人物对话曹慧 | 2022普罗科菲耶夫国际比赛钢琴合作艺术组评审

普罗科菲耶夫

赛事介绍 Competition introduction

普罗科菲耶夫国际音乐比赛是1991年俄罗斯联邦文化部为了纪念伟大的作曲家普罗科菲耶夫诞辰100周年而设立，该比赛为俄罗斯一项重要的国际音乐赛事。鉴于其广泛影响力及其专业性，来自世界各地众多的音乐家纷纷在本赛事上崭露头角。从1997年开始，普罗科菲耶夫国际音乐比赛正式成为国际音乐比赛世界联盟的会员。并于2012年成为中国文化部鼓励参加的国际比赛。

2022普罗科菲耶夫国际比赛亚太区 钢琴合作艺术组评委

曹慧

中央音乐学院副教授

硕士研究生导师

美国耶鲁大学音乐学院交换教授

中国教育部“学位与研究生教育发展中心”

评审专家

钢琴演奏家、多项国际比赛获奖者

评委曹慧

曹慧，中央音乐学院副教授、硕士研究生导师，教育部学位与研究生教育发展中心评审专家，美国耶鲁大学音乐学院交换教授。

曹慧也是北京大学、清华大学、中国地质大学等高校的特长生招生评委，中国音乐家协会理事，中国音乐艺术专业委员会委员，全国钢琴考级高级评委。

此外她还担任了中央音乐学院管弦系艺术指导教研室副主任。

2016-2017年应美国耶鲁大学音乐学院院长Robert Blocker教授邀请，曹慧作为交换教授赴美工作一年，并获得“耶鲁大学国际学者荣誉证书”。

曹慧于1992年考入中央音乐学院附中，1998年作为唯一的全优生升入中央音乐学院钢琴系，先后师从叶俊松教授、张晋教授、谢华珍教授。本科期间连续三年获得中央音乐学院最高奖学金、“傅成贤奖学金”和“宝钢优秀学生奖”。

2002年以优异成绩保送就读中央音乐学院钢琴系硕士研究生，2005年留校任教。

2007年由学院选派到意大利罗马音乐学院学习，师从Clementi教授。

曹慧先后获得了包括：2003年香港莫扎特国际钢琴大赛第一名、2004年全国“学院杯”钢琴比赛第二名、2006年全国小提琴比赛“最佳艺术指导奖”。

2008年与中央音乐学院管弦系教师、小提琴家高参合作，在意大利CURCI国际小提琴比赛上夺得银奖和特别奖。

2011年获全国木管比赛“最佳钢琴艺术指导奖”。2012年由梅纽因国际小提琴比赛组委会特邀，担任梅纽因小提琴大赛的官方艺术指导。

2020年荣获美国“金色古典音乐奖”国际比赛 (“Golden Classical Music Awards” International Competiton) 第一名。

此外她还同时跨界作曲，获得塞尔维亚邓恩国际作曲比赛第二名。

曹慧的演出足迹遍布全球，参与并策划了多次公益讲座和演出，作为北京人民广播电台等媒体的固定合作伙伴，制作系列访谈及音乐节目。

她多次参加中央电视台，北京电视台、各地方台的音乐类节目的录制。多次在国家大剧院举办讲座和音乐会，曾被《瑞士伯尔尼日报》、《澳门日报》、《美国星洲日报》、《音乐周报》、《音乐生活报》、《小演奏家》等等国内外期刊媒体报导。

