从“片单”到“风向”——2026“剧美中国”第二批27部作品何以脱颖而出？

11月4日，“剧美中国”精品创作计划第二批片单在2026中国广播电视精品创作大会开幕式上揭晓。27部作品，五个方向，放在长剧行业深度调整、政策框架加速成形的节点上审视，清晰地标示出什么样的剧集被定义为“精品”，以及这种定义背后的政策逻辑与市场逻辑如何交汇？

（一）

显然，这是经过精心校准的结构性表态。要理解27部作品为何“脱颖而出”，首先需要理解所嵌入的制度框架。

“剧美中国”被写入《广播电视和网络视听“十五五”规划》，是繁荣广电视听精品创作的重要计划之一，包括传统文化、革命军事、法治安全、人间烟火、改革创新等五大方向，构成了选题策划的坐标系。

广电总局明确“每年向全行业公布一次片单，发挥示范引导作用”，意味着片单本身已经成为一种重要标志，以此通过“示范”来塑造行业的创作预期。

与此同时，“破除对流量明星的依赖”“规范演员署名”“让更多演员回归‘用角色说话’的初心”等一系列举措，进一步收紧了片单的筛选口径，剧本、主创、题材与方向之间的匹配度，成为更关键的变量。因此，第二批作品之所以脱颖而出，首先是因为在题材选择、主创配置和价值落点上，系统性地回应了正在成形的政策支撑。

‌‌

但仅有政策支撑还不足以解释这份片单的说服力。2026年的剧集市场正处在“减量提质”的深水区。中国视听大数据（CVB）数据也印证了这一点，年代剧、现实题材、都市剧、历史正剧、近代革命剧构成了首播收视的前五梯队。

片单的五大方向与这一收视结构高度重合，说明“剧美中国”的遴选逻辑是在承认大众审美基本盘的前提下，试图用更高的品质标准去引导而非迎合。

（二）

此次入选的作品中，传统文化方向的6部作品，不再是“古装剧”的泛称，而是转向有历史实感、有文明议题、有类型抓手的表达。

比如，《江山大同》以北魏冯太后的民族融合改革为核，其意义在于把“民族交融”这一文明命题放回历史行动者的处境之中，使“天下大同”成为一种必然选择。《两京十五日》走的是另一条路径，以一种高度类型化的“限时奔袭”的极限叙事，让运河沿岸的市井百态成为历史主体，并以包裹了“民惟邦本”的内核，让一个未来统治者从看见江山到看见苍生。

再如，《孔雀东南飞》从汉末文学经典延伸了“传统文化”的外延；《八里河街道·颐和巷》则以当代基层治理视角，把“社区”作为观察中国社会毛细血管的窗口。两部作品共同表明，传统文化的当代书写，不必局限于朝代更迭，也可以落在制度习俗与日常生活之中。

而《剑来》作为网络文学头部IP进入片单，释放的信号更为直接，传统文化方向的边界，已经扩展到年轻人用数亿次点击建构起来的“新神话”；《瓦猫》则是另一种尺度，该剧以昆明非遗“瓦猫”匠人在抗战中的十二年离散为线索，其“精品感”来自一种以小博大的文化质地，把非遗、地域与战争中的普通人命运编织在一起，恰好回应了“创造性转化”对“小而精”的期待。‌

革命军事方向的5部作品，让建军100周年、新中国成立80周年等重大节点构成了创作的时间表。

广电总局明确要求“电视剧在重要节点‘不缺位、有作为’”，而第二批片单中的革命军事题材，正是在“不缺位”的前提下，逐步构建起“书写精神谱系的生成机制”。

《中国1927》全景式再现建军之路，其叙事落点在于“枪杆子里面出政权”这一判断如何在血与火中被逼出来；《磐石》以杨靖宇和东北抗联在磐石根据地的斗争为主线，用群像叙事勾勒白山黑水间的抗战。该剧把“重大革命”落在具体的地理和人物之上，为“忠诚于党的坚定信念”提供了可触摸的历史现场；《抢滩18小时》用短剧集的密度承载一场战役的横截面，在形态上回应了长剧“瘦身”的趋势，也在叙事上把“军魂”从高层决策转移到一线官兵的兄弟情谊与牺牲之上。

《战争和人》改编自茅盾文学奖同名小说，以国民党高官父子两代人的命运贯穿抗战与解放战争，其价值在于用“旧营垒中的人”的视角去呈现历史转折的复杂性；《谍报上不封顶》则以正午阳光最擅长的精密剧作，把淮海战役的情报博弈写成一场关于“信任如何成为武器”的智力战争。从“壮举”到“机理”，这是革命叙事从纪念性走向理解性的关键一步。

