《中小学国画教学 课堂参考》刘春智

水墨丹青，宁静致远

关键词： 国画特点 学生认知 品格习惯
国画是我国传统文化的一部分，是国粹之一，也是很多国人学习的艺术内容。在不同阶段，学习国画的目的不同。中小学生学习国画，不是长大后一定要成为画家，也不是必须走美术之路，而是通过学习， 变得谦虚有礼，遵守规则，喜欢文学书法，富有想象和创造力。并将之应用于以后的学习、生活甚至职业中，那么国画教育的基本目标就已达成。

课堂演示《荔枝》

国画教学中结合学生年龄实际及心理发展阶段，确定：

一 、借助国画题材特点，培养谦虚守礼的品格

西画写实，国画写意，重借物抒情。画品如人品，作画，必先学做人。所有品格里面，谦虚守礼，我认为永远是第一位的。格高品自谦。谦-低首逊让。虚-墟，空容万物。比如学习山水画时，引导学生认识-山水，地势低，''高山不辞小壤，故能成其高;江河不拒细流，才能成其深。进而在学习生活中，要尊敬师长，尊重同学，遵守课堂纪律，做事遵守规则，以不影响他人为底限。

课堂演示《枇杷》

二、根据学生认知阶段特点，掌握国画基本理论和技法

凡是学习，必是技巧性传承，有捷径的。国画课程，建议以传统小写意花鸟和传统小写意山水为主。 根据学生认知实际，不会工笔细致过于刻板，也不会大写意过于随心少规。传统是程式的，先什么，后什么，再什么，数千年来，经过国画先辈层层验证，简洁可行高效，技法代代不衰。
针对学生年龄心理实际，花鸟多先学"四君子"一梅兰竹菊。因其四季各显其志，技法各有所旨，为学习花卉首选。通过四君子题材学习，掌握花鸟画个性和共性，归纳三线构图、主次分明、疏密遮挡的技巧性。化繁为简，由个别到统一，再有一般到特殊。四君子习完，再学柳树、桃花、荷花、葡萄、琵琶、西瓜、荔枝、萝卜白菜等常见的题材，孩子就能更轻易掌握。

山水教学，墨稿为主，步骤中，勾、皴、点、染四步中，以勾皴为要点。范画选宋范宽和元黄公望作品，"取法乎上"，删繁以简，化难为易，以雨点皴和披麻皴为必学必会技法。着色以春黄绿，夏蓝绿，秋浅降，冬雪景四季入手。构图分近中远三层次，提倡临摹先求笔法、墨法、章法，后意临，改动、增减求其变通，"七份古人，三份自己"，摹古不泥古，继传统而创新。

课堂演示《蔬果组合》

三、根据国画材料特点，形成规范作画习惯

国画材料用具很多，如果学生不带或带不够，就像打猎，没枪或缺少子弹，是无法完成预设目标的，所以提醒学生上课前一定要做好材料准备。进国画教室找到座位后，轻轻从学具箱取出材料，摆在画桌右上角。碟子、水杯、毛笔、墨汁、颜料、擦笔纸等，归类摆放。裁好宣纸，用镇纸压平。然后悄悄用杯接水，不要超过笔头，因为水的作用是调和浓淡干湿，不必多。

上完课收拾时，将毛笔在水杯里稍洗一下，在擦笔纸上蹭干，用笔帘卷好，并将杯中余水，统一倒入教室前水盆里，收拾好材料，放入学具箱。摆好桌椅，带走垃圾，安静出教室。据我观察，摆放工具有序，言语轻声，遵守规则的同学，手脸、衣服、桌面干净，画面很少污浊，比较美观。

课堂教学

四、借助国画意境和用笔特点，加强文学修养和书法素养

学习国画，一定要多读诗词文章，尤其古人作品，所谓画者，功力十分，要"七分文学、二分书法，一分国画"。画到一定程度，文与野的区别是文化，是修养，也是专业与业余的分水岭。

"诗中有画，画中有诗"，是国画意境的巅峰，建议学生在学习花鸟、山水时，有针对性的阅读与之相关的古诗词。意形结合，易于国画学习，更易于背诵，加深文学的理解力。

书画不同流但同源。国画都是线条艺术，线小为点，线大为面。线的粗细、长短、干湿、浓淡的丰富节奏变化，是国画作品有无生命力的关键。书家可以无画，但画家不可无书。好的国画作品，远看形象层次分明，近观笔墨清楚。尤其是传统作品，拆开笔笔是书法，所以提倡学生还要勤练书法。

与家长交流（一）

与家长交流（二）

总之， 在学生学国画过程中，只要家长重视、学生喜欢、教师负责，三足鼎立，就一定能形成良好的艺术环境，就一定能达到我们学国画期望的基本目标，知识能力、身心全面发展。相信能画出 "摇曳多姿，牡丹雍容华贵;碧波出水，荷花高洁无尘"， 眼睛里必流盼生辉，光华璀璨。能画出"横墨数尺，体百里之遥"，心胸定会宽广;相信能画出''竖画三寸，当万仞之高"，意志必坚硬如铁。

更始终相信:水墨丹青，宁静致远！