“战斗到极限”的安藤忠雄，81岁生日快乐！

“和美术馆”的爆红，让安藤忠雄的名字在大湾区家喻户晓。 今天让C小姐来讲讲安藤忠雄的建筑冒险故事，最真实最珍贵的部分都藏在他的手稿里！一定要看下去！

81年前的今天，身为同卵双胞胎的哥哥，安藤忠雄在大阪出生了，一段传奇人生随之开始。

在说他的励志故事前，我们先看看他一份漂亮的成绩单： 荣获有建筑界“诺贝尔”之称的普利兹克奖，是 哈佛、耶鲁、同济大学等世界名校的客座教授。

▲安藤忠雄作品在中国的建筑体现，左上：上海国际设计中心，左下：元祖梦世界项目，右上：苏州太湖博物馆，右中：上海震旦博物馆，右下：杭州良渚文化村

作品在全球各地绽放（他因开创了日式混凝土风格被誉为“清水混凝土诗人”），获得无数荣誉，这对于一名建筑师来说也算功德圆满了。但安藤忠雄说：

“直至今日，我仍然渴望面对创造建筑时所遇到的无尽挑战。即使到了90岁，也要有年轻人的激情与血性。”

81岁都那么努力，我们有什么资格说退休。让我们对他说一声，安藤老爷爷，生日快乐！

安藤忠雄：从拳击手到建筑师

这位日本国宝级建筑大师，小时候当过拳击手，曾经历了两次癌症手术，他顽强而精彩的一生就像一场永不落幕的电影。

想要成为一名建筑师的初衷，缘于安藤忠雄童年一个朴素的心愿。

安藤忠雄从小和外婆相依为命，家境贫寒。他们居住的小木屋整天不见阳光，冬天寒风凛冽，夏天闷热潮湿。安藤忠雄称它是“冬天和夏天都令人一肚子火的家”，他很想改善居住环境。

“抱着这个念头，终成为我决心从事建筑的动力之一。”安藤忠雄说。

▲安藤忠雄小时候和外婆居住的房子

高中为了赚取生活费，安藤忠雄曾做过木工和一段时间拳击手，在一次游览东京时，他无意中看到由勒·柯布西耶设计的国立西洋美术馆，触发了他潜意识里的建筑梦想。 他开始自学建筑设计。

▲17岁的拳击手安藤忠雄

2014年4月，安藤忠雄在同济大学以“梦想的旅程”为题，讲述了自己如何从一名拳击手追梦成为一名建筑师的历程。他说：

“只要让我感兴趣的事物，我都会想挑战看看。例如去听建筑和室内设计的函授课程，还有上设计学的夜校。我的一生，几乎都是站在黑暗中，不断抓住眼前最微小的光明，拼命向前实现梦想。”

在自学建筑期间，为了筹借学费，安藤忠雄还做过服务员、木工、货车司机、洗车工等的工作。为了节省时间，他午餐吃的经常是面包，因为可以边啃边看书。仅用一年的时间，就自学完了建筑系四年的课程。

亲身感受全世界最优秀的建筑

读万卷书不如行万里路。学完了建筑课程，安藤忠雄并没有急于接建筑订单，而是攥着他打工赚来的钱，开启了环游世界的“毕业之旅”。

▲24岁的安藤忠雄从横滨坐船到欧洲

他先在日本境内参观完丹下健三的作品，后出发欧洲，从莫斯科到芬兰、法国、瑞士、意大利、希腊，再到西班牙，最后从南法的马赛绕经非洲的开普敦，再到马达加斯加、印度、菲律宾，之后回日本。

他参观了大量著名的建筑和雕塑，从中汲取灵感。

有人用“从高处往下打”来比喻安藤忠雄这种策略——他缺乏建筑学基础，如果从最初级的理论知识学起，不仅进步慢，也会枯燥。反之，身临其境去感受世界最优秀的建筑，那种直面而来的震撼则能让他对建筑保持最大的热情。

