小体量撬动大格局——微短剧论坛纵论“精品化、大众化、国际化”的生态重构

11月5日，深秋的京华大地层林尽染，2026中国广播电视精品创作大会微短剧论坛所带来的“小”与“大”的对话引发业界关注。从主管部门到平台机构，从AI工程师到田间地头的“素人演员”，他们因一个共同的关键词而来……微短剧。

如果要用一个词概括这场论坛的气质，那就是“蝶变”。

这场论坛的时间节点耐人寻味。2026年，发展微短剧被正式写入国家以及广播电视和网络视听“十五五”规划纲要，成为文化强国建设的重要内容。一个行业的“成年礼”，往往以顶层设计的完整化为标志……而这一天，恰是检验成色的时刻。

论坛的主题三词“精品化、大众化、国际化”，构成了从创作到传播、从本土到全球的价值链闭环，也代表着一种文艺形态从边缘走向中心，从被审视走向被托付。

而论坛本身，恰恰是对这一判断的立体注解。

（一）

国家广播电视总局党组成员、副局长何飚在致辞中有一句话值得细品，“推动精品创作从‘点状开花’走向‘满园春色’”。显然，这是一种生态观的表达，精品不能靠偶然的爆款，而要靠可预期、可持续的生产体系；而北京市副市长司马红则从首都视角将其纳入“北京大视听”品牌建设的整体棋局。引导行业走精品化、高质量发展之路。

在精品化・行业品质共建篇章中，腾讯在线视频内容制作副总裁、分账剧工作室群负责人李啦的发言，为精品创作实践提供了注脚。她将“共建”拆解为三层，读懂用户、构建标准、培育生态。其中最具制度含金量的，是分账机制的迭代……超额激励不封顶、优质项目不设保底上限、分账周期最长延至三年。这套机制的深层逻辑，是以“确定性”置换“长期主义”，当创作者不必为短期收益焦虑，才有可能沉下心打磨作品。李啦透露，2026年腾讯视频已有10部精品短剧分账破千万，其中一部突破三千万。数据背后，是市场对“认真做事”的正向反馈。

红果短剧总编辑乐力的分享则从另一个维度切入——内容品类的结构性位移。现实题材佳作频出、主流价值题材创新表达、公益赛道持续深耕、历史知识赛道悄然崛起。他特别提到长征系列主题短剧以“小人物视角”承载厚重历史，通信员、炊事员、年轻战士、沿途百姓……这种叙事策略的精妙之处在于，用个体命运的“小”撬动了历史精神的“大”，让长征精神从教科书走进年轻人的情感世界。乐力还披露了一个值得关注的趋势，AI降低了创作门槛，大量跨行业者涌入，餐饮从业者、手机工人、农民成为故事主角，真实的职业细节反哺了内容的烟火气。

点众科技董事长陈瑞卿的发言带着一种“过来人”的清醒。他坦言，2026年上半年许多坚持做内容的公司“活得很艰难”，但从近两个月开始局势逆转，“坚守内容初心的公司很快会发现明年的天下”。他提出“守源、提质、建标、致远”四步法，核心是AI从源头介入选题与剧本验证，将创作成本占比提升至80%以上，算力成本反而退居其次。陈瑞卿还抛出一个反直觉的判断，投入大不等于精品剧。他坦承上半年曾犯过错误，“制作非常精良，但故事不适应现代题材，看上去很好，但没人看”。这是行业从“制作崇拜”向“故事本位”回归的诚实证词。

华策影视总裁傅斌星的分享，则将精品化推向了文化厚度的维度。微短剧《资治通鉴》，这部被定位为“市场上首部AI历史正剧微短剧”的作品，承载的是华策30余年长剧功底的溢出效应。傅斌星将其开发逻辑总结为“立足原著精神内核，寻找历史与当下的精神共鸣，从最具戏剧张力的时刻切入”。第一季战国篇12集，聚焦秩序重构，串联三家分晋、魏国治国、商鞅变法、马陵之战、将相和、长平之战……每一个故事都是中国政治智慧的“源代码”。

