上海
昨晚，上海图书馆东馆7楼，由“景浩二重奏”封景锐、施乾浩带来的俄罗斯风格手风琴二重奏《吉卜赛女孩》的明快回旋中，夜光杯市民读书会全民阅读版第4期“从普希金到莫扎特，要经过瓦赫坦戈夫剧院”开场。11月11日至15日，俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院参演本届艺术节的两台重磅剧目《莫扎特传》和《普希金小说集》将在东方艺术中心上演。本次市民读书会的主题正由此而起：在剧场大幕拉开之前，先请读者以阅读、音乐与讲述的方式，一起“剧读”普希金、莫扎特和瓦赫坦戈夫剧院。
左起：主持人朱光、佟瑞敏、安纳托利、安娜、丁罗男、李立亨 记者 王凯 摄（下同）
瓦赫坦戈夫是斯坦尼斯拉夫斯基的得意门生。斯坦尼斯拉夫斯基所创立的表演体系对世界戏剧艺术有着深远的影响。早在1948年10月3日的《新民报·晚刊》，就报道过《珠光宝气》导演唐绍华为利用拍戏的休息时间帮助演员进修，向书局购买大批斯坦尼斯拉夫斯基的《演员的自我修养》，分发给白光、王丹凤、陈娟娟等，另替王丹凤购买屠格涅夫的全部著作……
手风琴与笙的合奏
读书会的现场，读者不是旁观者。近期在上海图书馆借阅普希金小说最多的读者潘培青来到现场。谦逊的他从最后一排走到前台，朗诵了普希金短篇小说《驿站长》中的一段。俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院总导演安纳托利·舒利耶夫当场给予高度评价：“只有对普希金特别感兴趣的人，才能读得如此动情。”舒利耶夫希望演员不管演什么角色、不管在什么状态下，都要演出自己，所有表演都要通过自己表达出来。
来到现场的潘培青（右）
来自瓦赫坦戈夫剧院的女演员安娜·丘马克即兴演唱了话剧《普希金小说集》中的歌剧片段。随后，多次造访莫斯科艺术剧院和瓦赫坦戈夫剧院的上海戏剧学院表演系原主任、演员佟瑞敏配乐朗诵了普希金诗作《我记得那美妙的一瞬》：“在我的面前，出现了犹如昙花一现的幻影，有如纯洁的精灵……”诗与表演彼此照亮。
佟瑞敏的朗诵 王凯 摄影
读书会上，嘉宾还分享了一个奇妙的秘密——笙，是手风琴的“远祖”。上海民乐团笙首席演奏家赵臻以笙与手风琴手合奏了一曲南美风格的《自由探戈》。赵臻详解了中国汉族传统乐器笙的自由簧片发声原理，手风琴的簧片正借鉴于此，而手风琴的“一开一合”，也对应了笙的“一呼一吸”。东西方乐器在南美旋律中相遇，不仅让“从普希金到莫扎特”的主题多了一层音乐上的呼应，也体现出东西文化交融的历史积淀与文明辉映。
活动现场座无虚席
中国剧协理事、戏剧评论家李立亨谈及一个说法：世界上有三种演员，男演员、女演员、英国演员。他相信，看过瓦赫坦戈夫剧院的演出之后，答案会更改为：这世界上有三种演员，男演员、女演员，还有俄罗斯演员。
赢得戏票的听众乐女士和安娜合影
上海戏剧学院戏文系原主任、戏剧理论专家丁罗男教授则谈到戏剧的大魅力：“戏剧有文学没有的直观性和在场性。到剧场里面去，直接看直接听，直观性带来全身心的震撼，这种震撼比看电影看电视甚至更强。观众直接跟演员面对面在一个真实的空间里面，就是在场性。演员进行表演，是活生生的、人与人的面对面。”
从书页到舞台，从普希金到莫扎特，夜光杯市民读书会让读者在朗诵、琴声、歌声和讲述中，提前走进瓦赫坦戈夫剧院即将带来的戏剧现场。
原标题：《夜光杯市民读书会｜普希金与莫扎特，如何从阅读文学经典到走入戏剧现场》
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