五月展讯合集｜春天里的艺术能量

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黄浦区

佳士得上海艺术空间

佳士得2024香港春季拍卖预展

黄浦区中山东一路1号久事国际艺术中心4层

2024年5月11及12日

佳士得2024香港春季拍卖将于5月24日至6月1日在香港会议展览中心隆重举行。一系列精选拍品将于5月11及12日在上海进行预展，令广大藏家及艺术爱好者有机会提前赏鉴即将亮相本季拍场的焦点拍品。上海预展主要呈献来自二十及二十一世纪艺术、中国瓷器及工艺精品、中国书画、珠宝及翡翠首饰和精致名表等各品类精选拍品。

上海当代艺术博物馆

金琅华灿：张宗宪捐赠掐丝珐琅器展

黄浦区人民大道201号

2024年4月25日起

2024年4月25日起，上海博物馆在人民广场馆四楼展厅举办专题特别展览，展出著名收藏家张宗宪先生向上海博物馆捐赠的54件铜胎掐丝珐琅器，其中包括陈设品、生活用品、文房用品等，年代跨度广，从明代到晚清民国，以弘扬其私藏公用的义举以及满腔炽热的故土情怀。

上海当代艺术博物馆

中国当代艺术收藏系列展

天天问——胡项城个展

黄浦区苗江路678号

2024年4月14日-6月9日

“天天问”是中国艺术家胡项城近年来最大型的个人展览项目。展览遴选艺术家1970年代至今各个阶段的绘画、影像、雕塑作品及资料，同时呈现他根据PSA建筑历史与特定空间实现的多件大型装置新作。充满创作激情的胡项城以不同方式，不断发问、思考着当下与未来，他将美术馆作为“生成探索”的试验空间，亦是联结社会众人与各领域的“场”。

上海外滩美术馆

胡昀：远山

黄浦区虎丘路20号

2024年3月23日-8月25日

上海外滩美术馆呈现胡昀首个在中国的美术馆个展“远山”，介入点是RAM所处的建筑： 在1933年为中国最早的自然历史博物馆——皇家亚洲文会博物馆所建。 艺术家在跨越三层楼的空间介入中交织个人叙事、历史事件和自然元素，挑战传统观点并激发内省。 展览从既定历史的滑脱之处出发，呈现了那些偶然间逃脱了积累、分类和归类过程的声音和知识。

覆写上海：重构亚洲文会图书馆

黄浦区虎丘路20号

2024年3月23日-8月25日

“覆写上海： 重构 亚洲文会图书馆”聚 焦皇家亚洲文会北中国支会（ RAS）及文会二十世纪初在上海的数位重要人物，包括博物学家、上海博物院馆长苏阿德，汉学家、亚洲文会荣誉图书管理员爱诗客，汉学家、艺术收藏家福开森，医生、慈善家伍连德，标本制作师唐氏家族以及艺术收藏家罗伯特·斯特林·克拉克（即苏阿德穿越华北考察之旅的出资人）。

上海复星艺术中心

安妮·莫里斯：一线之望

黄浦区中山东二路600号

2024年3月23日-6月2日

本次展览是上海复星艺术中心继艺术家草间弥生与辛迪·舍曼个展后，推出的第三个女性艺术家个展，亦是莫里斯在亚洲的首次大规模研究型个展，展览延续复星艺术中心对女性创作的关注，全面呈现艺术家由其独特生命体验延展而来的多元实践。 她的作品奇幻而复杂，创作都是对生命中所遭遇的点点滴滴的感性回应。莫里斯的艺术实践涉及各类媒介，来自个人经验的叙述和探索与线条、平面与体积交织，由此生成色彩浓烈、具有强烈不安之感的女性化“造像”。

chi K11美术馆

施德明：渐入佳境

黄浦区淮海中路300号K11购物中心B3层

2024年4月25日-7月21日

艺术家施德明的中国首展“渐入佳境”通过将设计与数据相融合，展示了人类在长期发展中的积极改善，为观众传递了一则乐观而鼓舞人心的信息——切都在变得更好。奥地利、美国设计师施德明是设计圈最知名的设计师之一，被誉为设计界的摇滚明星，他也是两届格莱美奖得主。本次展览“渐入佳境”是艺术家构思于日常生活经验的全新系列作品，也是其近年来主要专注的领域：聚焦人类的⻓期发展。通过创新性地将设计与数据相融合，展示人类在⻓期发展中的积极改善，为观众传递了一则乐观而鼓舞人心的信息——一切都在变得更好。

乔凡尼·莫塔：童梦奇旅

黄浦区淮海中路300号K11购物中心B3层

2024年4月25日-7月21日

艺术家乔凡尼·莫塔的作品谈论人类存在的奇妙、生命本身的不祥甚至是可怕，以及在童年和青春期鲜活与跳动，成年后却会趋于沉闷且急剧减弱的某种特殊能量。通过绘画和雕塑，艺术家意图唤醒那些原始和超自然的力量，这些力量产生了真实的生命体验并保留了关于存在的神秘价值。