值得关注的是，该项目获得中国历史研究院、中国国家博物馆的学术支持，并计划与各地文旅资源联动。这已不只是一部微短剧的开发，而是一个开放式文化IP库的构建尝试。论坛主持人冷凇在现场点评中透露了一个意味深长的细节，当年他参加评审时曾困惑于“厚重的历史文化内容如何变成微短剧”，后来买了一套《资治通鉴》连环画，忽然意识到连环画就是“上世纪的微短剧”，时代背景简要、人物个性突出、情节跌宕起伏、画面东方美学，其方法论与今天的微短剧一脉相承。这个洞见揭示了一个被忽视的事实，微短剧的大众化基因，并非互联网时代的横空出世，而是中国通俗叙事传统在数字时代的创造性转化。

拼多多集团副总编辑、公共事务副总经理余雪松的出场，标志着电商平台作为内容生态新变量的正式入场。月活9000万、人均观看40分钟，这两个数据说明，电商场景下的微短剧已非“试水”，而是具备相当规模的常态化业务。余雪松的定位很清晰，电商平台不做内容平台的事，而是“打通内容传播、品牌表达、消费转化的链路”。他提出三项重点工作，扶持真人短剧创新、以产地故事和匠人故事赋能农产品与手工艺品、推进“微短剧+品牌”建设。

从平台机制到内容品类，从文化厚度到产业融合……精品化的内涵在这场论坛中被层层剥开，显然，这是一套从选题到分账、从学术支撑到商业闭环的系统工程。

（二）

在大众化・全民价值共创篇章中，演员侯京健、王小亿与《枣花想当丈母娘》导演丁召廷及三位村民演员同台，构成了一幅专业与业余、城市与乡村、宏大叙事与烟火日常的对话图景。

侯京健的分享值得细读。他21次扮演青年伟人，却选择以微短剧《听，花开的声音》参与“追光计划”并斩获总冠军。他用“专、真、巧”三字概括从长剧到短剧的转场逻辑……“专”是环节不能省，“真”是情感不能假，“巧”是竖屏美学的新学问。他举了一个生动的例子，拍横屏时美术按全景布景，但竖屏只取一个竖条，必须考虑纵深审美。这种技术细节的自觉，恰恰说明专业演员进入微短剧并非“降维”，而是“转维”，需要重新学习一套视觉语法。

演员王小亿的分享则触及了红色题材微短剧的表演伦理。她在《扁担银行》中饰演角色，核心策略是“不要一开始就去塑造高大伟岸的英雄形象，要从真实的小人物鲜活状态作为起点”。先辈们走长征时“也害怕、也绝望、也退缩”，是底线和使命感让他们完成任务……这种表演路径，恰恰是让年轻观众共情的关键。她还提到一个细节，剧组一比一还原了红军票和老扁担，在横店酷暑中顶着太阳拍摄一整天。她坦言“体会到的艰辛不足先辈的万分之一”，但正是这种身体性的感触，让表演有了真实的重量。

然而，这一篇章的真正“主角”是三位村民大姐。朱淑华、林荣华、赵亚男的讲述，构成了一组极具社会学价值的“素人演员口述史”。她们紧张，面对镜头“嘴也飘了，脑袋也空了”；她们被质疑，“一个庄户人家还学着人家去演戏”；她们找到价值，通过短剧宣传家乡苹果、地瓜、山栗子，家人从反对转为支持；她们获得认同，走在路上被人认出“你是不是演《枣花想当丈母娘》了”。林荣华演了一个小偷反派，“抖音涨了一千多个粉丝”；赵亚男38岁与26岁青年演对象，“一对视脸就通红”。这些细节之所以动人，是因为它们呈现了一个完整闭环，微短剧不仅让农民被看见，更让农民学会了看见自己、表达自己、连接市场。