美国前总统布什访华期间，曹慧作为特邀艺术家为其表演。

2006年应美国教师协会邀请，曹慧在美国加利福尼亚州举行了钢琴独奏音乐会。

作为中国著名的合作钢琴家，她受邀与世界顶级华人音乐家录制唱片以及合作音乐会、大师课、音乐赏析讲座等，多次参加国内外顶级的活动和赛事，参与演出音乐会三百余场。

2011年应英国伦敦政治经济学院、意大利博隆尼亚音乐节组委会、瑞士伯尔尼音乐学院邀请在欧洲巡回演出，并在伯尔尼举行了个人的室内乐专场音乐会，被当地媒体头版报导。

2012年与茱莉亚音乐学院的钢琴教授Stillman联袂举行双钢琴、四手联弹音乐会。

2014年应邀在“全国协作钢琴音乐节”上演出钢琴三重奏、第七届中央音乐学院室内乐音乐节开幕式演出活动。

2015年应邀在博鳌亚洲论坛闭幕式上与郎朗同台，为国家领导人和17国元首，以及上千名中外政商领袖嘉宾演出。并作为室内乐演奏家代表，登上了纽约时代广场。

2017年担任北京六所国际学校联合音乐大赛决赛评委，青岛国际双簧管艺术节特邀钢琴家，并发起“灵慧童年”公益项目，开展百场系列讲座和演出活动，助学支援云南山区儿童。同年创办智慧音乐课堂，推广快乐音乐项目“慧弹钢琴”，担任’可爱学’网络音乐课堂首席顾问。10月邀请耶鲁大学音乐学院的中提琴教授Ettore Causa到中央音乐学院授课，并共同举行了室内乐音乐会。

曹慧副教授担任了美国加州国际青少年钢琴比赛、维也纳莫扎特钢琴大赛、普罗科菲耶夫年国际音乐比赛、台湾卓越杯国际音乐公开赛、欧洲“维也纳之夏”皇家音乐比赛、澳门贝多芬钢琴大赛、星海杯钢琴比赛、香港青少年钢琴比赛、中新国际钢琴比赛等各类钢琴比赛的专业评委，并担任并担任国际青少年艺术盛典首席艺术顾问。

曹慧多次与高参、吕思清、李传韵、谢楠、许可、柏林爱乐乐团首席MAYER，美国旧金山乐团首席刘明嘉等著名演奏家合作举行专场音乐会，她曾与香港交响乐团、EOS乐队学院乐团、昆明交响乐团等合作，在美国加州、意大利罗马、香港、澳门、北京、昆明等地成功举办独奏、室内乐音乐会，受到观众的好评。舆论评誉道：“(曹慧) 的表演充满了激情和智慧、灵动的火花，是一位才华横溢的青年钢琴演奏家”。

曹慧从教多年来也屡屡获得“优秀指导教师奖”，她所培养的学生分别在获得普罗科菲耶夫国际音乐比赛、中新国际钢琴比赛、香港青少年钢琴比赛、澳门钢琴大赛、“Grand Prize Virtuoso”国际音乐比赛获得嘉绩。