东一美术馆

提香·花神——乌菲齐美术馆威尼斯画派珍藏展

黄浦区中山东一路1号

2024年3月29日-7月28日

本次展览共分为六大章节，展览不仅展现了16世纪威尼斯的人文与自然风光，亦有从人性、权力、古代历史、神话故事、宗教文化、战争等角度切入而进行的创作，色彩浓郁、颜料细密，画作充满戏剧张力，深入揭示了提香与威尼斯画派对欧洲艺术长达数世纪的深远影响。

ASE基金会

野蛮人写诗

黄浦区茂名南路 205 号瑞金大厦南侧 7 楼

2024年4月12日-10月11日

“野蛮人写诗”由艺术家徐震策展，展示了20位/组中国当代艺术家的作品，涵盖绘画、文本、装置、影像等诸多媒介。展览着重选择了以文字和话语文本为创作媒介的艺术家和作品。同时展览将从ASE艺术图书馆收藏的书籍画册中挑选部分艺术创作作为“文本道具”与现场作品相呼应并一起展示。

蜂巢·生成

熊浩棋：白天的背面

黄浦区北京东路211号

2024年4月26日-6月18日

展览“白天的背面”基于艺术家的创作本质和绘画方式，呈现的是回望少年时期去想象可能松动的秩序外的另一种生长，从而尝试剖析现代生活的不安和追寻慰藉。展览囊括艺术家最新创作的系列绘画，其近期创作是带有自省意识地重新建立框架的过程。他的绘画以肌理的层叠演变贯通人物角色、物件和场景，在视觉的翻折、极限拉扯的点线面之间构成了隐于暗部的例外状态。

蜂巢当代艺术中心

谭永勍：诸神的欲望

黄浦区北京东路270号

2024年4月26日-6月18日

90后艺术家谭永勍的最新个展“诸神的欲望”是其向公众呈献的第四次个展，集中展示了近两年来的绘画新作以及一件大体量雕塑作品。作为“90后一代”备受瞩目的代表性艺术家之一，谭永勍对于科技发展带来的虚拟世界以及人工智能，至少在绘画创作上展示了自己独特的理解和看法。与同代的许多艺术家不同，谭永勍的绘画显得古典、优雅、纯粹，具有极强的秩序感，几乎不用炫眼耀目的电子色来创作。当科技时代衍生出史无前例的颜色，并开始垄断和规训这个时代视觉的时候，他保持了一个绘画艺术家应有的警惕，始终用最简单的颜色表达自己的态度和艺术主张。

里森画廊

劳瑞·普罗沃斯特：靠近你，一见如故

黄浦区虎丘路27号2层

2024年4月27日-7月13日

透纳奖获奖艺术家劳瑞·普罗沃斯特在里森画廊上海空间呈现了一个调动多重感官体验的个展，“靠近你，一见如故”带来一系列不拘一格的作品，包括全新绘画、来自“We Will Keep Cool”(保持凉爽) 系列的全新挂毯、用穆拉诺玻璃制的雕塑、一件影像装置，及一副以编织篮为外观的悬挂式虚拟现实眼镜。

阿尔敏·莱希画廊

迈克尔·希尔斯曼：男人、水滴、鲜花、火焰

黄浦区虎丘路27号2层

2024年4月19日-5月25日

“男人、水滴、鲜花、火焰”是艺术家迈克尔·希尔斯曼的第三次画廊个展，希尔斯曼现在生活工作于洛杉矶。希尔斯曼的作品尺幅虽大，却也同时矛盾地受到他居住于巴基斯坦时，所接触到的莫卧儿微型绘画（Mughal painting）影响。在这些精细的传统图画中，其紧凑的布局不浪费任何空白处，而扁平的多视角剖面，也允许不同时间轴同时并存。

贝浩登画廊

泽维尔·维扬：雕塑公园

黄浦区虎丘路27号3层

2024年3月15日-5月25日

著名法国艺术家泽维尔·维扬于中国大陆地区的第二次个展“雕塑公园”在贝浩登上海空间开幕。维扬是一位跨领域的艺术家，涉足于雕塑、绘画、摄影、装置艺术和电影等多种艺术形式。他的作品常常融合了科技、音乐和建筑等元素，呈现出独特而前卫的艺术风格，引领观众进入一个充满想象力和探索的世界。

丹妮尔·奥查德：唯光所在

黄浦区虎丘路27号3层

2024年3月15日-5月25日

“唯光所在”是艺术家丹妮尔·奥查德在中国的首次个展，也是与贝浩登合作的第四次个人展览。艺术家于展览中回溯静物绘画的历史，重构女性的身体表征。奥查德善于将现代艺术视觉语言与当代女性的日常现实结合，其笔下的形象引人注目且伴随着微妙的幽默色彩，印象派的饱和色调与立体派的清晰轮廓使人物从刻板的绘画传统中解放出来。

蓝骑士画廊

威利·希伯：巴洛克珍珠

黄浦区四川中路 133 号

2024年3月9日-5月26日

“巴洛克珍珠”是艺术家在中国的首次个展，将展出包括墙上装置、雕塑等多达十数件首次于亚洲曝光，希伯特为此次个展创作大尺寸作品。展场中稀有大型近4米三联幅作《板面物体》（Tafelobjekt)，以光滑的表面强化木质纤维板凹陷的有机圆弧体，渐变的光线反射为画面带来起伏，有着空气拂过的律动与轻松。

