为爱退圈的“恋爱脑影后”林嘉欣，离婚了

久未露面的加拿大籍华裔演员、金马影后林嘉欣，突然在自己的社交媒体上宣布离婚。

按理说，金马影史上唯一“大三元”影后，美貌演技才华运气咖位样样在线，离婚应该会引起一番热议，但她的热度竟不如十八线小艺人。

有些媒体报道标题甚至用“知名女星宣布离婚”，连名字都不带提的。现在的年轻人，对这个名字也很陌生，看到照片才觉脸熟。

很多人替她可惜，毕竟林嘉欣曾是香港电影的礼物，被港媒称为“张曼玉接班人”。长相甜美，鲜活生动，有天赋够努力。

网民重提“小三风波”，觉得是她自断大好前程。其实，林嘉欣一路走来都没有讨好大众，忠于自己内心多过在乎旁人眼光，因此才对可以轻易证伪的流言不作解释。

大概“甜姐儿”才是大众对她最大的误解吧，林嘉欣本人，不太乖，还很佛。今时今日的风轻云淡，也许恰好是她的心之所向，以至于很多人一时忘了她。

大众总是善忘，但没关系，作品即永恒，林嘉欣是手抓多部经典的影后级演员。

她是初登电影银幕就惊艳时光的女人，将一个17岁女中学生的青春、早熟、叛逆、性感、不羁演绎得令人惊叹——一句“林耀国，我要罚你留堂”，多么诱人。哪怕同台演出的是张学友和梅艳芳，林嘉欣也没有被比下去。

▲《男人四十》

许鞍华的剧本向来是挑演员的，文学性高，而导演本人不太会调教演员，必须是天生戏感强的演员才接得住。林嘉欣就属于有戏感的女演员，年纪轻轻一出现在镜头前就灵气逼人，一颦一笑都是生命力。

凭借《男人四十》里的胡彩蓝，林嘉欣一炮而红，一口气拿下金马奖和金像奖的最佳新人和最佳女配角，人们记住了这个甜美可人的女孩。

▲《男人四十》

人们常说，爱笑的女孩运气不会差。但林嘉欣的个性，并不像她看起来的那么柔和温顺，她的演艺事业也并非一帆风顺。

如果不是《男人四十》的机会，林嘉欣可能就不在演艺圈发展了。

她在加拿大出生长大，15岁回中国台湾意外被音乐人张洪量发掘，以青春玉女歌手出道。当时的台湾乐坛竞争激烈，林嘉欣并不喜欢唱歌，公司为了让她快速走红，安排她拍泳装写真。

她接受不了，又无法拒绝，选择胡吃海塞把自己吃胖。张洪量觉得林嘉欣不听话，一雪藏就是数年。其间她不甘心，曾经回台湾拍摄电视剧，但同样被迫叫停。

当《男人四十》的监制尔冬升邀请她参加试镜的时候，林嘉欣是抱着最后赌一次的心态的。她跟自己说，如果试镜不成功，就回加拿大继续念书。这一次，她赌对了，《男人四十》成了她事业的转机。

▲《男人四十》

拍《男人四十》时的林嘉欣，就像一张白纸，没有任何演戏经验。对她来说，演胡彩蓝就好像过日常生活一样，不需要应用任何技巧，浑然天成。像她这样的天赋型选手，遇到合适的机会，就会被看见。

《男人四十》之后，她像搭上了云霄飞车，女主角的片约一部接一部，连年在电影奖项上提名影后。

林嘉欣的搭档，不是天王男神，就是影后女神。除了《男人四十》里的张学友，还有《异度空间》里的张国荣、《恋之风景》里的郑伊健和刘烨、《恋人絮语》里的陈奕迅、《救命》里的李心洁、《怪物》里的舒淇。