▲28岁的安藤忠雄在自身的事务所

现代建筑大师勒·柯布西耶对安藤忠雄产生了决定性的影响。他被勒·柯布西耶与众不同的建筑形态深深吸引，一有时间就研究柯布西耶的设计图和临摹他的作品。

▲ 勒·柯布西耶，20世纪最著名的建筑大师，是现代主义建筑的主要倡导者。

安藤忠雄在同济大学那次演讲中说：

“我知道了柯布西耶这位现代建筑界的巨匠，实际上也是自学出身的建筑家，通过文字叙述，我了解到他与老旧的体制相抗争，从而开创出一条新的道路。他的存在，让我已经超越了单纯的崇拜。”

得益于对优秀历史建筑的亲身体验，安藤忠雄从众多的艺术流派中汲取了“无限的力量和灵感”，开创了一套”清水混凝土和自然元素诗意融合“的崭新的建筑风格。

开创自己的建筑风格

受到柯布西耶建筑作品的启发，光成为了安藤忠雄作品的重要元素。安藤忠雄认为，建筑的光，是具有颜色、温度、质感和深度，并左右着人类精神的一种存在。

▲荒木经惟拍摄。光之教堂，光线通过十字架的镂空洒进来，产生一种奇妙的视觉效果

他对自然光精湛的运用，从被许多人奉为经典之作的住吉长屋的设计中就可见一斑。

住吉长屋是一座两层高的混凝土住宅，建筑面积只有65坪，由三个相等的矩形体量组成。两个封闭的体量由一个开放的院子空间隔开，庭院自然地处于建筑中间，为两侧的房间提供采光与通风，完美解决了因地形狭小而带来的问题。

在这个小小的空间，能体会大自然的无穷变化，这种倡导人与自然和谐统一的设计理念，让人叹为观止。

不管是让他声名鹊起的“住吉长屋”还是让他享誉全球地的“风光水“教堂三部曲，在设计结构上，都简明清晰，外墙均保留了安藤忠雄标志性的清水混凝土和几何线条。

被问到为何对混凝土情有独钟？安藤忠雄说混凝土具有耐震、耐燃、耐久等特点，能够充分反映出光线细微变化，虽然常用作打底材料，但其粗犷的质感能呈现混凝土凛冽的力量，形成了一种高度艺术的表现。

▲安藤忠雄和他的团队成员

1995年，54岁的安藤忠雄获得建筑界最高荣誉“普利兹克奖”。组委会认为他对建筑界最大的贡献在于：创造性地融合了东方美学与西方建筑理论；提出“情感本位空间”的概念，注重人、建筑、自然的内在联系。

组委会在颁奖词中写道：

“安藤的建筑，是空间和形式上由艺术组成的惊喜的集合。当人们穿越他的建筑物时，从来没有一个可预见的时刻。他拒绝受制于惯例。创意是他的媒介，他对世界的个人看法是他灵感的来源。普利兹克建筑奖授予安藤忠雄不仅是由于完成的作品，也是为了将来的项目，这些项目一旦实现，肯定会进一步丰富建筑艺术。

珍贵的建筑创作手稿

安藤建筑事务所自1969年创立以来，一共设计创作了近150项国际著名的建筑作品和方案，堪称高产。

中国是安藤忠雄最重要的海外建筑创作地之一，他的作品出现在北京、上海、佛山、苏州、杭州等城市，项目包括美术馆、大剧院、书店以及酒店等。

▲和美术馆

2020年落成的顺德和美术馆成为了许多建筑&艺术爱好者的打卡地，他的个人展览场场爆满。

2021年，安藤忠雄在深圳举行了年度世界大展——安藤忠雄：光的容器。

展览除了展出1200斤巨型青苹果，ANDOBOX摄影作品与模型等，还有安藤忠雄珍贵的建筑创作手稿。

在创作中，安藤忠雄向来喜欢用速写图来记录自己的设计构想。他说，手稿就像是建筑师的一座还未完成的建筑，是建筑师与自我及他人进行交流的一种方式。手稿因此而拥有了生命力，因为其中充满了建筑师深刻的内心斗争，印证了建筑师复杂的心路历程。

