粤文艺交流渊源深厚，本届艺术节期间，上海精品力作接连南下，一场持续升温的“双向奔赴”，为两地文艺交流互鉴再添标志性成果。

《珠江》首演，奏响文艺互鉴新声

大型交响套曲《珠江》由广州交响乐团委约，舒楠、陈思昂联合创作，吸纳云贵桂地域音乐与经典广东音乐素材，以《源远流长》《珠水连天》《广府烟火》《我的珠江》《盛世远航》五个乐章，铺展“溯源—咏叹—礼赞—升华”的情感层次。从“一滴水”的微观意象切入，云贵飞歌的高亢、桂地民歌的婉转、广东音乐的灵动自然相融；十五运会开幕式主题歌《天海一心》旋律嵌入粤语歌词；弦乐演绎疍家先民依江而生的岁月，商船的帆影仿佛与今日湾区的灯火重叠......整部作品气韵贯通，或激越奔涌，或悠远沉静，管弦激荡间，写尽珠江的千年脉络与时代气象。

“我很早就想为珠江写一部作品，我的整个青春岁月都和它有关。”主创陈思昂说，“就像黄河、长江，珠江也是我们的母亲河。”在这种情感召唤下，他将岭南音乐元素深度“内化”，将人文精神融入这部音乐史诗。主创舒楠也回忆起创作时刻：凌晨4点在异国他乡辗转难眠，忽而强烈思念故乡，“那一刻祖国形象在脑海光芒万丈，灵感油然而生”。

摄影 钟锐钧 张志韬 黎湛均

《珠江》从“一滴水”起笔，书写母亲河奔涌向海的壮阔历程。依水而建、因水而兴、开放包容、兼容并蓄——上海与大湾区天然具有相似的发展底蕴，这份由水而生的文艺想象，自湾区向四海奔流，开启“盛世远航”。

本届艺术节展演矩阵覆盖国际经典、港澳原创、本土精品与内地重点文艺作品，包含舞蹈、交响乐、戏曲、舞台剧、当代艺术展览等全艺术门类，共36部作品实现湾区首演，首演数量与占比创下历届新高，大湾区正加速成为全球文艺精品首演首发高地，为世界各地艺术家搭建跨地域展演、共创共鉴的开放平台。

艺术讲堂，是观察沪粤乃至全国文艺交流的又一扇窗。11月1日，本届艺术节主讲堂“从湾区到国际——东方叙事，全球回响”在深圳开讲，探讨湾区文艺如何立足本土、对话世界，追问文艺创作如何跨越地域国别，触达不同语言、不同背景与审美的观众。

著名画家、新海派水墨画领军人物陈家泠在主旨演讲中表示，自己的艺术成长离不开早年港澳台藏家的支持与前瞻眼光，这份支撑让他持续精进，并在七十岁后迎来“创作爆发期”。在他看来，沪粤两地画坛同源而路径相异，始终交流密切，是推动20世纪中国画现代转型的两股关键力量。

主讲堂圆桌对话环节，音乐剧《大状王》作词岑伟宗分享了粤语歌词创作心得，舞台剧《繁花》三部曲导演马俊丰感慨，“当粤语和沪语在剧场相遇，有一种相融相生的协调美感。”广州市杂技艺术剧院艺术总监吴正丹、深圳当代舞团创始人胡沈员、《给阿嬷的情书》主演郑润奇等不同领域、不同地域的创作者同台交流，以各自的创作实践，诠释南北文脉共生共荣的发展路径。

上海师范大学学术委员会主任、上海戏曲学会会长朱恒夫在戏曲讲堂上的分享，为沪粤文艺交流铺展开跨越百年的历史纵深。朱恒夫介绍，1910至1930年代，粤剧曾是上海舞台最具影响力的剧种之一：全城20多家剧院常演粤剧，广东水准较高的剧团和演员几乎悉数赴沪演出，上海各大报纸上粤剧演出广告、剧评文章屡见不鲜，构成了近代南北戏曲交流的一段传奇。

在朱恒夫看来，粤剧不仅是沪粤文化往来的载体，更深度参与了“海派”艺术品格的塑造。粤剧的新编剧目生动彰显了时代精神，鲜活的舞台表达和布景契合当时上海民众的审美趣味，海派戏曲最具标志性的机关布景革新，正是由粤剧从业者率先参与推动，将机关布景、声光效果引入上海剧场，为海派戏曲的创新迭代注入了岭南力量。

