上海
2026年，迎来莫扎特诞辰270周年。在国内此起彼伏的纪念演出中，上海音乐学院钢琴系交出一份颇具分量的答卷：11月14日至17日，贺绿汀音乐厅将推出5场系列音乐会，完整奏响莫扎特20首成熟期钢琴协奏曲。不同于市面上常见的拼盘选曲，整场系列遵从创作时序铺排，自双钢琴协奏曲K.365启幕，以少见的三钢琴协奏曲K.242收束，把音乐巨匠跌宕的心路历程，转化为一部可现场聆听的鲜活风格史。
在国内音乐院校，以如此完整规模公演莫扎特成熟期全套钢琴协奏曲，并不多见。22位钢琴独奏家全部出自上音钢琴系，江晨、孙颖迪、解静娴、陈默也、郝端端、贾然、孙麒麟7位中青年教师领衔，本科、硕士、博士不同学段的15名学生接力登台。其中三钢琴协奏曲K.242的组合尤有巧思，两位教师搭配一名学生同台，不同人生阅历的演奏者，在同一部作品中彼此对话、相互碰撞。
上音独奏家室内乐团合影
系列音乐会由钢琴家、指挥家许忠担任行业导师与指挥，苏州交响乐团、上音独奏家室内乐团承担协奏任务，乐队同样延续教师带领学生的传帮带模式，舞台之上，便是一堂流动的教学课堂。作为上音校友，许忠深度参与项目构想，凭借深厚钢琴功底与乐团调度经验，为这套宏大计划落地筑牢关键支撑。
这套完整演绎莫扎特成熟期20首协奏曲的构想，自去年便已酝酿，依托“钢琴表演与合作艺术产教研协同育人团队”推进。今年暑假前项目启动，8月底至9月初敲定全部参演阵容，全系师生投入两个多月高强度排演，排练密度远超普通商业演出。上海音乐学院钢琴系主任江晨感慨：“钢琴系的师生，大多习惯在琴房里埋头打磨技艺。集结全系力量完成这样一套大部头，无论对老师还是学生，都是一次难得的历练。”
排练设置多轮乐队合排，穿插交叉聆听、互学互评环节，为青年演奏者搭建循序渐进的成长阶梯。许忠在排练现场持续观察引导，不少学生起初只专注弹奏音符，忽略与乐队的交流呼应；经过反复打磨，年轻演奏者慢慢学会倾听，懂得和乐团呼吸同频，最终交出超出预期的整体状态。
苏州交响乐团
莫扎特一生留下27首钢琴协奏曲，早期多为少年习作与移植改编，本次演出全部予以舍弃，聚焦代表创作成熟的K.271直至生命终章K.595的核心篇章。单钢琴作品严格依照创作年份排布，萨尔斯堡时期的明媚意气，维也纳岁月的波折浮沉，顺着音符缓缓流淌。
“这20首协奏曲，就如同莫扎特的音乐日记。”江晨说。大众印象里，莫扎特音乐常常被贴上轻快甜润的标签，仿佛不食人间烟火。但当顺着时间线连贯聆听，方能读懂旋律表层之下，作曲家跌宕复杂的精神图景，“他用很清晰，甚至是朴实的语言，写出了很多人性的复杂的东西。”
都说想要弹好莫扎特，或是心性纯粹的孩童，或是阅尽世事的长者。莫扎特的音乐听似干净简约，却几乎没有掩饰演奏短板的空间，音符寥寥，每一处层次、每一份表达，都直接袒露在听众面前。技巧藏于无形，追求浑然天成的表达，背后却是千锤百炼的磨砺。明媚旋律之中，忧伤与戏谑、明朗与暗影不停交织，小调篇章的沉郁、回旋段落的诙谐，往往转瞬切换。
把舞台化作实景课堂，也是上音“教创演研”一体化人才培养模式的生动实践。此次，五场音乐会全部公开售票，也是对青年演奏者的考验。教师与青年学子将带着各自生命阶段的感悟诠释同一部经典，相同乐谱，经由不同生命体验的浇灌，生长出层次各异的面貌，让观众收获更丰富观演体验。
原标题：《上音师生演绎莫扎特成熟期20首钢琴协奏曲，5场音乐会回望音乐巨匠精神世界》
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