▲《恋人絮语》（左上）/《恋之风景》（左下）/《异度空间》（右）

明明长了一张文艺片青睐的如沐春风脸，自己却从不设限。

她本人接戏的标准，姿色如何是最不要紧的。在《救命》和《怪物》里不顾形象的演出，让林嘉欣在经典恐怖片中也有一席之地。

▲《救命》（左）/《怪物》（右）

尤其是《怪物》，为了达到最佳效果，每天化妆10小时，带妆8小时，林嘉欣也没有怨言。香港第一甜妹，最讨厌限定自己，题材越新颖她越兴奋，这样热爱挑战的女演员，哪个导演不爱用。

▲《怪物》工作照

那几年，林嘉欣大受欢迎，与风头正盛的张柏芝并驾齐驱。

很可惜，没过多久，林嘉欣陷入一片质疑，而且不是因为她工作表现不好。很多人认为，她和张柏芝一样，是被“恋爱脑”耽误了。

2004年，林嘉欣认识了音乐人陈光荣。陈光荣比林嘉欣年长11岁，两人相识以好友身份相处，彼时陈光荣与妻子尚未离婚。

▲林嘉欣与陈光荣

后来，陈光荣与妻子感情出现问题，林嘉欣没有避嫌，之后两人被曝交往，林嘉欣陷入“小三风波”。

事实上，连陈光荣的前妻都出面证实过，两人已经感情破裂，处于分居状态。保守的港媒，仍然大肆渲染林嘉欣是插足他人婚姻的第三者。

这段感情仅维持了一年，林嘉欣分手后维持着体面，既没有指责男方，也没有悔不当初，只称自己“太自我”。

所谓“惯三”传闻，与她后来的丈夫袁剑伟有关。2010年，港媒爆料称林嘉欣回加拿大安胎，孩子的父亲是广告导演袁剑伟，并指林嘉欣再当“小三”，介入已婚导演家庭。

▲林嘉欣与袁剑伟

这事后来被袁剑伟辟谣，林嘉欣为爱赴加生女是真，但袁剑伟婚内出轨是假。时间线非常清晰，2006年与前妻分居，2008年与林嘉欣交往已经是与前妻办好离婚手续之后。导演许鞍华也出面作证，两人恋爱时，袁剑伟已经恢复单身。

唯独林嘉欣自己，并没有多说什么。多年以后接受电台采访时，她说：“我最清楚发生什么事，只是觉得家人、疼爱我的人知道来龙去脉就好。”

人言可畏，足以湮没一个女演员的大好前程。林嘉欣明白，人们会胡乱猜测，说很难听的话。但那一刻，她只想放松心情，迎接新生命的到来，没有刻意跟所有人交代。

比起别人的看法，她更忠于自己，关心自己在乎的人。

爱的时候，真心实意去爱。婚后的林嘉欣，动用自己的人脉帮助袁剑伟从广告导演成功转型为电影导演，还不留余力地向电影公司老板推荐老公，自己出任女主角，还拉来张学友帮老公拍电影处女作《暗色天堂》。

▲《暗色天堂》

不爱的时候，选择诚实面对。12年婚姻，一起努力过，无法拯救的婚姻并不等于失败的人生。“退圈帮扶老公，影后惨遭离婚”，这样的吃瓜口水，大可不必。

毕竟，婚后的林嘉欣，真的很佛。专心教女之余，醉心陶艺和策展，沉迷生活本身，乐得自在，偶尔接戏，顺手还捧回了金马影后的奖座。

▲爱陶土的林嘉欣

如果华语电影圈还有自由的灵魂，那么林嘉欣必定是其中之一。

她是演艺圈的真文青，倾心文化艺术事业，连续担任“法国五月”推广人，多年在艺术中滋养心灵，疗愈自己。

▲担任法国五月推广人的林嘉欣，每年都要去法国看展

她喜欢策展，从不同的作品中观看和讲述不同的故事。

2016年，林嘉欣在香港上环的agnès b.’s Librairie Galeries画廊策展了日本书法大师井上有一的花字书法作品展。2018年，她又以策展人身份将日本渡部真由美充满童趣的作品带到香港。