导演丁召廷的发言则提供了一套“草根方法论”。他选择农民演员的理由很朴素，“他们身上具备正规演员刻画不出的东西，来自本乡本土原汁原味的东西。”他区分了“演”与“抒发”，专业演员是在演，农民是在“抒发自己的情感，讲述自己以前的故事”。更关键的是他的产业逻辑，让农民在拍摄中学会拍摄、剪辑，拿起手机宣传家乡产品，产生“第二产业”。主持人现场追问“付片酬吗”，丁召廷答“没有片酬，管盒饭”，村民的初衷是“学会拍摄剪辑，孵化自己的账号”。这段对话看似轻松，实则揭示了一种造血式的赋能模式，不是给钱，而是给能力；不是一次性参与，而是可持续的主体性建构。

这就是“大众化”最生动的注脚，不是把大众当作被动的受众，而是让大众成为创作的主体。山东省委宣传部副部长、省广电局局长谢宁在推介“微短剧+乡村振兴”项目时披露了一组数据：山东征集乡村振兴题材作品147部，遴选30部优秀作品，拿出150万元专项资金扶持；青岛北梁家庄村80余村民参演微短剧《花开石上》，村民“一起打磨剧本，搭伙做饭，互帮互助”；烟台杜家庄村打造实景拍摄点位，十一假期累计接待游客4.2万人次，实现经济收入27万元……这些数字不大，但乘以千千万万个村庄，就是另一种叙事。

大众化的真正价值，在于让“被看见”成为一种权利。被看见的不只是乡村的苹果和地瓜，更是普通人的情感、记忆与尊严。当38岁的村民大姐因为演短剧而“一晚上没睡着觉”，当她母亲说“咱老百姓脚踏实地的，怎么干怎么好”，微短剧便完成了一次比任何流量数据都更有意义的抵达。

（三）

在国际化・全球故事共讲篇章中，设置的两个圆桌对话，聚焦微短剧出海的路径与工具。主持人在开场提出了三阶段框架，版权出海（借船出海）——本地摄制（造船出海）——全球共创（文化出海）。这一概括的洞见在于，中国微短剧出海的核心竞争力，不在“中国元素”的堆砌，而在“人类共通情绪”的精准捕捉，也就是说“情绪不需要字幕”。

上半场圆桌的四位嘉宾，从不同角度验证了这一判断。枫叶互动副总裁南亚鹏透露，ReelShort自2022年8月上线起便直接在好莱坞自建编剧、制片、后期团队，4年过去，中国微短剧形式“已得到全世界确认”。他也坦承挑战，如何让当地演员理解中国微短剧的叙事方式并与本地文化结合，“归结到底是培养当地人的挑战”。他提到近期拿下金庸、古龙武侠故事的独家版权，计划以真人剧与AI特效结合的方式推向全球，这是“中国IP+全球制作”的典型路径。

麦芽传媒副总裁冉旭的分享则更为技术化。他将出海拆解为“短剧+本土化”两个变量，指出本土化远不止翻译，“还包括服化道、人物称呼、风俗习惯，甚至后期剪辑里的BGM”。他特别强调“文化折扣”的规避需要前置到选题阶段，东南亚与欧美的宗教、法律红线截然不同。这种精细化的区域国别意识，标志着出海从“广撒网”进入“精耕期”。

容量短剧副总裁、总编辑胡朝清提到的案例极具启发性。春节年俗剧《马年限定之新春有约》以“外国友人在中国过年”的视角切入，4天全球播放1.6亿。其成功密码在于“回到讲故事本身”，不硬性解释“中国年是什么”，而是让文化元素通过角色和情节自然流露。胡朝清还透露了下一步计划，以《山海经》为样本的《山海秘境》，前期主创团队邀请海外专家学者共同打磨，“从国际表达角度出发，而不是自顾自地说”。更值得关注的是其商业模式创新，与地方文旅合作，以营销费用覆盖前期内容开发成本，同时开发周边联名款、联动原著小说海外发行，实现“网文、网剧”的文化新三样联动。

听花岛副总裁臧楠判断到2026年底，AI剧在海外内容供给中占比将达九成以上，“我们海外平台已经all in AI”。但她同时强调，AI替代不了三样东西，情感公约数的发现能力、文化的转译能力、将文化洞察持续化和规模化的组织能力。她以《18岁太奶奶驾到》系列为例，国内播放超200亿，转化为AI版本后在海外同样爆款，“中国人特别擅长把人类共通的情感以极致的节奏和表达做成当地人喜欢的剧”。这三条“护城河”的提炼，实际上回答了AI时代内容公司的核心价值命题：技术平权之后，比拼的是对人性洞察的深度与组织化生产的精度。