库比森画廊

寻找 _____

黄浦区四川中路33号201-205

2024年4月13日-5月18日

“寻找_____”作为实践，帮助艺术家锚定身份。 展览中四位倪志琪、Manon Steyaert、Richard Dean Hughes、于艾君无论是从文化背景角度出发，还是在年龄上都很难被归于一类的艺术家们难得表现出来一种一致性——寻找与时代现实对抗的方式。

德玉堂画廊

圆大西：魔笛

黄浦区北京东路99号2楼

2024年5月11日-6月26日

此展以莫札特生命最后一年完成的歌剧《魔笛》为灵感，探讨艺术家对西方文化，特别是古典音乐的理解与诠释。通过绘画作品，圆大西试图揭示人类心灵在世俗困扰下的挣扎与超越，展现了精神性的永恒力量。

大田秀则画廊

黄汉明个展：太空大戏台

黄浦区虎丘路78号一层

2024年3月22日-5月11日（展览已延期）

“太空大戏台 ”是黄汉明在上海的首次个展，也是其继新加坡和东京个展后，第三次在大田秀则画廊的亮相。黄汉明以其融合行为、影像、装置和摄影跨学科实践而闻名，并从世界电影、音乐、电视、中国戏剧在舞台和银幕上的历史以及未来和科幻小说的概念中汲取灵感。在黄汉明的许多作品中，他扮演所有角色，挑战观众对社会结构、身份和性别的重新想象，并推动电影语言的可能性。

SGA沪申画廊

界限之外

黄浦区中山东一路外滩3号三楼

2024年4月27日-5月27日

群展“界限之外”呈现了十位中国当代艺术家王劼音、陈逸鸣、胡又笨、李海峰、郑孟梅、张可可、蒯连会、南方、孙闻冠x乙乙 (圭臬小组) 近年来的创作。

EYECANDIES X 逵园艺术馆

欲望

黄浦区香港路117号601室

2024年5月4日-6月16日

欲望是艺术史中亘古的主题，画廊邀请了三位青年女性艺术家以“欲望”为主题打造一个群展。女性不再以“缪斯”或“客体”存在，她们既是创作的主体，也是发出欲望的主体。胡幸欣用油画，黎雨诗以摄影，王玮珏作针戳羊毛毡，三位青年女性艺术家以三种不同的创作媒介阐释“欲望”。

艺术门画廊

回：描绘艺术家不同的传记/巴巴吉德·奥拉通吉个展

黄浦区香港路117号203室

2024年3月30日-5月19日

此次 展览是⽣于尼⽇利亚，现居伦敦 的艺术家巴巴吉德·奥拉通吉在艺术门的⾸次个展，将展出⼀系列⾮洲侨民视⾓下探索我们⼈类集体经历的迷⼈肖像。 奥拉通吉的艺术实践深深植根于尼日利亚的历史和文化。他拒绝历史修正和身份政治的概念，有意回避殖民化带来的不公正问题。相反，他力图重新定位艺术史，主张无需从殖民历史中夺回任何东西。他的目标是讲述尼日利亚自身的历史，报谢其丰富的世系，并向人类共同的祖先致敬。

静安区

Fotografiska影像艺术中心

皮拉尔·阿尔瓦拉辛：条框之外

静安区光复路127号

2024年4月30日-5月12日

皮拉尔 · 阿尔瓦拉辛的展览 “ 条框之外 ” 在米盖尔 · 德 · 塞万提斯图书馆和西班牙驻华大使馆的支持下展出艺术家最具代表性的视频作品和表演艺术，以及记录其工作过程的部分照片和文字，带领观众回顾这位西班牙最杰出艺术家之一的近三十年艺术生涯。

库珀与戈弗：塞壬之歌

静安区光复路127号

2024年4月25日-8月4日

在 艺术家组合库珀与戈弗国内 的 首次个展“塞壬之歌”中，库珀与戈弗虚构了一个由身处不同转变状态的女性组成的部落。从女性身体和传统仪式出发，艺术家组合在此基础上重建了一个神话王朝，灵感来自不朽女神的变革力量，以及她们对权力、魔法和复仇的运用。

塞布丽娜·拉特：异花序列

静安区光复路127号

2024年3月29日-6月23日

加拿大艺术家塞布丽娜 · 拉特的最新艺术项目 “ 异花序列 ” 通过4个视频与4件雕塑带领观众步入一个假想的未来。在那里，植物、菌类和未知生物与被人类遗弃的物件共生共存。

