Repo | 复排《过去五年》，让人看到了爱情的两种模样

2023/11/15-19，@Beijing Tianqiao Performing Arts Cente

The Last Five Years

音乐剧《过去去年》

REPO by Brian

hi，今天看剧了么？

Hal Prince在被Sondheim拒绝之后，转而邀请一位初出茅庐的作曲家为他的新剧谱曲，新秀也不负众望，29岁就摘下了托尼奖的桂冠；在事业起飞的同时，却跟成名作的巡演音乐总监传出绯闻，继而造成了婚变……当持续五年的爱情分崩离析，Jason Robert Brown完成了这部《过去五年》。

除了“百老汇新星情变自白”的热搜话题，过去五年最出名的就是独特的叙事结构：女主的故事是从分手开始倒叙，而男主的故事则是从相遇开始正叙，两条故事线越走越近，在两人结婚的时刻交会，之后又渐行渐远。这样的叙事结构让不少初次观看的观众一脸懵逼，直到最后才恍然大悟；也让不少看完之后拼凑出完整剧情的观众下了剧情简单老套的结论。不过话说回来，这样的叙事结构，如果套进去的是一个百转千回的剧情，那就分分钟变成烧脑推理解谜剧了。

不管如何评价剧情，老版的观众都会被结婚那首The Next Ten Minutes深深打动，男女主人公携手进入一艘小船的场景，就如罗密欧和朱丽叶唱着Aimer一起走上教堂一样，美到梦幻，又脆弱到极致。

而当我带着老版的回忆走进上海大剧院，看到舞台中央硕大的L5Y前面摆着一架钢琴，并且听到从外西区的Southwark Playhouse剧院、西区的Garrick剧院一直到中国巡演一直执导的Jonathan O’Boyle介绍说这个版本不唱歌的角色会留在舞台上为另一个角色伴奏，我马上产生了两个问题：1. 弹钢琴的角色会怎么跟表演的角色配合？2. 那艘梦幻的小船还会呈现吗？

Garrick剧院上演的《过去五年》，照片来自于Garrick版和中国巡演版导演Jonathan O’Boyle。

为了回答第一个问题，我在观剧的时候把大部分注意力给到了钢琴前的“配角”而不是在演出的主角，这当然不是正确的观剧方式，但是好奇心杀死猫——《过去五年》大部分歌曲都是个人solo，而这些solo很多都是角色的内心独白，临近分手之时，两个人的想法自然是渐行渐远直至泾渭分明，这种单方面的内心OS本不该让另一方听到，那么现在这个“听众”该怎么处理？

回过头来看原版，大量内心OS这样的歌曲内容恐怕也是过去五年奇特的叙事结构的决定性因素，如果照常规顺序演，发生一件事情，然后两人都要唱一首内心OS，搞得跟红白歌会似的，这剧没法看；用一正一反的顺序穿插，让观众自己拼凑，倒还颇有深意，甚至可以说是演出了爱情的一种模样——曲终人散时，最熟悉的陌生人。

从直观的感受看，老版主打的就是一个割裂：舞台大部分时间只有一个人在唱歌，产生的角色之间的距离感；两个人站在舞台两边，空间上的距离感；前后两首歌间隔五年，唱同一件事情的歌可能在剧中间隔了一个钟头，时间上的距离感；还有把这种割裂推到顶峰的全剧终曲——这首歌本身是女生在唱相遇、男生在唱别离，相隔五年的二重唱，跟着全剧一起走到这里的观众还能看到两层含义：一层是从整个故事的角度看，两个人曾经亲密无间，最后却相忘于江湖，鲜明的对比产生了巨大的情感张力；还有一层是从个人的角度看，当爱成为往事，甜蜜过往和痛苦现实的巨大撕扯。

Goodbye Until Tomorrow

而从具体的剧情看，观众进入这个故事的时间，是Cathy唱着”Jamie is over and Jamie is gone”，开门见山了解到接下来演的是一段已经消逝的感情。观众不用猜测这个故事会怎么发展、怎么结局，而是会更多关注一段感情怎么就烟消云散了。看完整部剧，观众不止能拼凑出完整的剧情，也能看到两个人的冲突、矛盾都是怎么发展的：Jamie贯穿全剧的花心，Cathy贯穿全剧的情绪化（是的，都很老套），美国式的moving too fast，好得快，渣得快，分得也快（也很老套）；仔细寻找裂痕的观众甚至能在两人你侬我侬的时候就找到裂痕：比如女主说自己不能够on time，但是男主讲的裁缝故事的主角却是一个每天准点下班的裁缝；这个童话故事的期许，女主自然也是从来没有能够实现，男主最后也没有给她unlimited time……叙事方式的割裂放大男女关系的裂痕，给了观众一种深深的无力感。

但是当复排版的第一个音奏响，原版的这种割裂感就荡然无存了——这个音是女主依偎着男主，两人一起在舞台上那架钢琴上弹响的。当Cathy在Jamie的注视下唱响”Jamie is over and Jamie is gone”，自然会提出那个问题：相爱的两人，怎会就这样看着对方受伤？而这部剧就是答案，因为这部剧就是”Jamie”写的，甚至因为过于像真实世界的往事而被”Cathy”告上了法庭。

接下来，那个“留在台上弹钢琴”的演员，就像裁缝手中的针线，一个针脚一个针脚地缝合了过去五年叙事和故事上的巨大割裂——我看到男主漠然看着发飙的女主，相信他们吵架的时候他也是这样满脸冷漠；女主在男主出轨时敲响了钟声回荡在剧院，这钟声既是无法当面表达的愤怒，也宣告了爱情的死亡；男主在婚后，准确说是成名之后的那些小心思，如果像舞台演的那样能被女主直接看到，能否改变故事的走向？如果直男男主看到女主内心那些谨小慎微的骄傲和忍让，又能否收敛自己膨胀的自大、不切实际的期望以及对爱人性格和生活方式的侵入？

除了提出这些让人意难平的问题，那个“留在台上弹钢琴”的演员更是给了很多问题一个确切的答案，比如那个设计精妙却暗藏裂痕的裁缝故事，在原版空空的舞台上，男主一个人在那里讲述，没有听众，无限放大了两人的性格、观念差异；而当新版的女主坐在钢琴边，满脸幸福地望向那个为她写下专属故事的天才男孩，那条裂痕依然存在，却完全不重要，罗密欧和朱丽叶的爱情都能战胜世仇，这些细枝末节的问题，怎能扰动两个相爱的年轻人？梦幻的小船固然唯美，但是爱情这种弥合裂痕的能力，才是真正打动人心的力量。

于是，整部剧的开头，两人依偎着一起弹了那个八小节的动机；当两人的故事线交会，漫天的花瓣落下，两人依偎着一起弹了那个八小节的动机；当故事走到结局，女主唱完“Goodbye”幸福地期望明天的再见，男主唱完“Goodbye”收拾完行李离开曾经的爱巢，两人最后一次依偎着一起弹了那个八小节的动机。总是在场，不再割裂，复排的过去五年，带给了观众爱情的另外一个模样。

不知道这个变化单纯是复排剧组的创意，还是JRB经过时间沉淀的反思。不管怎么说，他跟成名作巡演音乐总监的婚姻已经持续了二十年，养育了两个女儿，他的爱情也已经不再是过去五年中的样子。至于老版观众的第二个问题，梦幻的小船如何呈现，成为了导演留给观众的一个小彩蛋，谜底揭晓之时，颇为惊喜。

排版/编辑：赵萍萍

剧照：©齐琦 江一宁/上海大剧院

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