去“文化标签化”，找寻中国艺术国际表达

沈伟作主旨发言。

7月22日，纽约林肯中心“城市之夏”艺术节迎来重磅单元——中国艺术周。在开幕日上，《心境》上演纽约首演。　IC图

作为第六届粤港澳大湾区文化艺术节艺术讲堂主旨发言嘉宾，国际编舞家、画家、导演沈伟从自己与广东的一段特殊缘分讲起。1989年，他来到广州，从这里开启舞蹈学习与创作生涯。1995年，他前往纽约，此后在世界各地展开长达30余年的艺术探索。今年，他又带着新作品《心境》回到广州，与自己的“母团”广东现代舞团合作。

一个从广东出发、走向世界，又重新回到广东的艺术家，在这场演讲中分享了自己一路走来的创作经历，也谈及中国文化如何在国际艺术语境中找到自己的声音，以及大湾区未来如何建立真正具有国际影响力的文化艺术生态。

　　从广东出发，回到广东:

　　三十多年后，重新与艺术起点相遇

“广东是我文化艺术的起点。”对沈伟而言，这不仅是一场关于艺术的分享，也是一次与个人生命经历的重逢。

1989年，沈伟来到广州。当时，他已经有十年戏曲学习经历，也一直在学习绘画，但舞蹈却是从广州才真正开始的。“别人都知道我是做舞蹈的，但我的背景其实是戏曲和绘画。”他笑着回忆。

彼时的广州，正处于中国文化艺术探索与开放发展的前沿。沈伟进入广东舞蹈学校现代舞实验班。1992年，中国第一个现代舞团成立，他成为创始成员之一。

1995年，获得国际奖学金的沈伟从广州前往纽约。此后30多年，他在世界40多个国家开展创作与艺术实践，作品从舞蹈延伸至歌剧、绘画、艺术短片、沉浸式展演等多个领域。

今年，他带着新作品《心境》回到广州，与广东现代舞团合作。

“以前我回国，经常是带着我们自己的团从纽约过来，但这一次非常不一样。”沈伟解释，这次合作最重要的地方，在于两地的艺术家共同创作，双方的平台和资源也共同参与其中。作品既能进入中国的艺术节，也能登上国际艺术节的舞台。“我觉得这是一个非常好的模式。”

对于沈伟而言，《心境》还有一层特别的意义——广东现代舞团是他的“母团”。30多年后重新与这支舞团合作，他希望当年在广州播下的现代舞种子，能够在今天继续生长。

“广东在中国一直是开放的前沿。上世纪八九十年代，中国很多新的发展都是从广东开始的。现在我觉得，大湾区又开始引领中国文化发展新的篇章。”说到这里，他表达了对这片土地的期待，也流露出希望参与其中的热切心情。

用不同的语言，写同一篇文章:

　　寻找中国文化的当代表达

从广州到纽约，再到全世界40多个国家和地区的创作实践，沈伟一直在思考一个问题:当中国艺术家掌握了国际通行的艺术语言，如何才能不只是成为国际艺术体系中的一个参与者，而是真正拥有自己的文化表达?

1999年，他创作的舞蹈作品《声希》，便是一次重要的尝试。作品取意于老子“大象无形，大音希声”，将中国哲学中的抽象观念转化为身体动作与舞台视觉。创作中，他还借鉴八大山人的绘画意境，探索中国画中的写意、留白与现代舞之间的关系。

“这个作品用的舞蹈语言，并不是我们在学校学到的西方舞蹈语言。”沈伟介绍，作品希望从中国文化自身出发，找到身体表达的另一种可能。近30年过去，《声希》仍在世界各地巡演，这也让他更加确信，中国文化中的美学经验完全可以成为当代艺术创作的源泉。

此后，他又在作品《融》中，将中国《易经》六十四卦的思想体系引入舞台，通过卦象、文字、绘画和多媒体等形式，探讨中国哲学中的“象”以及“天人合一”的思想。在绘画创作中，他也不断尝试将中国文人山水画的意境与西方绘画的透视、色彩和造型方式相结合，寻找不同艺术传统之间新的融合空间。

谈到传统文化如何与当代生活发生联系，沈伟分享了作品《诗忆东坡》的创作体会。在他看来，苏东坡留给后世的，不只是文学史上的经典诗词，更是诗词中所承载的思想、情感和生命境界。在舞台视觉上，沈伟没有简单复刻宋代服饰和生活场景，而是希望找到宋代美学与当代审美之间的连接点，“我们要找到它跟当今的人、跟世界人类的共性在哪里”。

从《声希》到《画卷》，从《融》到《诗忆东坡》，沈伟不断尝试用舞蹈、绘画、音乐和科技等不同语言，讲述中国文化的精神内核。对他而言，真正的文化表达不是给作品贴上多少中国标签，而是让中国文化的思想与美学真正进入当代人的感受之中。

从“作品出海”到“生态出海”:

　　构建具有国际影响力的文化艺术中心

沈伟发言的最后一个篇章，落在一个更具现实意义的话题上:如果大湾区有望成为具有世界影响力的文化艺术中心，究竟还需要做些什么?

他提出，这一目标不能仅仅依靠举办艺术节、引进展演项目或推出个别优秀作品实现，而需要建立一套能够持续孕育优秀创作、吸引国际人才、培育成熟观众的文化生态。他结合自己30多年来在国际艺术界的观察，提出了几个值得重视的方面:实体、环境、教育，以及观众美育。

首先是艺术实体。在他看来，一个地区要在国际艺术领域形成真正的影响力，需要拥有能够引领行业发展的优秀团体，以及真正拿得出手、经得起国际检验的艺术作品。

其次，是要建立稳定、开放的创作环境。沈伟认为，只有提供足够开放、稳定的条件，才能吸引国际艺术人才长期参与大湾区的文化建设，形成真正深入的跨文化合作。

第三，是教育体系和文化认知的更新。沈伟在这一部分特别提出了一个概念——“去文化标签化”。

“中国文化不只是舞个龙、挂个红灯笼。这些只是表象。”在他看来，中国文化的国际传播不能总是停留在容易辨认的视觉符号上，真正值得深入挖掘的，是中国人独特的思想方式、审美观念、生命价值观，以及那些藏在传统艺术背后的精神力量。

与此同时，强调中国文化的主体性，并不意味着关起门来只研究自己。他特别肯定了深圳近年来在当代艺术发展和开放性方面的探索，并提出可以进一步邀请世界优秀艺术家和教师参与本地艺术教育。

他还反复强调一点:要真正培养懂得欣赏艺术的观众。在他看来，持续的社会美育，提高公众的审美能力，不仅需要引进世界优秀作品，也需要让公众有更多机会走进艺术创作现场。比如走进排练厅，看看舞者如何运用身体；走进音乐厅，了解演奏家如何演奏；通过不同形式的艺术教育，让观众逐渐建立自己的审美判断。

演讲最后，他再次谈起自己从广东出发、30多年后又回到这片土地的经历:“我希望把这些年积累的知识和经验，带回大湾区，给这片土地的发展提供一些新的思考。”

从《心境》的国际合作，到中国传统美学的当代表达，再到对艺术机构、人才环境、教育体系和观众培育的思考，沈伟所描绘的并不只是作品走向世界的路径，更是一个地区如何持续孕育优秀艺术的未来图景。正如他所期待的，大湾区要做的不仅是让世界看见来自这里的作品，更要让世界看到这里不断生长的艺术创造力。