Longlati 经纬艺术中心

波尔·塔布瑞特：歪像

静安区文安路30号四层

2024年4月2日-8月16日

波尔 · 塔布瑞特 “ 歪像 ” 是作为经纬艺术中心文安路新空间开馆展的个像研究之一，特别展出波尔 · 塔布瑞特近一年创作的架上绘画与装置作品，该展览同时也是波尔在亚洲的首次个人展览 。1997年生于巴黎的波尔·塔布瑞特试图将技法和效果融合，并尝试通过大量媒介和实验性视觉进行创作，来展示自己对艺术内在的渴望。在他的绘画作品中，具象描绘散发着一种可被感知的空灵感，一种“灵魂文化”从朦胧的身体意象中缓缓渗透。这种独特的审美体验根植于艺术家的记忆，是代代相传的民间传说、流行文化和艺术史之间相互融鉴与升华的表现。

托马什·克雷奇茨基：轻如鸿毛

静安区文安路30号四层

2024年4月2日-5月22日

波兰艺术家托马什·克雷奇茨基的亚洲首个机构个展“轻如鸿毛”展出艺术家近一年创作的18幅绘画作品。 这也是艺术中心迁入文安路新址的开馆双个展之一。克雷奇茨基的绘画像是将无色世界分裂出不同光亮的棱镜，颠覆着表象呈现的方式。他通过离奇的类比，将事物布局出风趣的画外之意。此次展陈中的绘画组合试图引发叙事潜力，它们有时像影像静帧，有时则通过图像蒙太奇进行刻意误导。肉粉色的土地上密布着毛发的丛林，人们躺在林间草甸上凝视脚趾世界，而这蕴藏纷繁的天地却可能轻飘得如一羽鸿毛。

Prada荣宅

米凯尔·博伊曼斯：允诺

静安区陕西北路186号

2024年4月9日-6月9日

艺术家博伊曼斯在中国大陆的首次个展“允诺”在Prada荣宅开幕，包含艺术家的22幅绘画作品和一部影像作品，创作时间跨度长达20余年。博伊曼斯在精炼的绘画语言和描绘对象之间营造一种模棱两可的张力，以刻画人类的生存状态。在他的画作中，人物和日常物品被孤立于各自的世界，沉浸在荒诞、不可名状或梦幻般的氛围中。人们从他的作品中可以感受到对当前社会政治事件或艺术史的微妙或直接的影射。

Vanguard画廊

蒙塔达斯：远去/近来

静安区曲阜路9弄B1层8号

2024年4月27日-6月22日

著名西班牙观念艺术家安东尼·蒙塔达斯的个展“远去／近来”展出8件作品，呈现蒙塔达斯过去四十年间部分具有代表性的作品，以及近期的全新装置，为观众呈现了蒙塔达斯融合艺术与社会科学的思考与研究。

苏河皓司SUHE HAUS

公共艺术项目Skyline in HAUS：

意中人

静安区文安路30号苏河皓司天台

2024年4月27日-6月2日

本项目由策展人马豪发起，着眼于当代艺术的公共性探索，邀请不同的艺术家在苏河皓司的屋顶空间进行创作。Skyline in HAUS不仅是以公共艺术形式驱动的创新实验，也是历史建筑与公共艺术对话的持续记录，通过对空间的改造构建和观众的对话，实现不同体验，用全新的视角探索公众对当代艺术的感知。

眼镜蛇画廊

与光同尘

静安区北苏州路1040号A103

2024年3月16日-9月18日

在展览中，眼镜蛇画廊呈现了黄锐、黄赛峰、理查德·斯通、玛塔·库索拉等艺术家的作品。“和光同尘”出自《道德经》：和其光，同其尘，是谓玄同；意为融入于光辉，混同于尘埃，方是与道玄同。艺术家们在创作的动态中达成一种适度与平衡，通过对自然之法的理解完成对本源的探求。似有若无的动态画面将通过不同形式在固定媒介上完成呈现，艺术家们跨越国家地区、语言文明，从不同视角找寻同一种共鸣。

玉兰堂画廊

重塑的风景

静安区北苏州路490号

2024年4月20日-5月28日

“重塑的风景”展出艺术家陈澈、陈春木、崔云峰、董鹤、付美军、高歌、关伟伟、伽让、李慕华、李小刚、李文光、李志军、刘璐、刘鹏、马健卫、孙子垚、王源远、徐雅涵、赵宇的作品。

工作室画廊

于雷个展 MOONLIGHT

静安区长乐路888号

2024年5月18日-6月30日

于雷善于运用坦培拉和岩彩等材料来描绘自己的感觉。他将自我臆想出来的精神性意象进行提炼后，用物质化的方式确定在画布上，选择性地忽略掉部分背景，取而代之的是大面积没有明确色彩情绪倾向的黑。这个过程强迫艺术家回归自我的真实感觉，让自己集中于对纯粹意向的描绘与捕捉，在一个没有熟悉形象的世界里，就如同在黑暗中游走。艺术家试图捕捉停留在脑中瞬间闪过的意向并将其物质化，以充满童稚的天真想象描绘着理性无法触达的精神深处。

