揭秘 | 疫情居家无聊？先看看艺术家如何创造有趣生活！

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C友们晚上好，新冠疫情的反复肆虐，打乱了我们生活的节奏。

广州不少地区又处于静默管理模式，每天客厅、书房、卧室过完一整天，居家生活越发让人感到枯燥、烦闷，不知何时是个头。

长期居家，要怎样对抗“倦怠”、“无聊”？

怎样打造舒适的“家居工作室”？

如何在疲惫时舒缓心情、获得慰藉？

今天C小姐带大家探访付毅兵、李振中、衣国庆3位艺术家的工作室。今年4月，有幸策划主题展览，担任展览策展人，让我深度了解几位有才华的艺术家与他们的生活方式，也许通过他们的生活状态，能给我们一些灵感和启发。

C小姐与付毅兵、李振中、衣国庆在畅聊

01.好奇

世间有太多的盲盒

需要一颗“无知”的心去开启

付毅兵，1985年出生于湖南岳阳。2008年毕业于广州美术学院油画系，获学士学位；2017年毕业于广州美术学院油画系，获硕士学位；现工作居住于广州。

看艺术维C公号的朋友，都知道艺术家付毅兵是我们采写的熟人了，艺术维C策划的多场展览都有推荐他。

自从开通了小红书与抖音，付毅兵在网络越来越火。

除了聊艺术创作，今天我想剧透的是他有趣的生活方式。

他是一个极喜欢野外写生的艺术家，奔赴旷野、远方、未来的路上，一骑绝尘，过着“流浪”一般的生活。

但是当他居家创作时，也会用自己的好奇心与创造力打造属于自己的奇妙天地。

每次探访他的家与工作室，我都大为惊叹，怎么一个男人可以细腻到这样。

他的工作室与其他艺术家工作室不一样，除了摆放自己的作品，还能够看见池鱼、笼鸟、翠竹、民艺石雕、古拙陶瓷，同时你也会看见萨克斯、西洋古玩、现代摆件，还会发现他从周边、远方收集的手作、影像等等，古今和中外，居然都在一家。

与他相遇，就像遇到一个身上藏有各类盲盒的“货郎”，不经意打开，你会发现原来生活可以如此丰富多样，简单又有艺术美感。

艺术家，是引领我们发现生活之美的人。

付毅兵说：“世间有太多的盲盒，我们只需要一颗‘无知’的心，去开启”。

在生活中，付毅兵有着自己“清奇”爱好。甚至在中学时，因为好奇心丰富，什么都想学，他还参加过一两个月的飞行员训练，后因没通过失重测试，而与飞行梦无缘。在广州美术学院毕业后，他没有按常规的路画画反而当了服装店老板，经历创业失败后痛定思痛，他才重新拿起画笔。

正因为这些独特的丰富人生阅历，造就了他的灵感。作品才更具天真浪漫。

付毅兵｜布面油彩

付毅兵｜《漫步》｜布面油彩｜33cm×33cm

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付毅兵｜《夜寂》｜布面油彩｜33cm×33cm

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生活中不如意事情十有八九，看见付毅兵的画却时刻让人会心一笑。他作品给人的印象总是充满阳光、活力，能够从生活的点滴、细节里发现美好。

付毅兵｜《争鲜斗艳》｜布面油彩 ｜33 cm × 33 cm

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付毅兵｜《花2》｜布面油彩｜33cm×33cm

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付毅兵｜《餐桌2》｜布面油彩 ｜50 cm ×50 cm

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当付毅兵没有外出写生的时候，不同行业的朋友会走进他的工作室，一起喝茶聊天谈艺术，聊到高兴处忘记时间，就索性开餐、喝酒、接着聊。

“朋友，是一道光。”

“做一个需要和被需要的人，是我们相互存在最大的意义。” 付毅兵说。

保持好奇、探寻未知、交流思考，是保持心灵活力的重要方式。这个世界确实还有许多事情可以让我们去探索、去“开盲盒”。

02.融合

赋予视觉艺术以诗意

李振中，1985年生于湖南，2007年毕业于广州美术学院油画系高研班，独立艺术家、边渡空间主创成员。

走进李振中的临江工作室，会看到他的桌子上有许多书籍、宣纸和毛笔。

如果说户外写生为李振中的艺术创作提供了鲜活素材，那么日头功课：写诗、练习书法、黑白摄影等，则为他的创作留存了传统人文涵养，赋予视觉艺术以诗意。

这些年来，他开始不再局限于绘画这单一表达媒介，而是将它与喜欢的书法、诗歌、影像、装置等结合起来，创作令人耳目一新的作品。

李振中｜《有风的季节》NO.4｜布面油彩

｜40cm × 50cm｜2021年

李振中｜《生机》 NO.3｜布面油彩

｜90cm × 70cm｜2020-2021年

李振中常常在他的朋友圈，分享诗、画、摄影。诗歌和摄影，是他赤诚批判、直面内心、省思人生的独白，与画风的凌厉，有着内在的互通性。

他说：“有时候我不太愿意去面对人或者人类的复杂性。有所感触时，我更愿意用文字或者诗词去表达我对人与人、社会和自然的体悟和思考。诗的想象空间更大。用绘画的语言去表达人，很多时候都显得脆弱苍白。我的诗来源于碎片化意识流，我会用文字把它一针一针串起来。”