2010年起，曹慧开始陆续在《钢琴艺术》、《音乐探索》、《当代艺术》、《解放军艺术学院学报》、《艺术教育与研究》《戏剧之家》等期刊发表多篇研究论文。

她与人民音乐出版社、中国文联出版社、天天艺术等合作录制并发行了多张唱片。

曹慧编写的室内乐教材《钢琴室内乐作品精选及注释》入选2018北京市教师共建项目，在业界广受好评，同年还担任了北京市“十三五”课题“校外教育”专家。

2019年，曹慧作为项目主持人获得中央音乐学院优秀出版物资助项目，录制《弓、弦、键经典室内乐专辑》。

中央音乐学院副教授、硕士生导师曹慧 将担任2022年香港国际音乐艺术节 中国大陆赛区钢琴比赛评委。

赛事官方微信公众号「普罗科菲耶夫」「普罗科菲耶夫国际音乐节」

人物访谈
1、由一名职业钢琴家逐渐转变为一位合作钢琴家，是什么促使您选择这个当时并不热门的行当？刚开始的感受是怎样的？这当中都经历了怎样的蜕变？

我刚刚在中央音乐学院留校任教第一年，我国著名小提琴教育家林耀基教授推荐我去担任一个国际夏令营的钢琴艺术指导，这是由美国小提琴协会主席萨斯曼思豪斯创办的“长城夏令营”，参与的教授和学生都是国际顶尖的水准。之前我一直学习的是钢琴独奏表演，在这个营地第一次接触海量的重奏曲和室内乐，每天需要和教授及学生合作，担任大师课和演出的钢琴艺术指导。
一开始我非常不适应，压力山大，因为要成为一名优秀的合作钢琴家需要兼具娴熟的钢琴演奏能力和敏锐的合作能力，尤其要有急速的视谱能力。很多演出都是只有一天的时间准备，常常从拿到谱到登台都不满24个小时。在这样的高强度的集中训练中，我的视谱能力大幅度提高。在和美国及欧洲的优秀演奏家们的合作中，我感受到了前所未有的激情和音乐对心灵无与伦比的震撼。与自己钢琴独奏全然不同，在与不同演奏者的合作中我们常常碰撞出奇异的火花，萌生出多种多样的对音乐处理的想法。

让我印象最深的是和来自香港的小提琴家李传韵合作的专场音乐会，这位音乐精灵才华横溢，每一次排练音乐都充满了灵感，处理都不一样，非常随意。我很疑惑的问:“咱们不用固定一种处理吗？”他像个顽童，很松弛地说：“你没问题，我们看台上的感觉好了。”当晚的演出，非常精彩，我第一次感受在舞台上任由音乐迸发出的璀璨光彩引导，即兴发挥自己的音乐感受。（当然绝大多数演奏家是在排练的时候就设定好演奏的细节处理）

从那之后，我就爱上了合作钢琴这个专业，并且到意大利的罗马音乐学院深造学习钢琴室内乐和合作钢琴艺术，决心从事这个让我沉醉并热爱的专业。

评委曹慧

2、我们知道钢琴合作艺术专业在国外很多大学都已经存在多年了，但在国内还很少学校开设这个专业。很多学生还不了解这个专业的具体内容，您能介绍一下这个专业以及发展现状吗？

钢琴合作艺术（Collaborative Piano，又译为钢琴室内乐、协作钢琴、艺术指导、合作钢琴等）是不同于钢琴独奏表演，主要以培养合作型钢琴演奏人才为目的的交叉型专业。

从历史上看，世界上第一个钢琴合作艺术专业由格温多琳·科多夫斯基（Gwendolyn Kodolfsy）教授于1947年在美国南加州大学成立。到了二十世纪七八十年代，美国许多知名音乐学院，如茱莉亚音乐学院、新英格兰音乐学院、曼哈顿音乐学院等相继成立钢琴合作艺术系，钢琴合作艺术专业人士的培养也进入了快车道。经过四十余年的发展，它们为全球培养了一大批具有国际影响力的钢琴合作艺术家。从某种程度上说，北美地区的钢琴合作艺术专业发展处于世界领先地位。近年来在我国的顶级音乐学院也开设了这个专业，合作钢琴正逐渐走进人们的视野和生活中。

钢琴合作艺术专业是在具备较强的钢琴演奏能力基础上，培养钢琴演奏者与其他乐器的合作“意识”，培养其“合作能力”。因此，它考量的是钢琴演奏者是否具有较好的合作意识、较快的应变能力及强大的视奏能力，以完成日后繁多且更具挑战性的钢琴合作实践。所以国际上当前比较权威的称谓那些不是独立演奏而是与其他表演艺术一起演奏的钢琴家为“合作钢琴家”。

由于中国的民众对合作钢琴这一表演艺术形式缺乏正确的理解，导致其没有被广泛认知。事实上，合作钢琴作为一门综合性与实践性极强的音乐表演艺术现今正被大量地需求和广泛运用，其重要性能帮助器乐和声乐作品更多元化和立体化地表达音乐内涵。

