北京
编者按：作为下半年上海国际戏剧舞台备受期待的名团，俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院于11月11日至15日再度访沪，携《莫扎特传》《普希金小说集》两部力作登陆上海东方艺术中心，亮相东艺2026/27秋冬演出季。今年适逢莫扎特诞辰270周年，东艺特别策划年度艺术单元“莫扎特计划”，其中《莫扎特传》作为重要的戏剧呈现，于11月11日至12日率先登台，《普希金小说集》则将于11月14日至15日接续亮相。
瓦赫坦戈夫在体验派加上表现派之后，产生了折衷调和的“幻想现实主义”。这和焦菊隐先生“通过形似达到神似”的民族化话剧，及黄佐临先生提炼出追求“离形而求神似”的“写意戏剧观”，同样为世界戏剧发展做出巨大贡献。
国内观众对于俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院的印象，大多从他们前后四度来华演出改编自普希金长诗的《叶甫盖尼·奥涅金》同名制作开始。
《叶甫盖尼·奥涅金》剧照
2019年，主演《叶甫盖尼·奥涅金》的谢尔盖•马科维茨基，刚随剧团第一次到上海演出。回到俄罗斯没多久，他从普京总统手上迎来“祖国功勋”勋章。被中国观众昵称为“老谢”的他，在克里姆林宫的颁奖仪式致谢辞里特别提到中国：“中国观众在欣赏我们演出时所显露出的专注与欣喜，让我相信他们跟我们一样是可以理解俄罗斯的灵魂的。”
理解俄罗斯的灵魂
关于“俄罗斯的灵魂”，我们可以怎么具体地理解到呢？答曰：俄罗斯的文学。可以说，所有爱书人几乎都可以说出自己最爱的俄罗斯文学作品。关于俄罗斯文学与大师的影响力，出生于圣彼得堡的小说家纳博科夫，曾对学生作过一个经典比喻。
他关掉教室所有的灯，先打开左边一盏灯，说“这就是普希金”。接着打开中间一盏，说“这就是果戈理”；再打开右边一盏，说“这就是契诃夫”。最后他大步冲到窗前，一把扯开窗帘，指着直射进来的灿烂阳光说：“而这，就是托尔斯泰！”
《叶甫盖尼·奥涅金》剧照
《叶甫盖尼·奥涅金》剧照
瓦赫坦戈夫剧院已经为中国观众带来，纳博科夫推崇的四位巨擘中三位的作品话剧版：普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》，契诃夫的《万尼亚舅舅》，还有纪念建院一百周年所推出的托尔斯泰的《战争与和平》。11月11日开始，剧院还将为上海观众带来《普希金小说集》等作品。
这些动辄数百页到上千页的文学经典，俄国人还在读，世界各地读者还在读。而瓦赫坦戈夫剧院，更在世界持续巡演他们的话剧版作品。
回答这一切是如何能够做到之前，得先了解瓦赫坦戈夫剧院是怎么走过一个世纪的。
《万尼亚舅舅》剧照
《战争与和平》剧照
理解幻想现实主义
瓦赫坦戈夫剧院起源于1913年，由师从斯坦尼斯拉夫斯基的Е.Б.瓦赫坦戈夫(1883-1922)所创建的戏剧讲习所。讲习所在1921年改名为莫斯科艺术剧院第三实验培训所。瓦赫坦戈夫去世后由弟子接手，1926年正式更名为瓦赫坦戈夫剧院。
莫艺的第一培训所由斯坦尼创办，第二培训所由莫艺共同创办人丹钦科领导。第三培训所由瓦赫坦戈夫负责，由此可知斯坦尼对于时年30岁的瓦赫坦戈夫，有多么肯定。
然而，为什么瓦赫坦戈夫会被斯坦尼相中呢？
因为他在1922年，就提出有别于他老师的剧场创作原则——幻想现实主义：
我试图处理日常生活，但不是像艺术剧院那样地去处理它，也就是说，不是把真实的生活当作舞台上的生活。我要寻求一种尖锐的形式，这种形式是戏剧的形式，它也是一种艺术作品。对于我所作的那一切，我愿称之为“幻想的现实主义”。
瓦赫坦戈夫后来还将“幻想性”跟“节庆性”结合起来，使他的主张更为丰富：
人的生活中，总会有一些时刻想要比以往生活得更长；也会有一些时刻，他能快乐地感觉到自己属于活生生的一切。演员的“剧场性”体验的核心就是“节庆性”， 也就是一种高度的创造性状态。
在此刻，演员“想要生活得更长”“感觉自己属于活生生的一切”，演员的“眼睛会如遇节庆般地亮起来，充满了强烈的欲望和积极的冲动”。
《莫扎特传》上海演出剧照（摄影：董天晔）
《莫扎特传》上海演出剧照（摄影：董天晔）
体验派加上表现派
斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系，经常被形容成“体验派”：强调演员不是模仿角色，而是“成为角色”。他要演员得在舞台上真实地生活 ，角色要像树木成长一样自然 。
斯坦尼的另一个得意门生梅耶荷德提出“表现派”：他认为舞台是表现的地方，而不是生活场景的再现。他认为演员要从外部肢体表现，来切入角色塑造。演员得接受杂技和体操等“有机形体”训练。
显然，瓦赫坦戈夫是在体验派加上表现派之后，产生了折衷调和的第三条路：“不要努力在戏剧技术中发现尚未存在的东西，而是要让你得到的东西，你手头的东西，以一种新的方式在舞台上发挥、发声、生活。”
《普希金小说集》剧照
《普希金小说集》剧照
有趣的是，瓦赫坦戈夫提出的剧场性，还有剧场和表演里面的节庆性，其实跟焦菊隐先生提出的“形体动作方法”是相呼应的——他明确区分了“心理动作”与“生理动作”是有本质差异，亦即体验派和表现派本质就有区别。
既然剧场不可能做到完全的写实，焦先生因之提出了“通过形似达到神似”的中国气派的戏剧之路。黄佐临先生则提炼出“写意戏剧观”，认为不需要追求把生活原样搬上舞台，而应该追求“离形而求神似”，重点是传递人物的情感、性格和作品意境。
焦先生与黄先生的创见，都从中国传统底蕴获得巨大的养分。这和瓦赫坦戈夫剧院百年来维系的传统所强调的：“舞台上应该只有演员散发光芒，所有舞美、音乐都服务于演员表演和整体叙事。”根本上，都和中国戏曲的本质有着异曲同工之妙。
幻想现实主义，民族化话剧，写意戏剧观－－都为建构世界戏剧发展的道路添砖加瓦。
李立亨
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