黎家齐个展 AMBULANCIAGA

静安区长乐路888号

2024年5月18日-6月30日

黎家齐专注视觉艺术领域，擅长绘画和现成品创作。他沉溺于电子器物，探究异域审美输出带来的文化真空，杂糅相关视觉记忆，思考潜藏在背后的消费逻辑。

徐汇区

西岸美术馆

清醒梦境：声音的旅程

徐汇区龙腾大道2600号

2024年4月26日-9月17日

西岸美术馆与蓬皮杜中心展陈合作项目于2024年4月26日推出年度特展“清醒梦境：声音的旅程”。展览聚焦国际前沿的声音艺术，云集近30件/组重要新媒体艺术作品，透过声音艺术史上的经典之作和最新的蓬勃实验，深入阐述“声音”这个尚不为大众所熟知的媒介如何激发全新的艺术创作，并以贯穿西岸美术馆内外全场域的“声音”，别开生面地为观众开启了一场前所未“闻”的深层意识之旅。

陈轴：行旅图

徐汇区龙腾大道2600号

2024年4月26日-9月17日

陈轴个展“行旅图”是艺术家在中国的首个美术馆个展。陈轴持续关注个人和集体经验的探索。 艺术家以创作实践的新进展，包括数件绘画作品以及一件影像新作，将西岸美术馆展厅0营造为一处动静双生的精神行旅空间，邀请观众一同探寻当代人的精神世界应如何安放，试图重新唤起更为广大的时空感受。

龙美术馆

梅迪·哈迪扬卢：被偷走的记忆

徐汇区龙腾大道3398号

2024年5月18日-7月28日

“被偷走的记忆”是伊朗艺术家梅迪·哈迪扬卢的首次美术馆个展。展览展出艺术家18件作品，其中12幅布面油画与纸本水彩为全新创作。梅迪·哈迪扬卢1981年出生于伊朗卡拉伊，现生活和工作于德国。 梅迪·哈迪扬卢主要以其在德黑兰市中心创作的巨幅错视（trompe l'oeil）壁画而闻名，同时他还创作以超现实和极简主义为主题的绘画作品。

花天花地——龙美术馆十周年特展

徐汇区龙腾大道3398号

2024年5月1日-8月4日

龙美术馆十周年特展”以“花卉”为主题，呈现由宋元至明清，及至现当代，横跨十个世纪，1000余年的艺术作品，精选古今中外150余位艺术家，200余件各级文物及艺术品佳作展出。 包括北宋赵佶的《写生珍禽图》、南宋李嵩的《花篮图》、明徐渭的《墨花图卷》以及方君璧、林风眠、关紫兰、庞薰琹、吴作人、周春芽、王兴伟、梁远苇、草间弥生、村上隆、克里·詹姆斯·马歇尔、乔纳斯·伍德、艾迪·马丁内斯等现当代艺术家作品。

油罐艺术中心

孙逊：消失的马戏团

徐汇区龙腾大道2380号

2024年3月9日-6月9日

展览首次呈现孙逊围绕以油画材料而创作的全新动画短片《马戏团枭雄》及影片的创作原稿和大尺幅油画原作。 孙逊的创作总是充满着奇幻色彩，穿插梦幻跳跃的想象，不同媒介的使用也构成孙逊独特的视觉语言。

高嫣：章鱼山

徐汇区龙腾大道2380号

2024年3月1日-6月2日

本次展览汇集了艺术家高嫣过去六年的作品，呈现了她不断发展并日臻成熟的创作脉络。 作品中充盈着具象的主题与抽象的动作，它们循环往复，出现于画面之上，绘画风格和视觉语言如此多样，唯有在细致的观察下，各幅作品之间的联系才逐渐了然。 个人化的表达、抽象的构图、具象有时似乎蕴含象征指涉的内容，都在艺术家的技法实验中逐渐成形。

香格纳画廊

苏畅：让时间穿过

徐汇区龙腾大道2555号10号楼

2024年5月18-6月16日

乔空间

王志渊：域值

徐汇区龙腾大道2555号

2024年3月9日-6月9日

本次展览展出艺术家在过去几年中创作的十四件作品，梳理了他的艺术实践之旅，体现出其近几年关于绘画的思考和变化，以及他对“绘画基础”的理解和实践。展览呈现了艺术家对于颜色、材料和光影变化的不断探寻，以及对痕迹、动作和绘画行为的反复审视。展览标题“域值”将色域绘画中关于空间场域的“域”字糅合进意味着临界状态的“阈值”一词，不仅示意着“艺术家本人对于当代绘画之外的领域所持续保持的关注、观察与借鉴”，也昭示着一种“潜于创作之中、平静之下的蜕变和超脱”。

BANK画廊

白乂乂：游离的彗星

徐汇区安福路298弄2号楼底楼

2024年3月23日至5月16日

艺术家白乂乂个展“游离的彗星”中艺术家通过一系列抽象绘画来表达无法抵达的故乡。凡“我”住过的地方皆是故乡，“故乡何处”背后代表的现代性的失序——人口的流动、变迁以及多样的不安和不确定感。同时作为与互联网成长的一代，艺术家在高度碎片化、愈发真实和玄幻的虚拟世界拼凑真实，艺术家试图在展览中提问我们到底从何处来，坐标何处，我们又从属于哪个世界呢？

