最近爱用的一些东西，还可以的

杜布拉夫卡·乌格雷西奇的那本《无条件投降博物馆》我很喜欢。

在书的的开篇，她说到柏林动物园里一个不同寻常的展位，那个展位的玻璃箱里陈列着从一头死去的海象腹中找到的所有物品：

一枚粉红色打火机；四根棒冰棍（木制）；一枚贵宾狗形金属胸针；一把啤酒起子；一只手镯（大概是银的）；一根发卡；一支木头铅笔；一把儿童水枪……

说游客们知道这些东西成为展品纯属巧合，但依然会有一个诗意的想法，那就是随着时间推移，这些东西之间已经建立了某种微妙而神秘的联系。

看到这里的时候，我想到，人一辈子用过的东西也许同样如此。只不过，就如乌格雷西奇所说，事物之间的联系需要我们的耐心才会显现，又或者，所有这些琐碎之物的聚集，最后展现的正是一个人的生活。

说远了，今天这篇推送，是介绍点最近爱用的东西，都还可以的。

那么，进入正题——

01/咖啡杯

Modernista 咖啡杯

这三个咖啡杯都是同一个品牌，Modernista。

它们的造型和细节都很有意思。当初我看到第一个的时候，就特别喜欢，感觉很有建筑感，并且有点幽默和可爱。

事实上，这三个杯子的确都跟建筑风格有关。其中有两个源自同一个流派，叫“捷克立体派”，也叫“捷克立体主义”。

这个流派只在上个世纪初的捷克存在了很短的一段时期，其代表人物有建筑师Josef Gočár, Pavel Janák, Vlastislav Hofman，画家Emil Filla、Antonín Procházka，以及雕塑家Otto Gutfreund 等人。

建筑师Pavel Janák

捷克立体派的风格往往是舍弃细节，将外观简化为几何斜面，用这些斜面的拼接，来组成晶体结构一般的空间。

下面几张图里的，都是捷克立体派的作品。

除了大型作业，捷克立体派的建筑师们还为所属的协会Artěl合作社设计过餐具，比如这几个咖啡杯就是。 当然，我买的这些都是Modernista的复刻。

这个杯子的作者就是建筑师帕维尔·雅纳克 (Pavel Janák)。

原作设计于1912年。他做的餐具特色在于用白釉来呈现表面，再用颜色条纹来突出边缘和交界。

这个杯子有12个面。杯碟上的蓝色条纹看起来像是跳舞的腿一样，很有动感。

这个杯子的作者是弗拉斯季斯拉夫·霍夫曼（Vlastislav Hofman），他不止是个建筑师，还活跃于绘画、家具、戏剧场景设计领域。这个杯子的原作设计于1911年，杯子每个角度看起来都是既矛盾又统一，表面的这些图案，又简洁又神秘。

这个杯子，是Art Deco风格，其作者鲁道夫·斯托卡 (Rudolf Stockar)也是个捷克建筑设计师，原作设计于1920年。

我很喜欢这个杯子的“小圆脚”，很可爱，端起这个杯子，像是一个小太空舱升空了。

02/咖啡

Pcup 哥伦比亚珍宝庄园 辣椒瑰夏

Pcup是家靠谱的咖啡店，我已经在他们家买豆子买了快三年了。

得感谢我一个朋友苏兆阳，是他给我介绍的这家店。知道我喜欢喝酒，于是让我试了用威士忌酒桶发酵的香草雪莉豆，一尝就很喜欢，直到现在都是我回购次数最多的豆。

另一个豆子，是去年开始买了多次的，哥伦比亚珍宝庄园的辣椒瑰夏。不必因为这豆子带“辣椒”俩字就觉得它是个重口味的，我感觉它更多体现的是辣椒的另一个精髓——清新，入口微微有点酸，有活力，会在舌尖感受到一丝清凉，之后的口感又慢慢沉下来，能品味到浓郁的花香和果香。

03/唱片

吉村弘 - Green

关于春天的唱片，有两张我是会立马想到的。

一张是Bill Evans的《You Must Believe in Spring》，关于那张唱片，此前介绍过，我有个意想不到的经历。

另一张，就是吉村弘的这张《Green》。

吉村弘是位日本音乐人，被誉为日本环境音乐的先驱。早在1982年的时候，他就发布了首张专辑《九张明信片的音乐》（Music for Nine Post Cards）。这张《Green》，是他1985年到1986年之间，在家里的录音室录制的。