安藤忠雄的许多经典之作就是从手稿中诞生的，我们找了几个案例和大家分享~▼

光之教堂

让安藤忠雄享誉全球的作品。十字形分割的墙壁，使得无形的光线与实体的清水混凝土分产生了特殊的光影效果。呈现出光的十字架，仿佛灵魂在昏暗空间中被上帝的光感召。

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水之教堂

教堂面向水池的玻璃面可以整个开启，教堂与大自然融为一体。周围的白桦林，倒映在湖中的蓝天白云......一年四季景致不同，是日本女孩们最向往的结婚地之一。

对了，梁静茹《崇拜》的MV就是在这里取景的。▼

上海保利大院

上海地区标志性文化设施之一，也是国内首家拥有水景剧场的剧院。建筑与水、风、光等自然元素相结合，观众能从不同的角度看到不同的景观。

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兵库县立美术馆-青苹果

安藤忠雄的代表作之一，属于成名之后的大型作品，仍然是典型的清水混凝土。融合了新神户市的整体城市气氛，内部空间对光与影的把控恰到好处。

81岁的安藤忠雄仍在创作的第一线，战斗到极限。在他眼里，要打造人们能够聚集，思考的场所。原先，从希腊时代到罗马时代再到现代，建筑也好城市也好，就是人们聚集到一起进行交流的地方，打造可直接对话及心灵交流的场所。

手稿是艺术家创作最珍贵的一部分，因为，一个作品的诞生就是从手稿开始。

著名艺术评论家朱青生认为， 很多艺术大师的作品，最真实最珍贵的部分都藏在手稿里。手稿不仅有学术价值，也有很高的文献价值。这些手稿可以为艺术研究、文献研究、艺术家研究提供素材。

也因此，艺术家手稿在拍卖时频创天价。如2001年苏富比就以840万美元成交了米开朗基罗《哀悼的女人》的手稿 ，这个价格与当时古典大师油画的成交价相差无几。

▲ 米开朗基罗的手稿《哀悼的女人》

安藤忠雄作为当今建筑界的“顶流”，他的手稿早就受到市场和藏家的关注。

▲安藤忠雄建筑手稿的拍卖情况，有些高达102000元

以他的艺术成就和作品受欢迎的程度来看，必定会带动其手稿价值的升温。所以，如果你想收藏他的手稿，现在无疑是入手的好时机。

建筑手稿作品名∶《威尼斯海关大楼博物馆》

材质：马克笔 纸本

尺寸：23.3×17cm

海关大楼博物馆位于威尼斯大运河和Giudecca 运河交汇处的一块三角形土地上。场地内有一个长而矮的17世纪建筑，它的顶端是一个低矮的塔楼，上面有着代表财富的装饰性绿色和金色风向标。这是威尼斯的前海关大楼，目的是将这座建筑改造成一个艺术博物馆，委托安藤忠雄完成这个任务。

虽然对于改造一座意大利历史建筑，日本建筑师并不是最显而易见的选择，但安藤的解决方案结合了对现有建筑的完全尊重和他最熟悉的极简主义。首先褪去几个世纪以来的加建，在很大程度上恢复原始结构。在这栋建筑的深层平面的核心位置，一个纯净的混凝土的体量暗示着修复这座建筑的建筑师，并组织着周围的空间。

建筑手稿作品名∶《21_21设计视界》

材质：纸本 综合材料

尺寸：15x12cm（画心）

建成于2007年的21_21Design Sight（设计视界）是安藤忠雄后期的作品，这座坐落于六本木的美术馆，是日本首间设计美术馆，结合安藤忠雄的妙笔，里应外合，成为设计迷去日本最不可错过的美术馆。

此项目最初由国际知名服装设计师三宅一生带领下的一个团队提出，而安藤也参考了时装大师三宅一生“A Piece of Cloth”概念，利用铁板折纸技术，以一幅过长达54尺的钢板制作出屈曲的顶盖，仿如一块布，在不同人身上，穿出不同感觉。

作品名：《兵库县立美术馆》建筑手稿

材质：马克笔 纸本

尺寸：19×12.5cm

兵库县立美术馆是由在日本具有代表性的建筑大师安藤忠雄先生之手设计出来的。不单是作为展览美术作品的场地而设计的，更是不同艺术方式相互融合的地方，虽然结构简单明了，却能感受到复杂多变的空间体验。馆内藏有7000件以上的藏品。最初收藏种类有近代雕刻、近代版画、本地文化相关美术三类，后加入现代美术，成为四大类。美术馆的风情因访问时间和季节而不断变化。甚至在馆内迷路、或因复杂线路而感到不便的过程中都能寻找乐趣。

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（部分图片源自于网络）

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