（三）

法治安全方向的5部作品，最值得注意的转向是从传统刑侦涉案的“破案叙事”向更细分的社会治理议题延伸。这种转向与“艺术化诠释法治精神，影像化展示中国式现代化法治建设历程”的方向要求直接对应，也回应了观众对“专业感”和“真实感”日益增长的需求。

《铁证》以2018年扫黑除恶专项斗争为背景，中央督导组进驻、抓捕196名涉案人员、依法惩处保护伞……该剧指向的是一种强情节、强对抗的硬派涉案剧路径，而“打伞破网”的主题使其超越了个案奇观，触及制度性治理的层面；《疾风劲草》走的是“谍战+家庭”的复合路线，用12集的短体量完成一次完整的“觉醒叙事”，把国家安全教育嵌入一个普通人守护小家的情感逻辑之中；《我在东北当警察》以师徒关系为轴，把“警察初心”落在基层案件和代际传承之上，其竞争力不在奇案，而在日常性和人物关系的情感厚度。

《宋纸迷踪》依托2011年武义县真实盗墓追宝案，以徐谓礼文书的追回历程为核心，把文物保护与刑侦办案缝合在一起。这一题材在涉案剧中具有稀缺性，把“国宝回归”的家国情怀落在具体的文物追索行动上，使法治叙事同时获得了文化叙事的重量；《春禾之上》则深刻诠释了新时代未成年人司法保护工作的理念、价值与温度。

人间烟火方向的5部作品，共同回答了同一个问题，电视剧应当如何避免把“烟火气”简化为一种美学滤镜？这5部作品的回答方式各不相同，但共享一种品质取向，严肃文学、地域文化和长时段的人生跨度，被用来为“日常”赋予结构性的重量。

《美顺与长生》把一段心智停滞者与农村姑娘数十年的相守，写成了一部用“不变”来丈量“巨变”的叙事共情；《家有七郎》以高满堂的笔触进入工人家庭的两代人，其价值在于为“家族凝聚力”这种在当代叙事中近乎失语的品质，重新找到可信的情感结构；《芳名三九》把镜头对准从黄土高原走向南方都市的女性创业者陈三九，在花炮、服装、商业的起落中呈现“野草般的韧劲”。

《玉兰花开君再来》以董竹君从歌女到锦江饭店创始人的生平为蓝本，把“女性传奇”与“革命史”交织，使个人奋斗史同时成为统一战线和城市史的一部分；《人间有味》以北京百年饭庄“万唐居”两代厨师三十年的沉浮为线索，既有“工匠精神”和“北京餐饮三十年变迁”的框架，又具有城市史和行业史的双重纵深。

（四）

改革创新方向的6部作品，是五大方向中题材跨度最大的一组，从“西迁精神”到南繁育种，从快递业到港口改革，再到硅光芯片和无限流悬疑。

《西迁长歌》以交大西迁为故事主线，三个家庭三代人从上海、西安延伸到新疆，深度展现“西迁精神”在精神谱系叙事中具有长期战略位置；《金色南繁》以袁隆平为代表的南繁科研群体为原型，用更可感的日常和更当代的审美去接近科学家群体；《赢风》讲述民营快递从创业到上市的转型史，可贵之处在于“快递”这个切口同时具备极强的国民感知度和未被充分讲述的行业纵深；

《海之上》以山东港口集团的改革创新为背景，港口工人的悲欢离合是表，行业转型和时代变迁是里；《十日终焉》是片单中最“异质”的一部，无限流、时间循环、超自然“回响”的表达，对应的是方向表述中“亦发力科普科幻、憧憬未来之势”的开放条款；《光之谷》则把镜头对准硅谷人才归国研发1.6T硅光芯片、突破“卡脖子”困境的故事，题材具有鲜明的当下性和科技含量。

回看27部作品，之所以在2026年的节点上“脱颖而出”，并不因为每一部都已经是完成意义上的“精品”，而因为共同构成了一组可被行业识读的信号。在政策端，“剧美中国”把片单从“推荐”升级为一种常态化的方向引导机制，五大方向成为选题策划的公共语法；在市场端，长剧的“减量提质”引导平台和制作方把资源向头部内容和品质确定性集中，而片单所提供的正是这种“确定性”的参照系。

显然，这份片单本身已经完成了最重要的功能，那就是为“精品”二字给出一套可操作、可辨识、可被行业内化的定义。