评委曹慧

3、弹奏伴奏或者室内乐作品和钢琴独奏有何不同呢，请您具体谈一谈两者的关系？

弹奏器乐伴奏或室内乐作品，也需要有极好的钢琴演奏基础。和独奏不一样，独奏通常是演奏者自己设定好演奏的速度、音色、强弱起伏、呼吸、音乐处理等等，在千百次的练习中达到极高的准确性，在台上呈现出来。而合作钢琴演奏者，除了练习好自己的声部之外，还需对合作的乐器非常熟悉，在演奏时根据合作者的状态随时调整自己的速度、力度和呼吸气口，以适应合作者的演奏。

与独奏相比，演奏室内乐的每一位演奏者，既是独奏者又是伴奏者。对听觉的要求极高。演奏者一方面要密切注意各声部总的进行，同时又要以某一声部作为调整自己演奏的基础。与交响乐相比，室内乐的人数少，便于教学，既能强调团队配合精神，又能锻炼个人能力，不至于滥竽充数。室内乐教学，注重成员之间的相互配合，训练相互倾听，在保持自身演奏的同时，互为依靠，要对自身在音乐中的宏观作用和微观作用有深刻的体会，对音准、音色、情感的表现要极为敏感，这样的训练效果对于将来在交响乐队中的演奏十分有益，对于独奏作品的理解也有提高作用。现代音乐教学设置室内乐课程是非常有必要的。

4、有些学生错以为钢琴合作艺术就只是学习钢琴伴奏，钢琴独奏弹不好的才会学习这个专业，是这样吗？

这其实是一个误解。国外的合作钢琴（Collaborative Piano）专业是要求你在有足够的钢琴水平的条件下，迅速掌握各种类型的作品，并且要对声乐和器乐作品都有所了解。比如说弹一个弦乐协奏曲，你得会缩谱，得把管弦乐队的伴奏织体和声部都体现出来，还有重要的一点是，要视奏很快。

因为我在耶鲁大学音乐学院担任过交换教授，以美国的音乐院校为例，在美国学习合作钢琴需要学习的课程包括：

（1）器乐方向：包括二重奏合作课、奏鸣曲课、协奏曲研究课等。

二重奏合作课不限曲目题材。奏鸣曲课则为西方古典音乐主流奏鸣曲，侧重于钢琴与弦乐。协奏曲研究课主要为研究不同版本钢琴缩谱及总谱的关系，旨在探索如何更为合理、全面地演奏乐队部分。

（2）声乐方向：语音课、语言课、艺术歌曲研究课、歌剧缩谱课等。

语音课、语言课主要学习德语、法语、意大利语等西方主流语言及发音规则，为演奏主流声乐作品打下歌词基础。艺术歌曲研究课主要分析艺术歌曲歌词的深层含义、作曲家与歌词作者的关系，以及探讨钢琴与声乐合作的技巧与艺术等等。歌剧缩谱课则是比对不同歌剧的钢琴缩谱版本，探讨不同版本钢琴缩谱的优劣之处，并学习如何优化钢琴缩谱，使之更为恰当地表现乐队部分，为声乐者服务。

评委曹慧

5、“央音”作为国内最早创办钢琴合作相关专业的院校，教学方针是什么？相信广大青年钢琴家都非常有兴趣了解它。比如，需要学生具备什么样的演奏要求？在独奏作品，以及室内乐方面又有何要求？

中央音乐学院是国内最早设立钢琴艺术指导专业的高等院校，至今也就是不到20年的时间，我们的教学的方针是培养国际一流，国内顶级的专业型的复合型人才。钢琴艺术指导教研室和招考专业在管弦系和声乐歌剧系开设，招生学制是三年制的硕士研究生（等同于MASTER DIPLOMA），要求是本科已完成，具有较好钢琴基础的学生。

管弦系招收的是钢琴艺术指导（器乐伴奏艺术方向）。钢琴作为乐器的一种，在与多种乐器合奏的情况下通过突出不同的乐器演奏来体现音乐情绪的变化，使音乐情感更鲜明。因此在器乐指导上除了要自身对作品演奏技巧完全的掌握、对于不同时期作品的音乐风格、音色特点和作品中所含有的情绪变化要能精准把控，更根据不同的乐器演奏特点来调整演奏法，呼吸点和力度的大小，与乐器演奏者配合默契。

