200年前昙花一现的经典，拿破仑引领的时尚， 打卡新古典主义珠宝

在17世纪，有两种珠宝风格曾经随着统治者路易十四和路易十五的青睐而风靡一时。

（相关阅读：一篇读懂巴洛克风格！这种奢华浮夸的宫廷风珠宝，凭什么一直经典

300年的传世经典，最少女心的奢华艺术，一分钟了解洛可可风格）

左：洛可可风格 右：巴洛克风格

一种富丽堂皇、奢华璀璨——巴洛克风格，一种浪漫唯美、细腻柔媚——洛可可风格。即使到了几百年后的现在，这两种风格也依然深刻影响着珠宝设计。

紫水晶项链

但到了19世纪初拿破仑执政时期，这些流传了上百年的珠宝风格突然消失的无影无踪，反而被一种朴素古典、庄重优雅的新古典主义风格所取代。

那么，这究竟是什么原因呢？

贝壳浮雕黄金项链

什么是新古典主义？

1789年7月14日，法国大革命爆发，统治法国多个世纪的波旁王朝及其统治下的君主制土崩瓦解，过往的贵族和宗教特权，也受到了自由主义政治组织及上街抗议的民众冲击。

而珠宝作为贵族与统治阶级身份的象征，遭到了共和党人的肆意破坏，就连部分法国皇家御用珠宝也难逃被拆解贩卖的命运，珠宝地位骤减，价格急剧下降。

祖母绿钻石皇冠

为了逃离雅各宾派和断头台，法国贵族们纷纷带着珠宝首饰离开法国，而依靠贵族高级定制的珠宝商一度只能靠着熔化没收的珠宝为生，这给法国整个珠宝制造业造成了毁灭性的打击。

祖母绿钻石套装 1806年

1795年时，新的政府机构——督政府成立，原本萧条的珠宝行业逐渐回温，但为了与服饰相配，这一时期的珠宝首饰在设计上崇尚简约、平整，设计也缺乏想象。

直到1804年，拿破仑•波拿巴称帝，改法兰西共和国为法兰西帝国，巴黎的奢侈品交易才再次兴起，开始服务于贵族阶层。

众所周知，拿破仑酷爱珠宝，但当时的珠宝风格过于简单，根本无法完美诠释他理想中的权力和荣耀，于是，新古典主义应运而生。

拿破仑一世加冕大典

新古典主义倡导古典时期的英雄主义精神，重振罗马时代，这种思想在一定程度上与拿破仑的帝王之心不谋而合。

安格尔绘制的拿破仑帝王像

在拿破仑的大力推崇下，新古典主义很快就蔓延到了服饰、绘画、建筑、珠宝等各大领域。

其中，珠宝更是成为了这些领域的集大成者。

拿破仑与妻子约瑟芬将前代法国国王遗留下来的皇室珠宝，改款成了新古典主义风格，以此来暗示自己继承了古希腊和古罗马的荣光，强调自己至高无上的帝王身份，珠宝制造业又重新焕发了新的生机与活力。

与巴洛克的奢华浮夸、洛可可的浪漫唯美不同，这一时期的珠宝，最典型的特征就是强调古典艺术的朴素与庄严。

约瑟芬皇后的孔雀石浮雕宝石冠冕

它从古希腊和古罗马艺术中汲取创作灵感，强调理性审美，通过流畅优美的曲线、大胆鲜明的配色，来演绎朴素又大气的古典美。

加冕皇冠

典雅朴素的设计风格

复兴古希腊和古罗马珠宝风格，是新古典主义最为显著的特点之一。

孔雀石浮雕宝石首饰 1810年

当然，这里的复兴并非一味的复古、反古，而是追求神似，强调构图的整体性与配色的鲜明性，追求一种典雅朴素的美感。

珠宝题材多以重大历史事件为主，除此之外，在这一时期的珠宝作品中，还常常能看到铃兰、玫瑰等自然界的花草元素，自然主义风格开始萌芽。

麦穗冠冕 1811年

大放异彩的成套珠宝

在拿破仑执政时期，巴洛克式宏大瑰丽的巨型珠宝不再是宫廷的主角，样式简单精巧的珠宝流行起来，尤其是款式奢华的成套珠宝，更是大放异彩。

珍珠及凹纹宝石套装 1809年

这一时期的成套珠宝，主要是由项链、手镯、耳坠、腰带扣和头饰组成，其中头饰可多达4件，包括头梳、羽式冠冕、带式冠冕和头带，既可以单独佩戴，也可以组合使用。

为了彰显出佩戴者的身份与地位，成套珠宝在材质的选择也更为偏爱红蓝宝、祖母绿、珍珠、钻石、海蓝宝、紫水晶等价格昂贵的贵重宝石和次贵重宝石，其中，尤以一颗单色宝石为主石，周围环绕镶嵌配钻的款式最为典型。