李振中的作品中，有很强的书写性，蕴藏中国艺术的写意精神，这是大多数人对他作品的印象。而这种印象的形成，与他写书法的日常有着深刻联系。从他小时候开始，书法就深深影响着他。因为喜欢书法，2013年，他还专门向一位精通书法的朋友讨教，在书法老师的指导 下，他开始了比较系统的书法训练，自主研习书法历史和理论。

得益于书法这一抽象艺术的手头功夫练习，他逐渐找到了适合他的创作方式，即在掌握绘画基本功的条件下，用最感性的方式表达他对事物的理解。他说：“绘画在我身上是必然会走向抽象的。”

在李振中身上我们可以看到交融与互通的生命力，也看到阅读、书写与传统文化带来的滋养。足不出户的时候，我们也可以试试沉下心来，读一本书、看一部纪录片、作一点摘抄。书籍和影视作品可以带领我们突破狭小的房间去到天涯海角，也可以带给我们文化与意境的沉淀，或许还会带来一些灵感与奇思妙想。

03.躬耕

无论是画画还是写文字

于我来说都像在经营一个舒服的空间

然后待在里面

衣国庆，1978年生于山东临朐，美术工作者，任教于华南理工大学建筑学院，出版有《油画风景与造型》等十余本美术类专著。

2018年，在一个很偶然的情况下，艺术家、策展人、华南理工大学教师衣国庆来到了距离广州一百公里外的中山市翠亨村，一个保留着中国古老农耕文明和近现代历史人文的生活村庄。

衣国庆在翠亨·生姜艺术公社开荒

首次到来，衣国庆就被这眼前山林青翠、文化遗存丰厚的村落所打动了。一两年后，他决定将画室移到翠亨村，每周往返广州与中山两地，在尽量兼顾工作的同时，去实现他那萦绕心头多年的田园梦，在乡村进行艺术生产。

衣国庆在创作

面对朋友的疑惑，他并没有过多解释什么。因为他知道，想象中的山水田园，唯有手把手地营造出来，让大家来亲身体验，才是最佳的回答方式。这就好比他热爱的绘画与写作，他一直希望为心灵创造空间，然后让心灵待在里面，流连其中，感受人生的诗意。

衣国庆与朋友在工作室畅谈

衣国庆在《自述》里说：

喜欢古代山水画的意境，模仿图式不难，画面却很难植入那种悠然的心绪。图像的繁多和易得，让我失去了画面上复制自然的兴趣。生活中我喜欢堂前有竹，但却不需要在画面上描绘出一丛竹子，只需要汲取到那份“绿意”就够了，如同小时候渴望躺在一块肥嘟嘟的云朵里，那团虚幻的白就是我迷恋的空间所在，那并非真实。

“有意味的形式”是对绘画艺术很好的概括，这个意味可以很大也可以很小，对躺在肥嘟嘟的云朵里的渴望也是一种意味，那并不是真实的云朵。很多古人的山水画也是一个空间，在那里面可以“诗意的栖居”，相比来说，那个图式并不是最重要的。

衣国庆｜《兰溪河畔-3》｜布面油彩

｜30cm × 50cm｜2022年

古代的山水画有着我不能到达的飘逸，于是不敢触碰，唯有在自己经营的小情绪里，在色彩的温柔乡里，去寻求到一点慰籍。对于艺术的本体，我没有过多的探求，对于宏大的叙事，我也不感兴趣，文字也好，绘画也好，采撷生命中的诗意，才是我最舒服的状态。

翠亨·生姜艺术公社

不经意间在绘画这条路上走了很多年，或有少时的间断，也难免彷徨，但却坚持了下来，唯有一个理由，那确实是珍爱这份与景色有关的涂抹。我迷恋的景色就在自然里，我选择打望；我迷恋的景色也在我思绪里，我去呈现它。（衣国庆）

衣国庆老师躬耕于田园并且乐在其中，让我再次感受到了“动手”的乐趣。确实，宅家的时候，做一顿饭、伺弄一株花草、拼好一个乐高......都会觉得成就感满满。动手做一些事情，自己营造一个舒适的空间，能够带来充盈的乐趣和满足感。

总感叹艺术家是情绪价值很高的一个群体，他们总能通过自己的创造力和极高的情绪价值来感染观众。

在小小一番天地里，他们或用各种“小玩意”、或用文字与书法、或用种植与想象，为自己创造一个心田，也创造与世界更多的联系。

我们也可以像付毅兵那样去接触更多的新事物，或像李振中一样沉下心阅读练字，或像衣国庆老师动手打造自己的小田地......让我们的疫情生活也“好玩”起来。

「打开心扉，迈出脚步」——时刻保留改变自己认知和思维的可能性。疫情宅家，拨出一点时间和精力，接触一些所不了解的事物，跟不同的人对话沟通，收获另一种生活方式。

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此刻的你又有什么感想呢?或者你有其他居家生活心得或小妙招吗？欢迎留言交流哦~

资料来源：

| 边渡空间公众号： 边渡where space

| 三位老师的微信朋友圈、著作

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