吉村弘会从自然风景和日常生活中寻找声音来进行创作，他说自己追求的是一种“贴近空气的音乐”。这种描述真是妙，让我想到ECM厂牌的格言，“寂静之外最美的声音”，The Most Beautiful Sound Next to Silence。

我听吉村弘的音乐，时常觉得很有画面感。

比如这张《Green》里的同名曲，听着听着，像是看到一棵植物在发芽生长。

04/香氛蜡烛

Aesop 伊索 托勒密芳香蜡烛

最近老是阴雨天，所以看书时候都会点一会儿伊索的这个托勒密蜡烛，感觉很适合。

一来是它的气味，雪松、柏树的木质香，让人想到在潮湿的森林里散步。这么一想，也就不会那么烦阴雨天了。

二来蜡烛上还有一句伊壁鸠鲁的话——

“对灵魂的健康而言，没有年龄的早晚之说。”

“no age is too early or too late for the health of the soul.”

托勒密和伊壁鸠鲁都是古希腊的学者，想到之前看的一本讲植物的书， 说最早的园林，就是学识的乌托邦，那些哲人们就是在园林里边散步，边“吵架”……

于是各种思想，就这么萌芽了。

05/香水

潘海利根 The Omniscient Mr Thompson

这是年前朋友送我的一瓶潘海利根The Omniscient Mr Thompson，也就是兽首系列的“大象”，巧的是，我们当时见面的酒吧，名字里也有一个“Thompson”，并且还是个古典风格的英式酒吧。

我所认知的潘海利根，是个很喜欢讲故事的香水品牌。兽首系列每一支都有一个角色设定，对应19世纪末的贵族乔治勋爵和他身边人的故事，也许不妨理解为香水版的“唐顿庄园”好了。

这个“大象”，正如名字所写，是一位叫汤普森的管家先生，智慧，体贴，沉稳，可靠，无所不知，无所不能……

当知道这支香水跟管家有关时，我脑中立马勾勒出的是两个人的形象。

一位是蝙蝠侠的管家阿尔弗雷德。说靠谱，恐怕找不到第二个比他还靠谱的。只不过若是以这支香水的气味反向推断的话，阿尔弗雷德可没有那么活泼，他在履行管家职责时，还肩负了一个父亲的形象。

另一位，是石黑一雄的著作《长日将尽》里的管家史蒂文斯。这是个让人心碎的角色，可悲，又有点可恨。他兢兢业业，恪守本分，以自己的管家身份为荣，操劳了大半辈子，直到晚年回首往事，才发现生命中一些重要的时刻和选择，诸如亲人的离世，爱情的可能，都让位给了自己的工作。还有更黑暗的，那就是他当年的主人，是个亲纳粹分子，于是在那座庄园，在史蒂文斯的眼皮底下，他的平庸之恶，助力了将欧洲推向深渊的邪恶之手。

恐怕没有哪个品牌会以史蒂文斯作灵感来做香水，太沉重了，但《长日将尽》真是个迷人的故事，而史蒂文斯又是那么真实。文学不必写作事实，文学吐露真相。很少有人能望向黑暗，人们通常会像史蒂文斯那样，躲进自己的房间，或者背过身去。

啊，说香水呢，我这跑题跑远了…… 但也不是，潘海利根最吸引我的正是故事，而按照博尔赫斯的理论，全天下的故事都属于同一个故事。

OK，急转弯——说回这支潘海利根“大象”。

甜美的香草，清新自然的粉红胡椒，馥郁粉质感的鸢尾，是我认为这支香水的气味特点，上身一会儿后，是比较温暖的木质感，很适合冷凉的天气用。联想”管家“这个概念，也许前中调是为了突出管家汤普森先生的无所不能，而后调，则体现了可靠。

对了，潘海利根的香水，我此前一直觉得可能会是成熟的人（不是年龄大的意思，也不是说我比较成熟的意思）会比较喜欢，毕竟是个有底蕴的英伦品牌，直到有天一个朋友说我懂个P，说某某动画片里的谁谁就很喜欢潘海利根，我们年轻人也很喜欢。