声乐系招收的是钢琴艺术指导（声乐伴奏艺术方向）。声乐艺术是钢琴艺术发展的一个重要标志，声乐艺术与钢琴艺术互相结合，构成一个整体，更能完全体现直观的音乐作品的艺术及思想内涵。因此不论在声乐教学中还是在声乐艺术的实践中，都十分重视演唱者与钢琴的配合。好的钢琴伴奏能够为演唱锦上添花，将音乐作品的丰富感情表现得淋漓尽致，甚至能弥补演唱者声音上的不足。因此在进行声乐伴奏前需要与演唱者磨合，把握音乐风格、音乐情感以及演唱者风格，加强音乐作品的渲染力度。

对于钢琴艺术指导的学生独奏的能力，央院是有着很高要求的。在招生的环节中考生就需准备练习曲和复调等独奏乐曲，入校后钢琴艺术指导的学生每学期期末考试都需要表演独奏乐曲。室内乐方面招生时就需要准备两套二重奏鸣曲，其中一套需从贝多芬和勃拉姆斯的作品中选择。此外还有当场视奏的环节，及提前3天拿到新谱的一个独立处理考试。

综上所述，对于学生的综合能力有着较高的要求。

评委曹慧

6、您认为应如何培养学生在独奏和室内乐方面的全面性呢？他们都学习哪些作品，有些什么样的艺术实践与合作经历？另外，关于他们毕业之后的就业方向您有怎样的建议呢？

合作钢琴的学习者一般需要具备以下的条件;

第一，最好是钢琴专业出生，有过硬的钢琴基础；

第二，如果是器乐的艺术指导，需要大量作品研究，具备博学的知识和独到的鉴赏能力，对乐曲在作曲背景、人文、风格时期、等方面的准确的把握，更好地指导表演；

第三，如果是艺术歌曲的艺术指导，除了学习语言之外，还要对艺术歌曲有完整深入在历史、文化、诗歌层面的研究，又要对合作的声乐家给予精确的指导；

第四，如果是歌剧的艺术指导，要对剧目，唱段和音乐，甚至乐队、总谱熟稔于心；

第五，作为艺术指导，视谱能力也非常重要，要求能根据乐谱快速弹奏出曲子，需要有过硬的专业视谱能力和配合协作能力。

概括来讲，就是要求学生是一个具备多种能力的复合型人才。

就业前景：艺术指导作为近两年被大家熟知的专业，有着独特的优势，且很多地方都会用到，就业前景非常广阔：

如今钢琴已属于大众化的乐器，几乎每一所学校里都会用到钢琴，所以钢琴合作艺术涉及面广泛，对口的工作需求较大，就业前景非常乐观。如声乐艺术指导、歌剧艺术指导、室内乐演奏家、各大音乐学院里的艺术辅导教师、交响乐队里的钢琴演奏者、室内乐教师等等，均属于钢琴合作艺术学生的对口专业。

评委曹慧

7、您觉得钢琴与声乐或器乐的合作演出方式，未来的发展前景如何呢？

从二十世纪七八十年代美国顶尖主流音乐学院相继成立钢琴合作艺术系以来，综合性大学的音乐学院至今仍在不断地开创钢琴合作艺术系，足见该专业就业前景之广阔。

中国的古典音乐市场已日趋成熟，其中对钢琴合作者的需求巨大。目前绝大部分钢琴合作者的程度均差异较大，水平参差不齐，导致他们初入工作时，无论是在曲目量的积累、高强度的工作能力（如三天准备一场音乐会）还是在西方声乐歌曲的语言方面等等，均会出现准备过程缓慢甚至无法应对的情况。因此，钢琴合作艺术专业在国内亟需开创，以应对市场的巨大需求。

评委曹慧