安徽
徐炎之（1899-1989） ，名涛，以字行，浙江金华人。他生于书香氛围浓厚的清末，自幼便浸润在江南丝竹与檀板笙歌之中。因其天赋异禀，嗓音洪亮且气韵悠长，十岁时得母舅启蒙，从此与竹笛结下了不解之缘。
徐炎之并非旧式艺人，而是北京师范大学出身的知识分子。这种特殊的身份使他能以文人视角审视艺术。在北京求学期间，他常参加曲社活动，得到吴梅、溥侗等名家指点，技艺大进。更为重要的是，他在曲社中觅得了一生艺术上的知己与生活中的伴侣——张善薌。二人结为夫妇，一生妇唱夫随，成就了一段“笛韵伴身段”的艺坛佳话。
作为笛师，徐炎之的艺术理念是“必须衬托、配合演唱者”。他告诫学生，切莫以炫耀技巧为先，而要像绿叶托牡丹般，让唱者的声音透过笛声变得婉转动听。他的笛风被评价为“软”与“熟”——熟则与唱者严丝合缝，软则细腻入微、润物无声。在台湾曲界，只要徐老的笛声一起，仿佛就有了定海神针，众人循声而歌，百骸皆通。
1949年，徐炎之夫妇渡海赴台。面对文化土壤的变迁，他决心要让昆曲这朵兰花在宝岛扎根。抵台仅数月，他便联络曲友，在陈霆锐家中重开“同期”。自此，这对夫妇成为了台湾昆曲的播种者。
他不仅在家中义务授徒，更将昆曲带入大学校园。徐炎之先后在台湾大学、政治大学、中央大学等校指导昆曲社。其夫人张善薌教身段，他自己则教唱腔与笛子。在众多受教的学生中，不仅包括后来复兴剧校的名伶徐露、郭小莊，还有一位后来成为重要传人的弟子——张厚衡。
张厚衡在初中时被广播里的昆笛声吸引，从而投入徐门。徐炎之教导他时极为严格，坚持“欲学笛、先学唱” ，要求学生不仅要会吹，更要会唱、会背、体会剧中人的情感。正是这种训练，使得张厚衡等人不仅传承了技艺，更传承了昆曲的核心美学。
1985年，徐炎之荣获“民族艺术薪传奖”。他的一生跨越两世纪，以一管竹笛在台湾地区维系了昆曲一脉六十年。他不仅是音乐的演奏者，更是文化的坚守者。当那清幽的笛声穿越时空，我们仍能感受到这位“笛王”留给后世的无尽余韵。
特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
