邓治平：艺术专访百科

邓治平，1957年1月21日生于北京。现为中国美术家协会会员、职业画家和书画鉴赏家。中国民主同盟盟员、职业画家、书画鉴藏家、北京美术家协会会员、北京师白艺术研究会副会长、北京扇子艺术协会艺术顾问、荣宝斋天津分店艺术顾问。师承娄师白、崔子范二位先生。其艺术素养极为全面，除画花鸟画外，亦画山水、人物。作品笔墨浑厚、色彩明快、造型生动、气势磅礴，在继承传统的基础上大胆创新，自成家数。代表作有《牵牛花下》《鸿鹄志远》《野鸭红蓼》《春晨瑞语图》等。

主要成就:《邓治平美术馆》在北京市圣威德商务酒店开馆

从艺生涯: 艺术家的经历是其个性化艺术形成的过程。八大如此，郑燮如此，黄宾虹如此，齐白石如此，邓治平未能摆脱其规律，亦是如此。追寻他所走过的艺术之路大致分为四个阶段。

第一阶段是其书画艺术的启蒙期。邓治平从小对绘画就有着浓厚的兴趣。4岁时他喜爱用树枝蘸着染料水在石板上涂抹；上小学2年级时，外祖父发现他有绘画天赋，便指导他开始临摹家藏名家画作。一时间，他对画画极度迷恋，常以树枝或手指代笔在沙滩上习画。

第二阶段是其对历史的反思期。邓治平求学之年正是中华民族处在一个特殊的历史时期。面对人性的压抑，社会的动荡，文化的衰落，这种特殊的生活和求知经历给予了他从独特视角感悟人生的机缘，反映在其对文化的反思和叛逆上面，同时也反映在历史被割裂时代对传统的向往和渴求上面，于是当那个时代结束时，邓治平便广交书画界名家，踏上其苦求丹青之路。

第三阶段是其艺术人生的发展期。进入上个世纪九十年代，他经历了对传统的痛苦探求与艺术新生的阵痛，从大量笔墨实验、流派研习、变法探求中寻得个性化艺术道路，逐步形成了他自己的大写意画风。这一时期，是他在对历史的回顾和对未来走向的把握中使绘画丰满坚实、技艺圆熟、风格鲜明起来。

第四阶段是其书画艺术的成熟期。时在当下，邓治平正走在其艺术成熟期的路上，他对笔墨、题材、诗文的理解和把握更趋精彩，表达的手段亦趋成熟老练，对传统与现代、中国式与外来式艺术之融合的把握更是恰倒好处，在时代感与前瞻性、民族本位与异域文化等等诸多矛盾中努力寻求突破。这是邓治平绘画之立足点，也是他的前辈们从未有过的历史责任和艺术起点。

邓治平在艺术上的求索是痛苦的，有着一代新中国艺术家的责任和经历的人大抵如此。不过他很幸运，他正处在一个空前的、面向世界开放的时代，这个时代为他的艺术生命提供着丰富的滋养，因此他的绘画常有新得，其笔墨更凝练，蕴意更深刻。

专家评语

对于绘画，邓治平曾经有过这样一个生动的比喻，他说：“生活是土壤，画家是种子，不管种子有多么的饱满，如果土壤不提供养分，再好的种子也会死掉的。”事后，我琢磨他这句话的涵义，觉得很深刻，也很有哲理。没有生活体验的人是悟不出来的。画家只有到生活中去，才会得到提高与发展，才会创作出真正属于他自己的作品。

——娄师白

《笔无媚态 色无俗容》《北京日报》2003年1月26日（文艺周刊）《地产互动》2004年1-2月刊（总第25期）

细观邓治平先生带有题诗的作品， 人们不难看出，他不仅仅是一位大画家，而且还是一位大诗人。他长于借景抒怀，作画时每有激情便会挥毫题诗，诗画相映，浑然一体。观其画，使人豁然开朗，读其诗，令你回味无穷。

——黄一清

《不尽诗情入画来——观邓治平国画精品展有感》加拿大《明报》2004年10月22日

邓治平在绘画艺术上的成功，我认为首先得益于他身为一位文人画家的诗性情怀，同时也得益于他作画时的胸有成竹和从容不迫，通过画面我们可以感受到他沉、慢、稳、静 “作画如参禅”的入静状态。他的题画诗更是质朴自然，别具一种亲和之格，于平夷之处可见其深厚的学养。