约瑟芬皇后的紫水晶套装

从造型上看，希腊钥匙、月桂叶、拱形、飞鹰等图案成为这一时期成套珠宝的主题。

拿破仑时期的约瑟芬皇后，更是对款式精致华美的成套珠宝情有独钟，有的珠宝套装甚至多达16件。

约瑟芬皇后的蓝宝石套装

珠宝类型丰富多彩

发梳是成套珠宝中最为常见的组合部分之一，经常装饰于头顶或头部后方，发梳上常点缀有珍珠或各色彩宝，整体呈缎带或拱形。

1803年，拿破仑恢复了法国的“王冠珠宝”。

这一时期的王冠主要以带有红宝石镶嵌、搭配钻石的王冠和全钻石王冠最为流行，头冠外形呈三角形，中间高，两边低，头冠既可以单独佩戴，也可以和发梳一同使用。

这一时期的手链，从造型上看，大致可以分为三种，一种是带有金银细丝网眼的宽手链；另一种是由宝石、宝石浮雕、宝石凹雕或罗马马赛克串起来的手链；还有一种是将几条不同造型的金链相连接，中间扣子部分镶嵌有单个宝石、宝石浮雕等。

19世纪30年代珊瑚雕刻手链

人们常将手链不成对佩戴，这种潮流一直延续到19世纪60年代。

藏头诗手链

在成套珠宝中还常见一种椭圆形或多边形的皇家蓝珐琅饰板，人们常将其制作成胸针使用，四周以钻石或彩宝作为点缀，在18世纪晚期时曾风靡一时。

刻有拿破仑名字首字母的皇家蓝珐琅饰板

柏林铁出现 彩宝再次流行

随着珠宝套装的风靡，钻石、红宝石、蓝宝石、祖母绿、珍珠、石榴石、贝壳、缟玛瑙、紫水晶、玻璃仿制品等贵重宝石以及次贵重宝石，再次成为制作珠宝的主要材质。

石榴石主石戒指

约瑟芬皇后的天然珍珠项链

19世纪初，钢铁材质被广泛应用于珠宝中，其中，普鲁士皇家铸铁厂生产的柏林铁更是成为最受欢迎的首饰材料之一。

匠人们以新古典主义风格为设计灵感，将钢铁铸造成十字架、军人头像、古典式圆徽、哥特式窗格等造型，然后将它们连接在一起，表面喷上黑漆，工艺复杂精细，造型繁复华丽。

浮雕珠宝与马赛克珠宝

1796年，意大利战役后，浮雕与凹雕迅速传入法国，由于这一技艺曾受到古罗马皇帝的推崇，所以，拿破仑对其更是十分钟爱。

约瑟芬皇后的珍珠浮雕冠冕

当时的珠宝匠人，通过精湛的雕刻工艺，在祖母绿、玛瑙、玉髓、贝壳等不同的材质上，雕刻出人物肖像或人物侧影，并选用小粒珍珠、钻石等作为点缀，从而塑造出一件件华丽大气、精致完美的珠宝。

贝壳浮雕皇冠

拿破仑时期的约瑟芬皇后就对浮雕首饰情有独钟。而且，为了彰显恩爱，她的很多浮雕珠宝都是拿破仑的头像。

约瑟芬皇后佩戴浮雕首饰

除了浮雕珠宝外，马赛克工艺也逐渐流行起来。

玛丽·露易丝珠宝套装

这一时期马赛克上最常见的微绘图案就是罗马建筑、风景、动物等，珠宝匠们将小块、不透明、彩色玻璃质地的大理石镶嵌在贝母、黑色玻璃框架内，从而呈现出朦胧而又抽象的美感，这种工艺直到1870年仍然十分流行。

19世纪20年代马赛克拼砖镶嵌套装

情感珠宝流行

在文章珠宝首饰中的“死亡产业”：哀悼珠宝中，J先生曾提到过风靡一时的哀悼珠宝，其实，这种带有浓厚情感色彩的珠宝最早诞生于法国，其设计理念正是来源于新古典主义所推崇的庄重、刚毅的风格。

藏有爱人头发的锦盒

藏头诗珠宝正是情感珠宝中最典型的款式之一，它通常是由多种宝石组成，用宝石开头的第一个字母组成对佩戴珠宝者的秘密暗号，常见的有regard、dearest、dream等。

藏头诗REGARD黄金珠宝

除了藏头诗珠宝，哀悼珠宝的材质多以煤精或柏林铸铁等黑色系材质为主。

珠宝匠人们通常会在覆盖的玻璃或水晶封盖下面装有一张小的图画，图画中通常绘有垂柳、悲痛的夫人、个人的肖像画、勿忘我等代表哀悼的形象，有的哀悼珠宝上还会标注有逝者死亡的时间是名字缩写。

J先生说：
拿破仑时期的新古典主义风格，通过艺术的方式借古讽今，倡导古典时期的英雄主义精神，重振罗马时代，拿破仑以此来暗示自己继承了古希腊和古罗马的荣光，强调自己至高无上的帝王身份。
虽然这种风格在拿破仑退位时便被自然主义风格所取代，但它在一定程度上使得珠宝制造业又重新焕发了新的生机与活力，对后世珠宝的设计与创新也产生了深远的影响。
你还想看哪一个时期的珠宝风格？欢迎留言分享~

参考资料：

1、珠宝简史 史永 贺贝

2、珠宝圣经 克莱尔·菲利普斯

3、欧洲古董珠宝通典 陶姜力

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