▲林嘉欣策划的井上有一书法展（左）/林嘉欣策展推介渡部真由美（右）

疫情之后，机缘巧合下与陶艺结缘，林嘉欣开始从黏土这种媒介探索生命的真相。每天到观塘的工作室，与手中的泥土相处，拉坯、盘泥、烧窑，感受构建和破碎，用谦卑的态度面对生命的无常。

▲林嘉欣在陶艺室

她在北角油街完成了自己的首个公共装置作品《Take Care you好好疗愈》，她拉了2700个生坯饭碗，拍了一段5分钟的砸碗影片。她用这些碎片砌成一个小山丘，把它放在投影仪前；同时手捏了20张陶瓷凳，供观看投影者入座。

▲林嘉欣首个香港陶瓷装置展

这件作品，源于砸碎饭碗的梦境。其实，这也是林嘉欣过去几年的真实感受和香港社会历经疫情之后共同的不安定感。

林嘉欣说，展览之后，她会把所有碎片带回重用，拉坯成新的器皿。即使碗破了，重生蜕变依然在望，她希望给予人们疗愈的能量。

我觉得，林嘉欣是那种对自己的兴趣几乎迷恋的人。她对艺术的喜爱如此，对演戏的热诚亦是如此。艺术令她五感全开，在表演中变得更加敏感，无须多想，只用五感就能营造相应场景的情绪和氛围。

▲热爱表演的林嘉欣

日常的经历和感悟，也让她拾得生活的智慧。于是，我们在近年的电影里看到的林嘉欣，洋溢着生活积累出来的厚实光辉。

年轻时候外化的生命力，内化为一种稳重的气韵，我既喜欢《六楼后座》中清新自然的林嘉欣与《男人四十》中不羁脆弱的林嘉欣，又被《百日告别》中受伤失魂的林嘉欣与《美国女孩》中复杂沉稳的林嘉欣深深打动。

▲《百日告别》（左）/《美国女孩》（右）

之前的《扫毒2》，林嘉欣的颈纹被广大网友吐槽，我不禁哑然失笑。

人类年纪渐长，有颈纹不是很正常吗？女神本人，是真的没在care。现在45岁的她，不在幕前工作的时候，甚至不化妆，也不染发。

▲《扫毒2》

比起外在的样貌和名利，她越来越在乎内在的真相。这些年，林嘉欣的作品不多，但她每一次演出都在力求突破以往的固有形象，无论多少钱放在面前，都只在遇到合适的剧本时才会接戏。

如果她还有野心的话，大概是对艺术和表演还有渴望，她认为创作是一辈子的事。作为一个女性，她在教育女儿的时候，会平等地与她们相处，摒弃东方家庭教育中关于牺牲的成分。

有时候，女儿会觉得妈妈爱陶土多过爱自己。林嘉欣会告诉女儿，这是不可比的事：妈妈绝不会要求你放弃阅读来陪我，因为你会跌入书中的世界，就等于我跌入陶土的世界。

女儿很快就明白了，能有热爱的事情是非常难得的，而自己的热爱被他人尊重更为难得。

▲林嘉欣和女儿在陶艺室

现在的林嘉欣，拥有稳定的内核，接纳开放的心灵，生活忙碌而平静。离婚真的没什么，人生本来就不完美。

就像她带女儿回陶艺室卸窑，上方搁架黏着的釉料破碎了，她觉得很丑。7岁的小女儿反而说：妈妈，没有啊，它还很漂亮。

美是一种接纳，时时刻刻，林嘉欣都在艺术、女儿、表演角色中看到，接受脆弱和不完美，就是人性的光辉，安静的力量。

也许白发会越来越多，皱纹会越来越深，但林嘉欣的笑容大概会一直澄澈下去吧。