下半场圆桌聚焦AI技术与品牌出海。九州文化总经理仲佳奇提供了一个反直觉的数据，AI不仅没有导致裁员，九州员工从1500人增长至10000余人。他的解释是，AI是“放大器”，效率提升后，人类对审美的判断力反而变得更加重要，“角色资产的形象审美、画面呈现程度是否能让用户喜欢，在这个过程中变得非常重要”。DramaWave商务负责人张薇则划定了AI的能力边界，“AI可以写剧本，但选题、提纲需要编剧完成；AI可以生成视频，但转场、情绪、特定镜头需要人的创意。”山海星辰海外业务负责人王东杰从品牌认知角度提出“三步走”，先让海外观众认识品类，再通过普世情感建立认同，最后以本地化叙事巩固长期认知。星际动漫副总裁骆宣佑则从动画短剧的“轻量试错”优势出发，提出“折中处理”，不堆砌东方元素，也不一味迎合，而是将东方元素潜移默化融入故事。

（四）

在论坛的发布环节，构成了行业治理与扶持体系的“四梁八柱”。中宣部文艺局发布2026年微短剧创作推优入选作品名单，10部作品获此殊荣；广电总局发布“五个一批工程”两批扶持项目并颁授证书；国家发改委区域开放司与广电总局网络视听司联合启动“微短剧里感受‘小而美’——跨越山海的温暖创作计划”，开放鲁班工坊、援外医疗队、气象预警“妈祖”、菌草技术等IP作为创作素材；中国网络视听协会与中国版权协会联合发布《AI微短剧“融像”“融声”人格权益保护倡议书》，从授权意识、风控机制、行业协同、侵权核验、文明观赏五个维度划定红线。

这些发布项目的共同指向，是构建一个“有为政府+有效市场”的治理框架。何飚在致辞中对此有清晰表述，“统筹有效市场和有为政府，统筹繁荣发展和规范管理。”具体到AI管理则强调，“辩证看待人工智能技术，坚持扶持真人剧创作传播，规范引导AI微短剧发展。”这一表述的关键之处在于“辩证”二字，既不因噎废食，也不放任自流；既承认AI的生产力价值，也警惕其对人格权益和内容生态的潜在侵蚀。而《倡议书》中“科学核验侵权，秉持审慎包容”的条款，正是这一思路的操作化体现，综合考察可识别性、素材来源、许可范围、传播范围、技术检测结果、原始文件和操作日志等因素，建立“科学客观的侵权风险核验与争议处置机制”。

此外，北京大视听“追光计划”国际微短剧大赛年度成果推介、山东“微短剧+乡村振兴”项目推介、2026视听中国·马栏山微短剧之夜启动，则从地方实践层面展示了微短剧赋能千行百业的多元可能。这些项目印证了“微短剧+”并非概念炒作，而是在基层治理、乡风文明、文旅融合等维度产生了可测量、可复制的实际效果。

综观整场论坛，一个清晰的共识正在形成，微短剧的“上半场”以规模扩张和模式验证为主，“下半场”的核心命题是价值沉淀与生态重构。

“苔花如米小，也学牡丹开。”这两句诗在当天的语境中获得了多重解读，既是微短剧从“小体量”走向“大格局”的隐喻，也是素人创作者从田间地头走向行业舞台的写照，更是中国微短剧从本土市场走向全球传播的寓言。

正如侯京健在论坛上说的那句话，“一撇一捺是个人，互相依靠站得稳。”微短剧的未来，亦当如是——平台与创作者互相依靠，专业与业余互相滋养，技术与人文互相成全，中国故事与世界情感互相照亮。苔花如米小，不必学牡丹；但求根扎得深，花开得真，香传得远。

这，或许就是“精品化、大众化、国际化”三个词背后，最朴素也最坚实的逻辑。