海派名作集结，沪粤文艺再相逢

去年登陆上海的广东美术百年大展，至今仍被两地美术界反复称道。超55万人次观展，全网声量突破10.18亿，广东美术精品力作掀起上海全城观展热潮，上海站创造了该展历年来展览规模最大、参观人数最多、传播影响力最广的纪录。

上海美术大展“海上观潮——海派与20世纪中国画的现代转型”将于2026年11月至2027年2月落地广东美术馆新馆，吴昌硕、吴湖帆、黄宾虹等海派名家的百余件套珍品集中亮相。这是上海美术馆核心学术品牌“何谓海派”系列大展的延续，既梳理百年海派美术的发展历程，清晰呈现其与时俱进、守正创新的演变路径，也重点挖掘海派艺术与岭南画派、江浙艺术流派的交流互动，进一步拓宽海派美术研究的学术视野。

同期，本届艺术节串联粤港澳三地十余座核心文化场馆，重点打造“其命惟新——广东百年美术陈列展”，著名艺术家关山月、陈家泠专题展等精品展览，与“海上观潮”形成呼应，配套开展艺术讲座、美术工坊、美术交流普及等活动，为大湾区打造“永不落幕的公共艺术空间”。

舞台之上，改编自上海作家金宇澄“茅盾文学奖”获奖小说的同名舞台剧《繁花》三部曲首次完整集结，是本届艺术节剧目展演板块的重磅看点。该剧由上海广播电视台、上海文广演艺（集团）有限公司出品，上海市演出有限公司、上海话剧艺术中心联合出品制作。作为现象级舞台剧IP，《繁花》自2018年首演以来，演出136场，累计观演人次超过10万，上座率达95%。

艺术节开幕前，《繁花》三部曲率先登陆广州大剧院连演两场，以双剧场接力、九小时连演的形式完成大湾区首秀。地道沪语台词在岭南剧场响起，成为沪粤方言文化碰撞交流的生动载体。

作为毕业于深圳大学、在上海深耕创作十余年的艺术家，舞台剧《繁花》三部曲导演马俊丰坦言，此次巡演如同“交作业”，“我们这代创作者，大多都受过粤语文化的熏陶，上海和大湾区都是东西方文化交汇的前沿，文化基因里天然有亲近感。”他惊讶于大湾区观众对沪语舞台剧的深度理解——不少观众读懂了剧中“不响”蕴含的分寸与处世哲学。他希望以作品为纽带，让沪语文化与粤语文化在湾区碰撞出更多火花。

艺术节期间，《繁花》三部曲主创团队还将走进广州大剧院，通过主创主演见面会、文学与戏剧跨界对谈、朗读者剧场等系列活动，与湾区观众展开更多面对面交流。

青年创作方面的联动同样亮眼。上海国际艺术节“扶青计划”与大湾区艺术节“青年文艺创作扶持项目”联合委约推出新武侠印象剧场《聂隐娘》，以跨地域合力帮助青年创作者走得更远。

放眼整个艺术节，多元文艺在此汇聚成潮：22台国际剧目、十余部港澳精品、陕西文化周特色秦腔剧目轮番登场，京剧、昆曲、越剧、婺剧、秦腔、粤剧、潮剧等剧种剧目集中展演，十余位梅花奖演员参与演出，《三打白骨精》《谯国夫人》《李商隐》等地域特色鲜明的精品戏曲接连亮相；闭幕式将以音乐会版歌剧《茶花女》收官，集结国际名家与本土乐团，为整月艺术盛宴画上句号。

摄影 钟锐钧 张志韬 黎湛均

艺术的边界从不止于剧场。近百场惠民活动、25项展览和系列艺术教育活动，走进骑楼街巷、校园、社区，散落于城市公共空间。演艺场景不断向新型空间延伸，艺术成为穿梭在湾区城市群之间、可触可感的日常。本届艺术节着力打造 “没有围墙的剧院”，真正实现 “湾区好戏不设门槛，街坊家门口睇大戏”。

依水而兴，向海而生，浦江潮音与珠江浪涛同频共振，正凝聚成文艺创新的澎湃动能，在粤港澳大湾区文化艺术节这一链接全国、对话世界的文化码头，不断续写多元共生、融合创新的文艺新篇。

原标题：《珠江潮起，沪粤和鸣！第六届粤港澳大湾区文化艺术节开幕，上海文艺南下赴约》