——杨雍

在《邓治平美术馆》开馆庆典暨艺术研讨会上的发言2016年5月8日

自五四运动以来，中国画便溶入了过多的造型理性，固有文化的感性表达受到抑制，这两条看来相背道的路上都成就了许多艺术家。邓治平便是沿着后一条路径完成了他的艺术理想。曾有朋友向我讨对邓先生画作看法，我一时语塞只道来一句：很国画，不愧大家手笔。

——刘宝明

《邓治平其人其画》美国《西域时报》2004年10月14日

如果说，邓治平的花鸟是活的，有生命的，那么这恰恰在于他的画作总有一种过程感，也就是在完成的画面上不仅可以引起无尽遐想，而且可以清楚地看到那些花鸟的勃发生机，仿佛能知道鸟要飞向哪里，花要如何绽放。除此之外，这又完全是一种动态的韵律，从而才有了方形的鸟眼，才有了比实物更强烈的色彩，一切全依符号的意象旨趣而定。所以，当我们说邓治平的花鸟画已经形成某种美学风格时，是指他对意象符号处理所具有的范畴意义，这就是所谓的精治泰平。

——孙津

《动情皆诗画 反刍更治平》《时代生活》周刊2002年7月18日 《中国书画收藏》2005年2月总第三期

欣賞鄧治平的作品，人們會感覺到他是一位學者型的畫家。他不僅畫畫，而且文筆超群。他的題畫詩與他的畫一樣淳樸自然，別具特色，這在當今中國畫壇上是非常難能可貴的。也正是因爲他的這種多方面的藝術修養，才使得他有別於其他的畫家。

——刘一正

《亘古通今 自成家数》人民日报《时代潮》2006年 第1期

邓治平说：“中国画是表现思想的，如果单纯地去再现景物，也就失去了它本身的意义”。因此，邓治平把继承和研究传统笔墨作为自己的必修之课，然后再把自己的理解和感受加之对自然景物的观察融入到个人的创作之中，所以他笔下的一草一木，一花一鸟，都显得那么生机勃勃、生动润泽，而整幅作品中那阳光灿烂、万物竞势的朝气也是呼之欲出。

——赵桂良

《邓治平国画精品集》2017年8月

邓治平的大写意花鸟画既有丰厚的传统基础，又有自己独特的创造性。在笔墨语言上，他努力去吸收古代名家之精华，同时又融入了自己的鲜明个性，使得他在用笔和用墨上都很讲究，读他的作品笔情墨趣溢于纸外，除此之外，邓治平非常重视绘画的笔墨形式与外师造化。他的作品富有浓厚的生活气息与强烈的时代感。所有这些，都来源于他对生活的细致观察和认真体验。他笔下的花、鸟、鱼、虫均是从生活中来，有着极强的生命力，生动而富有情韵。

——朱军山

《画意诗情——中国著名画家邓治平的艺术世界》加拿大《北美华报》2000年12月9日

艺术创作源于生活又高于生活，这是谁都懂得的道理，邓治平对此有着自己的体验和更深的感悟。他认为，深入生活对画家来说是必不可少的，没有生活的画家只能是闭门造车，或者是无味地咀嚼前人的东西，最终只是个画匠而已，不可能创作出更新、更高、更美的适应时代发展的艺术作品。因此，他的画都是从生活中得来，有着很浓很重的生活气息与艺术情趣。

——刘心亮

《朴拙中寓细微 豪放中寄深情——邓治平的花鸟情趣》《美术观察》1996年 第11期

观邓治平的画，读他的诗，给人的感触颇深。治平的诗，清新质朴，寓意深远，字里行间透露着对自然，对生活的虔诚，那是心灵与自然碰撞的智慧火花，是情感与思想交织的灵性之笔；治平的画，大气朴拙，笔墨率意，每一根线条都凝聚着他对绘画的挚爱，每一片墨色都熔铸着他对艺术的赤诚。我们注意到邓治平花鸟画中极喜用红，红色的牡丹，红色的菊花，红色的芙蓉，红色的鸡冠，红色的鸟嘴等等，这些红色几乎未加任何调弄，因而显得热烈、纯正、欢快，他这种几近极端的色彩观却不显得俗气和躁动，反而因此获得艳丽沉稳，欢快祥和的境界。这种美，包含着画家生命的激情和对自然审美观的深刻体会，包含着物我两忘，以至物我契合的古典意境。

