港影：谁将郭富城表演天赋“兑现”？

「在文字中证道。——唐泪」

笔者一向认为，郭富城拥有顶级表演天赋。

当然，这件事见仁见智。

你也可以认为，他同绝大多数演员一样，只是以勤补拙，无非多年表演实践之后，手眼皆熟，熬出来了而已。

但郭富城实际上拍戏数量并不多。

自1989年参演第一部电影出道以来，包括客串、配角和未上映电影在内，其作品总量也不过才七十部左右。

而将其表演天赋“兑现”的人是谁？

知道或者自认知道的人，可以先在评论区“按爪”，再回过头来看文。

洞烛世事，总是有趣。

不同于很多商业片演员，郭富城作品总量虽然不多，却甚少平庸之作，且能抓出来诸多典藏级角色及表演。

| 上世纪九十年代

《九一神雕侠侣》中的银狐，凝定而酷烈，《赤脚小子》中的关丰曜，不谙世情与天地同悲，《浪漫风暴》中的阿肯，执着、倔强、热烈又悲情，《风云雄霸天下》中的步惊云，岳峙渊渟又亦正亦邪。

注：①十年共计20部作品；②1994年~1999年仅5部作品；③第五部作品被提名香港电影金像奖最佳男配角；④《浪漫风暴》阿肯角色被港媒称“影帝遗珠”。

| 新世纪十年

《柔道龙虎榜》中的东尼，一心向道，阳光纯粹，《三岔口》中的孙兆仁，十年生死茫茫，深情而悲，《父子》中的周长胜，市井、烂赌又可叹，《C+侦探》中的陈探，身世飘零，狡黠、市侩又良善，《白银帝国》中的康三爷，乱世问心，《杀人犯》中的凌光，史上最强爆发，《风云2》中的步惊云，冷冽自我依旧，却情感澎湃，跨十年与角色同步成长。

注：①十年共计13部作品；②4部作品、六年内，获得7次权威影帝提名；③连庄影帝；④《父子》在金像奖的影帝角逐上输给《我要成名》，系金像奖不可思议大事件之一。

| 一零年代迄今

《最爱》中的赵得意，情绪如瀑，《浮城大亨》中的布华泉，半生飘零、迷惘寻根，《寒战》中的刘杰辉，内敛沉稳，正气无匹，《道士下山》中的周西宇，仙风道骨，《踏血寻梅》的阿臧，执着悲悯，《无双》中的李问，步步设伏，诡谲千面，《临时劫案》中的梅蓝天，癫狂入魔，爆发成神，《九龙城寨之围城》中的杀人王陈占，江湖大豪，举重若轻。

注：①共计上映33部作品；②5部作品，六次权威影帝提名；③获香港电影金像奖影帝；④表演大成。

大成的郭富城。

历数十年影路，在诸如入戏深度、对角色的理解能力、化形能力、创造力、层次、爆发力、共情力和情感丰沛度等各个层面，一一打磨到顶。

这实在是影史上罕有的现象。

而回到文题，不管你有多惊人的天赋，也需历练或点拨，才能将天赋“兑现”，点拨更尤其重要。

那么，究竟是谁，完成此事？

2005年，陈木胜找郭富城演电影《三岔口》。

“他让我彻底放低偶像包袱，以一个烂挞挞的颓废造型示人，从而改变了演戏方式，进入另一层次。”

该片美术指导是张叔平。

“当时跟阿叔首次合作，他就是要放些东西在你身上，令你进入角色状态，他要你不修边幅，不准你化妆，给你一套完全不合身的西装。”

当年影帝竞逐，郭富城以10:1的大比分击败梁家辉。

首次提名即封影帝。

2006年，谭家明钦点郭富城主演现实题材电影《父子》。

他不但评价郭富城“他身上有一种原始的爆炸力，能够牵动观众的脉搏”，同时告诉郭富城，“你一定要去挑有难度的角色去演。”

凭此片，郭富城击败老戏骨吴镇宇，连庄影帝。

华语影史第三位。

2011年，江志强将郭富城推荐给了内地大导顾长卫。

导演心里其实没底。

直到二人相约见面过后，才觉得“这事似乎能成”。

“一个没有明天、痞气粗俗却又渴望温暖，善良兼情感丰沛的陕北青年农民”，无论是成长的环境底色，还是身上的“时尚巨星”标签，郭富城与这个人物都全不搭界。

结果空前成功。

郭富城以自己的表演升华了整部电影。

那种细腻的层次感，宛如顶级的工匠，在象牙尖上雕刻出繁复而美轮美奂的空中花园全貌，那种强烈的情感爆发，就像呼啸而来的滔天巨浪。

这场表演，可做教科书。

而电影《最爱》、郭富城和角色赵得意，也确实都被写进了北京电影学院精品系列教材。

“郭富城真的是一块好演员的料，出乎我的意料。我常常看着他在镜头中的表演，都不忍心喊停。”

这是顾长卫导演的由衷之言。

电影是一种交互与对话。

导演给演员讲戏，演员在忠于故事和角色的前提下，有自己的创造，也因自身禀赋和能力的不同，给出不一样的结果。

上文提到三位导演和一位美术指导。

他们在不同层面，给予了郭富城不同的影响。

此事必然各有各见，而以笔者的角度去看，告诫他“一定要挑难度角色”的谭家明，对郭富城表演之途的帮助最大。

逻辑很简单——基础题人人会做，顶级难度的压轴题，却只有学霸能完成。

而若不肯钻研难题，如何能做学霸？

所以，笔者认为，是谭家明令郭富城的表演天赋得以“兑现”。