王恪居 | 2022普罗科菲耶夫国际比赛钢琴合作艺术组评审

普罗科菲耶夫

2022普罗科菲耶夫国际比赛亚太区 钢琴合作艺术组评委

王恪居

中提琴演奏家

西安音乐学院管弦系副主任、副教授

硕士研究生导师、考级委员会委员

中国音乐家协会弦乐学会第一届理事

陕西省高校“青年杰出人才”

陕西省学校美育工作专家

耶鲁大学、波士顿大学高级访问学者

美国克利夫兰音乐学院夏季学院客座教授

中国教育部留学服务中心国（境）外学位学历认证专家

陕西紫光阁廉政文化研究中心文化艺术创作委员会副主任、高级研究员

两届中国·西安国际中提琴艺术节执行总监

2008-2009年度纽约Young Concert Artist International Auditions（YCA）等五项国际音乐比赛获奖者

第15届意大利威尼斯国际建筑双年展中国国家馆宣传片独奏家和音乐指导

西安四重奏、Aria三重奏、东南西北中提琴四重奏联合创始人

常年担任国内外各类弦乐比赛评审委员

古驰（Gucci）音乐基金奖、NYO-China名师奖等奖项获得者

评委王恪居

人物访谈
1、您在学习音乐的过程中遇到过哪些挫折，曾想过放弃吗？推动您学习音乐的动力是什么？

对于每一个从小就立志从事音乐表演的人来说，挫折是肯定有的，有的孩子甚至每天被家长打，对于孩子来说这个过程确实是一种煎熬，很可能就像周海宏教授说的那样——学了一门技术，恨了一门艺术。对于这一类孩子来说，尤其是他们的理智还不够时，放弃的想法肯定时常都有，我小时候也有过这种想法。所以我建议家长们可以读一下周海宏教授的《家有琴童》或者听他的讲座。放弃是世界上最简单的事，但在我儿时的内心潜意识告诉我：有很多期待等我实现，包括最艰深的技术、最深刻的艺术体验、最高的音乐殿堂、最高规格的艺术奖项、由音乐带来的、其他事物所没有的感性体验……这些期待都是只有你克服了挫折之后，扶级而上，登上坡顶，自有青天。如果天上有一朵云在闪耀，就应该望云爬坡。所以，一边仰望高天的行云，一边迈步走向接天的远方，甚至可以把你的眼界带向更高的境地。

评委王恪居

2、对于国内现在各式各样的比赛，您有什么看法？

随着现在学习音乐的孩子越来越多，各类的比赛也越来越丰富，我也发现一个现实问题值得职业艺术工作者和家长警惕，那就是很多比赛的目的和性质不是为了给孩子提供展现自己的舞台。我们的艺术比赛，说到底还是为了孩子有更好的艺术体验，给小朋友们提供展现自己的舞台；艺术比赛多了是好事，不同的比赛给他们更多的表现机会——今天我的表现更好，明天他的表现更出色……大家彼此学习、发现不足、取长补短，这样就能更好进步。还有可以通过一些比赛和艺术活动的机会和更多的音乐家认识，让他们能够吸收更多的知识和阅历，更充分地发现更大的空间。这是我认为对于大多数孩子来说艺术比赛的目的，而不是单纯为了成绩，很多的音乐比赛也不能单纯为了利益，所以很多比赛的主办方和家长都应该仔细思考，有一个理性的心态。

3、作为活跃在舞台上的演奏家，同时又是一名音乐教育工作者，您是如何平衡两种身份的？

音乐教育工作者和职业演奏家一般来说是两种独立的身份。作为职业演奏家，常年累月活跃于世界各地，你是很难有精力和热情去专心教学的；作为音乐教育工作者，同样也没有足够时间在各地举办巡回演出。在国内真正的职业演奏家是很少的，甚至没有，我们缺乏这样的环境，也没有一个成熟完善优化的艺术管理体系，大众的审美意识也是需要提升的，这对于职业演奏家来说很具挑战，只有通过教育、美育来引导，因此很多职业演奏家必须从教学入手。对于我个人而言，平衡点是教学实践与表演实践的共通性与互补性，目前我也在做学术理论的学习研究工作，我们过去的艺术教育，总是把演奏技术和学术理论分开，造成了艺术领域中，技术和学术的断层，所以现在也不得不弥补我们的短板。为了未来中国艺术教育的发展和现代化建设，我们的教学环节不仅要兼顾技术教育，同样也要兼顾理论知识培养和积累。

评委王恪居

4、您认为作为一名演奏家，应该具备哪些必要条件？

我们首先要具备规范且严谨的技术水平。只有达到完善的技术要求才是成为演奏家的首要前提之一。其次，是对艺术的感知、审美能力。只有技术是不够的，技术是必要手段，艺术是最终目的，从技术到艺术的蜕变也是我一直追求的练习宗旨。但是，我们现在比较缺乏艺术素养和感性能力！现在很多国际比赛，亚洲人总能摘得桂冠，他们的普遍特征都是技术过硬，挑不出毛病，可是很多亚洲演奏家在风光过后，能继续提升艺术修为的却很少，对艺术的感知不是靠技术训练能达到的。第三，是对情感体验的音乐性表述能力。技术最好的永远不会是人，而是机器，现在人工智能技术这么发达，为什么我们不用机器演奏呢？最重要的还不是因为音乐是情感艺术，我们需要的是情感的彰显吗？我们既需要乐音本身带来的情感体验，也需要演奏家的情感彰显，所以在音乐表演的过程中，人的个性化情感是独一无二的，也是绝对不可替代的，因此在技术的精进过程中，必须要艺术的感知能力，这种美不是感官上的美，而是精神、意识上的美，这也是Beauty和Aesthetic的区别所在，在国内的文化语境里时常在混淆两者的区别。

