杜琪峰：那就是本来的我

以下内容轉自賀世平先生

[馬來西亞國際電影節MIFFEST MASTERCLASS 解讀動作導演大師 -- 杜琪峰]

摘錄杜SIR分享的精句：

❶你接收的知识养分不同就决定不同的你。作为一个导演，什么东西刺激到他，他就会想到怎样拍戏。
❷我要讲的是“人物”、“人性”、“命运”。至于如何选择安排动作调配，我并不知道，也许是受了其他电影或生活的影响而产生的思维。在多年的电影历练中，为什么会造就这样的我，实际上，那就是本来的我。
❸作为电影创作者，你想到的东西能做得出来，令人有共鸣，那就对了。我讲的是我的电影精神，我经历中的感受。若刻意去做，很多时候反而做不出来。但有尝试去碰撞，就会产生不同的东西，它之所以出现是让你自然会那样去做。我是边拍边写，那就是我拍电影的方法。
❹日本黑泽明导演的电影我不断重看，对我影响极大。他注重人物、讲故事的方法和电影感。另一位潜移默化影响我的是胡金铨导演，他的电影有灵光。这两位都是用电影语言在讲故事，镜头运作和美术方面都做得很好。我的电影世界就是向他们学习。
❺大部分动作片都在处理时间的延长和缩短。速度和时间产生美感，这在电影艺术中的画面才形成一种风格。
❻我拍戏是靠直觉，没有完善计划，但我知道哪些是可行的。可能边拍边寻找，看事情的变化和工作过程中应该走哪条路，哪条路才适合你。
❼首先是你想讲什么？你的主题是什么？你就会酝酿适合的元素，然后用电影的各种元素来帮你讲这个主题。要先确定主题，而动作是包装，应该适当地加强气氛和可观性。
❽技术不断在进步，然而未来还是内容为主。时代快速的转变，有很多可能性可以发挥。电影如何定位？我们的过去有很多情感包袱。在这个新时代就可以想得更大、更广。
❾我不写剧本是因为在还未到必要时，先不做决定，保留还有转弯的余地。至于什么时候必须决定，那就是开拍时。觉得剧本构思还不够好，有所犹豫，终归还是得做出来，逼出来或许能做得更好，那是我适应到的方法。这些并非到拍戏现场才有的，只是在当场被迫要挤出最后的决定。
❶⓿各种状况都会影响拍片，作为一个专业的电影工作者是必须坚持自己，坚持完成作品。
❶❶如果必须在所有作品中选一部代表作，那会是《柔道龙虎榜》。它代表着一种香港情怀，就是跌倒了依然可以重新站起来。人生起起落落，真正要解决的是教育自己去面对困难的态度。这出戏有我积极的情感在内，没有装饰的代表我自己。
❶❷ 我很在意演员的表演，少少出错我都会NG，绝不妥协。我觉得很多人都有成为好演员的潜质，但他们不够勇敢。如果有不一样的戏，不同的搭档一起去做，他会更有信心，有彼此的信任。一些名演员就有让观众喜爱的某种方法，但能改变的才是强人。
❶❸我觉得票房重要，但我自己也重要。我拍过很多部电影，如果没有了自己，就没有必要拍下去。我继续追求的是自我的电影，虽然空间不大，但还是可行。现在的科技将拍片所需要的资源支援简化了，所以还是希望可以拍到我自己喜欢的电影。
❶❹当年满街是导演，唯一能认可你的就是票房。当然，票房还得靠各种因素来支持，但最主要是靠明星。明星挂帅的年代，作为导演就等于是仰赖着明星生存。要让投资者对你有信心都得看票房，得拍些卖座的电影才可以换来拍自己想拍的电影。我就这样积累了不同的作品来证明自己，才有机会成为真正的导演。后来我反思如果没有了明星，我还算是导演吗？
❶❺随后我成立【银河映像】，一直坚持“原创”。电影是作品，这不代表没有票房。导演选择演员不是为了票房，而是因为他适合角色，而有些电影即使没有明星也会卖座。
❶❻创作没有界限，也不应该有界限。拍戏的问题不只是资金, 因为会遇到许许多多困难，免不了有所妥协。如果投资者对你没有信心，会是一大障碍。你不懂得灵活处理，留下不佳记录，人家就不会再考虑你。所以遇到困难时，先处理最大问题。先拍了必要讲的重头戏，或者重要场面，花钱的场面，而细微的部分就别坚持和它过不去，千万别纠缠不清。
❶❼不同的演员一定会有不同的对待。我拍戏的过程中有事先沟通，然后会让演员先演一遍，然后我才选择哪些要，哪些不要。沟通越多越深，当然最好。每个演员的层次不同，导演要引导演员，帮助演员达到你和他都想达到的效果。
❶❽剧本是从一个概念去讲一件事，而这件事有你想讲的中心思想。这是先建立一个基础条件，细节就用人物去表达。第二点是事件，在剧本中是由一个事件引发另一个事件，以此来服务中心思想。形成了人物、事件和主题，就这样写下去，写好了可以让其他人看看，看是否有所遗漏或没有写好的地方，再不断检讨，而且要不断写。还要不停地看戏，增强自己。细节和事件的原创很重要，千万别抄袭。相似只能是巧合，内容的加或减，效果完全不同。你要表达的东西必须是生活中的事情，观众才会有共鸣，高低与是否精彩就看你的能耐。
❶❾香港电影的大问题迟早会出现，这次来得比我想像中还快。香港在历史上的出现其实是一个巧遇，终有一日它会老老实实告诉你，它是属于什么的。这不像从其他国家的角度看得那么复杂。今天的改变造成很大的压迫感。年轻一代和我们过去所接受的有所不同，如今受教育年轻人多了，他们不能忍受他们不认同的事情是必然的。我也感觉到当今的奇怪现象缠绕着创作人，如果讲真话就死路一条，如果不说又“条气唔顺”（不服气），情况就是如此尴尬。你压制得了嘴巴，但压制不了内心。我觉得需要一些魔法，就是需要继续去做，继续努力，避重就轻或聪明地表达你的心底话。难过也得过，人生本来就不完美，始终会有改变的。压迫力越强，情感爆发力就越强大。
❷⓿未来马来西亚的电影创作者是很有机会的。希望年轻人极力争取。时代不同了，有很多管道可以让人欣赏到你的才华，别怀疑，本土观众在看马来西亚电影的态度已经改变很多，创作人是有前景的。马来西亚有可能会转变成亚洲区或很国际化，会有不同的机遇，因此在这行业发展的人有好多可行的道路，只要你好好努力。