——李明辉

治平论画

生活是土壤，画家是种子。不管种子有多么饱满，土壤不提供养分，再好的种子也不会生根、发芽，更谈不上结果。

画家眼里看到的东西与用画笔画出来的东西是完全不同的。前者接近生活，但过于直观。后者源于前者，却融入了画家的情感。所以说，画的像与不像不是最终目的，最终目的是通过画画来表现画家的思想。

每个人的经历不同，学养不同，因此审美情趣也不一样。并非大家认为是对的就真的是正确。作为画家，一定要坚持自己的想法，按照自己的思路去创作。

中国画不是简单地对自然景物的再现，而是对自然景物的精神的表现。一位杰出的画家的形成，乃是在于他对生活、对自然、对他所要描绘的对象，有一种绝对独到的认识和表现方法。

随着社会的发展，人们的审美观也在改变，切不可被那些表面看似华丽的作品所迷惑，真正的好的作品一定有其深刻的思想内涵。

画家画什么并不重要，重要的是如何来画，如何来表达自己对生活的感受，如何来证明自己艺术的存在。

主要成就

1991年2月在北京墨西哥大使馆举办《张明、邓治平中国画展》。

1992年5月在德国斯图加特举办《邓治平近作展》。

1995年6月在新加坡举办《邓治平花鸟画展》。

1997年3月在加拿大温哥华举办《邓治平迎春画展》。

2000年11月在加拿大多伦多举办《邓治平画展》。

2004年10月在加拿大维多利亚举办《邓治平国画精品展》并讲学。

2007年9月《中国艺术家国画作品鉴藏——邓治平》出版发行。

2015年8月在北京798正仁美术馆举办《融·遇2015邓治平、朝鸿、陆春莉三人展》。

2016年5月《邓治平美术馆》在北京市房山区圣威德商务酒店开馆。

专家评语

娄师白

按传统的审美观念来说，衡量一位画家作品的好坏主要看这位画家的笔墨功力如何，当然，其自身的文化修养也很重要。邓治平在多年的探索中找到了适合自己的独特的艺术表现形式，除具备传统的功力之外，在色彩方面，他对中国画又进行了一次空前的革命，形成了自己最具表现力的艺术语言。

黄一清

细观邓治平先生带有题诗的作品， 人们不难看出，他不仅仅是一位大画家，而且还是一位大诗人。他长于借景抒怀，作画时每有激情便会挥毫题诗，诗画相映，浑然一体。观其画，使人豁然开朗，读其诗，令你回味无穷。

孙津

都说艺术要有真情，要有感而发，但是，有情有感未必就成了艺术。欣赏画家邓治平的作品，一个强烈的感受就是，他情动所致非诗皆画，而且诗情画意，浑然天成。的确，这体现了一个真艺术家的才气。然而，仔细品味邓治平的作品，又不难体悟到他那深厚的文化底蕴。这种底蕴，完全是靠他的学养来支撑的。

赵桂良

邓治平师从于娄师白、崔子范等中国老一辈文人派国画大家，在其成长的过程中，曾经无数遍地临摹过徐渭、朱耷、石涛、赵之谦、齐白石、潘天寿等大师们的作品，并用心领悟大师们的技法与绘画思想。邓治平从师的选择决定了他的创作道路，他为此自豪和骄傲。在邓治平的艺术探索中，他对其师娄师白先生之画论“厚今而不博古，积中可以融洋”大为赞赏，并且强调画国画一定要以“中”为主，以“洋”为辅，不能本末倒置。

朱军山

邓治平可谓是一位艺术素养非常全面的画家。诗词歌赋、山水、花鸟、人物等都颇有造诣。近年来他一直热衷于大写意花鸟画的研究与创新，他的目标是走出传统，创造自我。在画一种花，一种鸟之前，他总是习惯于将历代名家的画册拿出来与实际花鸟进行比较，找出前人变化的规律，然后再决定自己该如何来画。这一习画方法，使得他获益匪浅。如今，他那独特的大写意花鸟画艺术成就早已蜚声中外。

刘心亮

艺术创作源于生活又高于生活，这是谁都懂得的道理，治平对此有着自己的体验与更深的感悟。治平认为，深入生活对画家来说是必不可少的，没有生活的画家只能闭门造车，或是无味地咀嚼前人的东西，最终只是个画匠而已，不可能创作出更新、更高、适应时代的艺术作品。因此，他的画都是从生活中得来，有着很浓很重的生活气息与艺术情趣。

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