奇科·达·西尔瓦：亚马逊传奇

徐汇区安福路298弄2号楼底楼

2024年3月23日至5月16日（展览已延期）

“亚马逊传奇”是这位具有开创性的巴西原住民艺术家在亚洲的首次个展，此次展览集中展示三个标志性主题——鱼类、飞禽和龙，以此回顾这位自学成才的已故艺术大师及其创作的历史意义。

胶囊上海

苏醒

徐汇区安福路275弄16号楼1楼

2024年3月23日-5月16日

重新开放的胶囊上海带来群展“苏醒”，展示了8位艺术家的作品：孔令楠、田建新、冯晨、陶斯祺、闫欣悦、蔡泽滨、高源、廖逸君。

狮语画廊

跨文化系统：卡尔-海因茨·阿德勒&李迪对话展

徐汇区武康路376号

2024年4月5日-5月19日

由艺术史学家特雷莎·德·阿鲁达策展的“跨文化系统：卡尔-海因茨·阿德勒&李迪对话展”呈现了两位艺术家在共同背景语境下的精选作品：阿德勒1927年出生于雷门特格林，曾就读于西柏林美术大学，师从阿瑟·德格纳，并在德累斯顿艺术学院师从威廉·鲁道夫和汉斯·格兰迪。阿德勒被认为是建筑具体艺术的主要个体代表，该艺术涉及由重复元素组成的结构；李迪1986年毕业于中央美术学院油画系，1996年毕业于德国布伦瑞克美术学院自由艺术系获大师生学位，其作品凝聚了个体性的瞬间体验和真实心绪的流露，其不从概念出发的创作使观众重新思考艺术的原点与本质。

杜梦堂

查尔斯·哈斯科埃特：道德测试

徐汇区衡山路199号永平里105栋

2024年3月9日至5月11日

法国艺术家 查尔斯·哈斯科埃特 个展“道德测试”是艺术家在杜梦堂画廊的第二次个展，展览以米兰·昆德拉对人性的深刻洞见为基调，展出了20余幅哈斯科埃特的最新油画作品。这些作品展示了艺术家以独特的视角和风格，将内心的想法和情感转化为隐喻叙事的非凡能力。

ARTONFLOOR露台美术馆

师进滇：透视

徐汇区安福路322号4F

2024年4月19日-5月26日

ARTONFLOOR 露台美术馆 德 开馆展 “ 透视 ” 多维体沉浸展，带 观众 沉浸式穿梭进入艺术家师进滇的织造世界，透视多维体的像素之美。艺术家师进滇善于使用用不锈钢丝作材料，将日 常物体 “ 包裹 ” 其中，编织出经纬 相交的网状立体结构，成为了他最具个人符号的艺术语言。“透视”多维体沉浸展将带来师进滇 最具代表性的“琴韵”和“交通工具”两大系列作品，回顾艺术家手下织造的日常世界。

长宁区

刘海粟美术馆

游戏三昧——戴小京书法人生回顾展

长宁区延安西路1609号

2024年4月25日至5月12日

由上海市书法家协会与刘海粟美术馆联合主办的“游戏三昧——戴小京书法人生回顾展”是戴小京先生迄今为止首次个人书法展。展览展出戴小京先生青少年起直至谢世的五十多年间，各个时期的代表性书法作品和理论研究成果，结合众多图文视频资料，生动地为观众讲述戴小京的书法人生。

浦东新区

上海博物馆东馆

星耀中国：三星堆·金沙古蜀文明展

浦东新区世纪大道1952号

2024年2月2日-5月20日

此次展览是上海博物馆“何以中国”文物考古系列的第三个展览，更是上海博物馆东馆的开馆大展。集结了四川省内12家及国内其他地区16家文博机构，共展出363件文物，让观众领略到中华文明的多姿多彩和博大精深，为中华文明多元一体、古蜀文明与中原文明相互影响等提供了更为有力的考古实证。

浦东美术馆

光辉时代：普拉多博物馆中的西班牙往事

浦东新区滨江大道2777号

2024年4月23日-9月1日

此次展览是普拉多博物馆于中国举办的展览中规模最大的一次，同时也是为浦东美术馆量身打造的特别项目，全球仅此一站。展览呈现了普拉多博物馆馆藏中70幅油画真迹，其中16件作品首次离开西班牙，9件首次离开普拉多博物馆，超半数参展作品首次巡展至亚洲。“光辉时代”横跨了16至20世纪，展示了约50位欧洲杰出艺术家的代表作品，包括提香、委罗内塞、格列柯、鲁本斯、苏巴朗、委拉斯开兹、牟利罗、里贝拉、戈雅、福图尼、索罗拉等殿堂级大师。

百年狂想：苏格兰国立美术馆的超现实主义杰作

浦东新区滨江大道2777号

2024年2月2日-8月31日

浦东美术馆首次携手苏格兰国立美术馆，呈现开年新展“百年狂想：苏格兰国立美术馆的超现实主义杰作”，本次展出的百余件作品均源自苏格兰国立美术馆馆藏，囊括了超现实主义的奠基人和先锋大师，如萨尔瓦多·达利、雷尼·马格利特、马克斯·恩斯特、胡安·米罗、利奥诺拉·卡林顿、多萝西娅·坦宁等50余位艺术巨匠的杰作真迹。所有展品皆为初次在国内展出，以绘画、雕塑、拓印、拼贴、摄影、手稿和书籍等多种媒介形式交织呈观。