然后那天我突然留意到潘海利根“大象”盒子上的这个男人（应该就是管家汤普森吧），他并非我想象中的一个中老年人的形象。

于是，我悟了。

06/本子

Moleskine笔记本和绘图本

新年开了两个本子，都是Moleskine的。

一本用来画画。

这个本子是曾梵志限量套装，封面是他一幅原画的特写。去年正好在浦东美术馆看了他的回顾大展《过往与此刻》，他的画作，像迷宫，是线条和色彩的厮杀。

套装里附送的彩色铅笔我很喜欢。每一支上都有一个词，像是一个个祝愿。我最喜欢“明亮”，也希望自己是这样的人。

另一本，是把几年前买的David Bowie限量版拆了一本来写日记。

说起来，我以往并没有正儿八经写日记的习惯，但前些天在看一本书的时候，决定了今年再试试。

那本书是Brian Eno的日记《A Year with Swollen Appendices》，是他1995年一整年的记录。

Brian Eno说，在那之前，他从来没写过超过1月6日的日记，所以他对自己生命中1月头几天是最熟悉的。看到这里我乐了，心想我也差不多，哈哈。

Eno还说，那本日记起初他只是想给自己和妻子做一些计划安排，但后来这个目的并有达成，不过日记倒是坚持写下来了，并且，这本日记后来不管是形式还是内容，都渐渐开始起了变化。

总之，Brian Eno给了我动力和启发，让我也想试试，写日记最终会把我带去什么地方。

为了认真点对待这个事，我就用了一本David Bowie本子。

对了，Bowie跟Eno也是好朋友，两人合作过《“Heroes”》这样的专辑。

07/酒

麦卡伦A Night On Earth

麦卡伦的这款焕新系列之前介绍过， 它是麦卡伦专为辞旧迎新的节日而推出。

英文名字我很喜欢， 叫“A Night On Earth”，地球之夜 ，和贾木许的那部电影同名。

在此之前，焕新系列第一款找了日裔的法国画家埃里卡·多恩（Erica Dorn）来设计包装，《布达佩斯大饭店》和《犬之岛》的主要的视觉和平面就是她做的，之前《法兰西特派》海报的排版设计，也是她。

今年焕新系列推出了第二款，是找了多媒体艺术家Nini Sum合作。

Nini Sum对丝网印刷很有研究，她和德国艺术家Gregor Koerting在上海共同创立了国内首家独立丝网印刷工作室 IdleBeats。但除了丝网印刷，Nini Sum的创作还涉及混合媒介艺术、壁画和公共艺术，等等。

今年麦卡伦焕新系列的新作全称——麦卡伦焕新·心艺，The Journey。

“The Journey”这个词我也很喜欢，我将之理解为“旅程”。在春节即将到来之际，也许它也可以理解成“归途”。它既有地理位置的变换之意，又有心灵的变迁。我们常年在外的人，情感上是把“家”带在身边，而到了过年过节，才会回到现实世界的家乡。同样的，跟长辈和家人关系，也是一段旅程。从互相觉得有代沟，到更懂得讲述和倾听，理解和包容。

Nini Sum的礼盒设计，正是以甜蜜的春节回忆为灵感。

她为麦卡伦焕新·心艺设计了一个三层的礼盒。层层套套，每一层都是一个场景：

包装第一层，夜空中绚烂的烟花，与树木和山岭交相呼应；

第二层描绘了一幅都市景象，仿佛在演绎节日期间人们踏上归途的忙碌；

第三层光彩温柔，屋檐下的灯笼已经亮起，那是人们期待回家，而家人早已等候的心境。

打开这个礼盒的过程，像是剥洋葱，又像是开套娃，有意思。

明天就是元宵节了。

在我们老家那，过完正月十八，这个年才算真的过完。

所以，想邀请大家在今天的评论区留言，互相说点吉利的话。晚些我随手挑两位朋友出来，每人送一本《无条件投降博物馆》，这是我最近最喜欢的一本书。

我先来——

祝大家新的一年，身体健康，顺顺利利。有好酒喝，有好书看，有好东西用，有好地方玩，还有遇到好的人。

· l ove ·