评委王恪居

5、许多人以为，中提琴在乐团中更多的是以伴奏声部出现，作为一位中提琴演奏家，您对此有什么看法？您希望为中提琴“平反”吗？

有时候在交响作品中，越是不起眼的器乐越有它重要的价值和地位。作曲家对于配器艺术的感悟体现在不显眼的细节中，而这些细节往往是艺术作品中的精髓。确实有很多交响作品没有把中提琴置于最重要的地位，大部分是由于器乐组音色的要求和中提琴本身音色的特征决定的，他们是为了整体，而每个乐器组只是局部。乐器间不同音响属性的彼此配合，构成了音色上的色彩对比。在很多作品中，中提琴也许只出现了几个小节的主题旋律，甚至只是一些点缀，但缺少它就会影响整个作品的艺术表现。音乐作品需要的是整体体验，而不是局部的声音，尤其是大型的交响作品中，越严谨的作曲家越会对每个声部精雕细琢，反而越细微不起眼的笔法，在音乐中的微弱点缀，越是作品的灵魂和精髓所在，就像绘画中所讲的“万绿丛中一点红”，因此，音乐是“非语义”的艺术，需要抽象化的创造想象。器乐的魅力也不仅在于旋律的美妙，更在于各种不同色彩的搭配，比如铜管给听觉带来的金属质感、木管组营造的清新悠扬、弦乐组的细致色彩，还有打击乐、竖琴……他们的组合搭配使乐音充满了生命力！

评委王恪居

6、您觉得中提琴这门乐器的未来发展会怎样？您有没有什么秘诀来吸引更多的年轻人喜欢上中提琴，喜欢古典音乐，并开始学习中提琴?

以前学习中提琴的学生大多是从小提琴转过来的，现在越来越多的孩子从小就开始学，如果真要说“秘诀”，那就是让那些喜欢挑战艰深技艺的孩子们多来尝试吧，还有很多未知的技术和音色表现等待挖掘。其实对古典音乐的喜爱也一样，只有经过历史沉淀才是最经典的，在这我认为还是有必要强调一下：古典这个词有两层含义，英文中classical既表达古典，也表示经典，古典主要指传统文化。真正意义上的古典音乐，我想更确切的表述是经典音乐。经典作品是人类最伟大、最富有想象力的创造，他们凝结了古典艺术家们生命中最丰富的情感，艺术家将自己的生活、他们眼中的社会、人性百态抽象化、隐藏于音乐中，把最深刻的情感转化成音乐，让旁人依据这种抽象的音响来想象更丰富的感性世界，这种艺术体验是其他艺术中无法感受的。因此我们既不需要听懂、也不需要像语言文字一样去了解音乐表达的具体概念，只需要欣赏，所以自然就不存在能不能听懂的问题，很多东西多接触就习惯了，经典作品多听自然就习惯了，就像背诗一样，我们熟读唐诗三百首，自然能随口背上几首诗，有的人甚至会写，平时说话也能诗情画意。习惯了自然会喜欢，同时感性素质和意识思维也自然会提升一个维度。

评委王恪居

千呼万唤始出来！万众期待的世界级音乐大赛——普罗科菲耶夫国际音乐大赛来啦！！！

赛事介绍 Competition introduction

无论你是擅长钢琴、管弦乐的专业人士，还是爱好声乐、作曲、合唱的音乐爱好者，普罗科菲耶夫国际音乐大赛为每一位喜欢古典音乐的朋友搭建了一个展现自我、相互交流的平台。该大赛是俄罗斯一项重要的国际音乐赛事，同时也是最高规格的年度国际性音乐赛事之一，是中国文化部积极鼓励广大音乐爱好者参加的国际大赛。

普罗科菲耶夫国际音乐比赛是1991年俄罗斯联邦文化部为了纪念伟大的作曲家普罗科菲耶夫诞辰100周年而设立，本赛事亚太赛区至今已覆盖中国大陆、中国香港、中国澳门、中国台湾以及日本、韩国、新加坡、泰国、马来西亚、澳大利亚、新西兰等80多个国家和地区，吸引了海内外近万名优秀选手参与，世界各地的音乐家纷纷在本赛事上大放异彩。

2022普罗科菲耶夫国际音乐大赛比赛项目

普罗科菲耶夫国际音乐大赛设置钢琴、管弦乐、声乐、作曲、合唱等组别,由世界各地知名的演奏家、作曲家、歌唱家、音乐教育家、世界顶尖音乐学院的教授组成权威的国际评审团，保证比赛的专业性和规范性。该大赛举办多年以来，以其专业性、广泛性和影响力获得了业界的广泛认可与好评。

主办单位

「世界当代音乐家协会」

赛事主办单位

世界当代音乐家协会（Association for World Contemporary Musician）是在俄罗斯成立的音乐艺术协会，旨在促进国际间的文化交流与发展，以团结世界各国艺术工作者的非营利性国际音乐专业学术教育组织。

世界当代音乐家协会（AWCM）自成立以来，专注于国际间艺术交流及文化艺术活动。致力于为世界各地的音乐爱好者们建立一个相互交流共同发展的国际音乐平台，为推动世界音乐事业发展尽一名份绵薄之力。

世界当代音乐家协会