昊美术馆

仪式的黄昏：马良&黎晓亮双个展

浦东新区祖冲之路2277弄1号

2024年4月12日-8月11日

展览以两个独立的个展分别呈现“马良：恋恋风尘”和“黎晓亮：游猎的光”，由鲁明军担任策展人。马良和黎晓亮都是“摄影原教旨主义者”，实践证明，他们与其说是在迷恋一种久违的质感和美学，不如说是在守护一种已趋黄昏的关系和仪式。也或许因此，他们的照片总是带着一丝伤感和忧郁。

马良：恋恋风尘

浦东新区祖冲之路2277弄1号

2024年4月12日-8月11日

“马良：恋恋风尘”呈现马良在过去十多年间包括“移动照相馆”、“青梅竹马照相馆”和“这个世界会好吗”等四个系列的创作。马良自幼受戏剧家父母的影响，在他的作品中，有刻意营造的戏剧感和冲突感，而更多的是他对于时间、生命的思考。正应了那句歌词“当岁月和美丽已成风尘中的叹息，你感伤的眼里，有旧时的泪滴。”

黎晓亮：游猎的光

浦东新区祖冲之路2277弄1号

2024年4月12日-8月11日

“黎晓亮： 游猎的光”呈现黎晓亮近两年包括影像、装置和摄影在内两个系列的70余件作品。 在过去的十多年间，黎晓亮将镜头聚焦到具有持续性议题的荧幕形象； 近两年的创作中，他探讨多种主题的另一面，在不同国家不同自然环境下的“游猎”中表达更为个体的叙事。 本次展出的“融化的蜡”系列作品，在黑白红的对比间，用纯粹的意境诠释内心思绪。

杨泳梁：消失的海岸

浦东新区祖冲之路2277弄1号

2024年4月12日-8月11日

展览呈现中国艺术家杨泳梁近五年来，包括多屏影像“夜游记”、“极夜霓虹”和最新艺术电影“消失的海岸”在内的16件作品。本次展览是最新作品“消失的海岸”的同名展览，该作品标志着杨泳梁首次涉足叙事电影的制作。过往的创作中，艺术家在长期的传统绘画学习熏陶下，将作品建立在古典山水画之上，不断运用现代数字成像技术，画面中掺杂了对于明暗和透视体系的把握。

李汉威：只管去练

浦东新区祖冲之路2277弄1号

2024年3月31日-5月26日

本次展览是艺术家对图像传播思考后尝试的结果。 每天巨量的网络使用时间让艺术家反而对从未见过的事物异常清晰： 通过大数据的推送，信息总是会把过滤后的事实呈现在眼前； 总会有一种引导，但我们知道这只是表层的现象。 这促使艺术家非常希望能够描绘出图像——信息原本的形象。

徐今今：叩击——研究性艺术项目

浦东新区祖冲之路2277弄1号

2024年3月31日-5月26日

自2017年起，徐今今在Thomas J. Watson基金的资助下展开九国之旅。 她在亚非欧的边缘地带收集流离失所女人的秘密、渴望、忏悔和眼泪，深入女性生活经验内部，以诗意的触感，将细碎材料转化为鲜活生动的表达。 她的艺术实践集合影像、文献、声音、文本、行为和装置等媒介形式，构建出多元的跨界艺术体验，揭示了语言与存在交织的纽带。 她始终在寻找与塑造女性之间的秘密语言，这一探求本身就是对存在的“叩击”。

震旦博物馆

孙尧：兼天涌

浦东新区富城路 99 号

2024年4月20日-5月19日

展览“兼天涌”系统性地梳理并呈现了艺术家孙尧过往的五十余件油画创作，题材涉及广泛，包括：新作“内在宇宙”系列、近作“永恒之火”系列、“永恒岛”“熵之河”“星迹”“遗境”系列。艺术家描绘出的景象，是内心中的虚幻世界与现实生活，幻想与真实之间的神秘通道。

艺仓美术馆

繁衍生息

浦东新区滨江大道4777号

2024年3月23日-5月26日

展览“繁衍生息”基于策展人Barbara Pollack的外部视角对中国当代艺术的审视，把经由复制和重复而产生的图像倍增效应视为方法论，以此梳理十余位极具代表性的本土艺术家的总体创作特点。

罗宾·沃德：行于暗

浦东新区滨江大道4777号

2024年3月23日-5月26日

“罗宾·沃德：行于暗”通过艺术家罗宾·沃德的个案，呈现出全球化时代移民艺术家对于身份意识、文化冲突、地缘政治的个体感受，以及在此过程中形成的跨文化、多元素的综合视觉表达。

虹口区

上海多伦现代美术馆

身体缺席的旅行

中德当代艺术交流展

虹口区多伦路27号

2024年4月2日-6月16日

展览由上海多伦现代美术馆、德国驻上海总领事馆文化教育处共同主办，上海市对外文化交流协会支持，杨迪担任策展人，邀请B_ in bad weather（王海清&沈楠）、高郁韬、Hedda Schattanik & Roman Szczesny、Jana Kerima Stolzer + Lex Rütten、李亭葳、梁宇珏、林博彦、SaurabhDatta八组中德艺术家共同参与，围绕着人工智能和数字时代下人类的存在方式展开，通过摄影、影像装置作品深入探讨欧洲和中国对未来生活的想象。

听路：中国当代声音艺术实践

虹口区多伦路27号

2024年3月16日-6月16日

“听路：中国当代声音艺术实践”由殷漪担任策展人，参展艺术家为陈维、孙玮、王长存、颜峻、杨嘉辉、张安定。展览以新世纪的第一个十年——2010年为时间上的浮标，以当代艺术视野中的展览为线索，通过文献与档案来回顾声音艺术在中国的在地过程，观察中国声音艺术家的创作演变，思考声音艺术在当下的艺术生态与未来的可能。

青浦区

余德耀美术馆

石至莹：东方故事集

虹口区多伦路27号

2024年3月22日-6月16日

本次展览由余德耀美术馆策划并与艺术家紧密合作，特邀沈奇岚博士策展，王青(本义建筑)担任展陈设计，集中呈现石至莹创作于2010年至2024年间的约50幅绘画作品，试图梳理艺术家在这一阶段中的实践路径。同时，展览的生成也探索了一种新的创造展览的可能，在艺术家、策展人、展陈设计师与美术馆互相激发的过程中逐渐形成，是一次“创作型”的展览。

闵行区

宝龙美术馆

秘境：周松个展

闵行区漕宝路3055号(近新镇路)

2024年4月13日-6月10日

宝龙美术馆的个展集中展出了周松“新自然系列”的新作，包括2022年至2024年间创作、至今最大尺幅作品——《秘境》。“现实”与“超现实”的碰撞力，“稳定”与“非稳定”间的张力都蓄势在他的作品里。他的艺术观念包含“宇宙观”与“人类学”的探索，艺术家先抛出一个问题——秘境？继而，通过不同媒材和观看角度的艺术创作，不断辨证探索，制造出荒诞而真实存在的“思考结果”。

马蒂亚斯·桑切斯：唯有绘画

闵行区漕宝路3055号(近新镇路)

2024年4月27日-6月10日

马蒂亚斯·桑切斯是西班牙当代最重要的画家之一。其父亲将“唯有绘画”（El Vicio de Pintar）传给了马蒂亚斯·桑切斯，13岁时，桑切斯决定要成为一名艺术家，并坚定不移地走这条艺术之路。他的作品现已被欧洲、南美和美国的重要机构收藏。本次展览是他在亚洲艺术机构个展中的首次亮相。马蒂亚斯·桑切斯的画作就像一部歌剧。主角和许多临时演员在一个豪华的大舞台上演出，道具庞大完备，舞台布景充满巴洛克风格。

元境：田学森艺术巡回展

闵行区漕宝路3055号(近新镇路)

2024年4月26日-5月12日

本次展览共展出20多幅油画作品，主要是田学森近年创作的华山，昆仑山和喜马拉雅山脉，画面呈现旷远的神韵，展现了艺术家独特的生活创作方式，与山川天地深度相处的情感共鸣，对艺术的热爱，探索与感悟。本次展览展出多幅大尺寸画作，极富艺术价值和感染力，艺术家远离尘世的创作方式和状态，拓展并开创了用西方油画材料，传达东方诗意的宇宙时空。伫立在作品前，仿佛呼吸着山谷的气息，云和风拂过面颊，慢慢缓下思绪，内心生出感动、安宁与喜悦。

普陀区

天线空间

丹尼尔·杜瓦 & 格雷戈里·吉奎尔：纬织经辐

普陀区莫干山路50号17号楼202室

2024年3月22日-5月11日

“纬织经辐”展现了这对英法艺术家组合以其独特的创作手法所呈现的最新作品。二十多年来，丹尼尔·杜瓦和格雷戈里·吉奎尔持续研究如石上与木上雕刻、纺织、刺绣和柴烧陶瓷等工艺技术和材料。结合运用一系列现代和传统工具，他们的创作揭示了艺术家乃至人类与劳动生产间的关系，以及工业与艺术、实用主义与装饰的历史演变。

香格纳画廊

意向之域

普陀区莫干山路50号16号楼

2024年3月22日-5月11日

当代艺术的各个方面都旨在体现“物导向”的概念，当中意识、知觉、身体的意向活动都被对象所主导，而不对称性则在这种主导中被呈现出来。在这次展览尝试把不同艺术家的各个“物导向”的概念连接为一个整体，以表现一种去除主体关联的艺术观念以及意向性活动所引发的非对称性。参展艺术家有蔡磊、杭春晖、刘月、苏畅、孙文佳、徐丝易。

苏畅：让时间穿过

普陀区莫干山路50号16号楼

2024年5月18日-7月6日

出品人：董瑞、吴双

撰文、版式设计：王欣然

审校：Tina Xu