艺术消暑｜上海7月展讯

黄浦区

上海博物馆

千古波斯的荣耀：

伊朗文物精品展

黄浦区人民大道201号

2024年6月13日-10月7日

“千古波斯的荣耀： 伊朗文物精品展” 汇集了来自伊朗国家博物馆、戈尔甘考古博物馆、拉什特博物馆、波斯波利斯博物馆、上海博物馆和新疆维吾尔自治区博物馆、巴音郭楞蒙古自治州文博院（博物馆）的285件精美文物，展览通过“高原曙光”“辉煌时代”“信仰艺术”三个版块阐释古代伊朗的悠久历史与灿烂文明， 呈现出古波斯文明的璀璨瑰丽及其与中华文明的相互交融 。

金琅华灿：张宗宪捐赠掐丝珐琅器展

黄浦区人民大道201号

2024年4月25日起

上海博物馆在人民广场馆四楼展厅举办专题特别展览，展出著名收藏家张宗宪先生向上海博物馆捐赠的54件铜胎掐丝珐琅器，其中包括陈设品、生活用品、文房用品等，年代跨度广，从明代到晚清民国，以弘扬其私藏公用的义举以及满腔炽热的故土情怀。

上海当代艺术博物馆

时尚宣言｜嘉柏丽尔·香奈儿

黄浦区苗江路678号

2024年7月12日-11月24日

“时尚宣言｜嘉柏丽尔·香奈儿”由上海当代艺术博物馆与巴黎市立时尚博物馆加列拉宫共同呈现，是时尚设计师嘉柏丽尔·香奈儿在中国的首个作品回顾展。展览以全新视角，聚焦嘉柏丽尔·香奈儿创造的经典风格。 按时间顺序和主题策划共同展开，由两个主要章节构成，分别展示了香奈儿女士自1910年代到1930年代的创作，以及1954年至1971年重回时尚界后的作品。该展呈现 嘉柏丽尔·香奈儿 所使用的技艺与材质 ，并诠释其美学选择与追求极致的立场。

无常：坎帕纳工作室四十年设计展

黄浦区苗江路678号

2024年6月8日-9月8日

“无常：坎帕纳工作室四十年设计展”由上海当代艺术博物馆设计中心psD（power station of Design）与坎帕纳工作室共同举办。坎帕纳工作室成立于1984年，是巴西传奇设计组合，由阿贝托·坎帕纳和费尔南多·坎帕纳兄弟在圣保罗创建。该展览是工作室在亚洲的首次大型展览。 本次展览展示逾五十件开创性的作品，带领观众重访工作室的思想与行动历史——设计师极富前瞻性的艺术活动与设计方案，以及他们对于人类如何与自然共存的紧迫思考。

上海复星艺术中心

欧文·沃姆：梦游者

黄浦区中山东二路600号

2024年6月19日-8月25日

欧文·沃姆30年来的艺术实践持续挑战着雕塑的定义、人体的局限性以及与居住空间的关系，作品曾在威尼斯双年展等世界多地的艺术机构展出。展览 “梦游者”呈现艺术家欧文·沃姆自上世纪90年代起最富盛名的的“一分钟雕塑”系列，以及使用服饰、食物等日常生活随手可得之物进行的创作，触及雕塑的观念界限。

威廉·韦格曼：最佳模特

黄浦区中山东二路600号

2024年7月27日-9月13日

作为2024年第四届“外滩艺术季”的重要部分，展览“最佳模特”呈现了威廉·韦格曼一系列与其宠物犬合作的代表摄影作品。 展览回顾艺术家威廉·韦格曼与巨画幅宝丽来相机合作超过35年的作品，重点展示了他最喜爱的狗狗模特们，探索了从艺术到艺术家、从时尚到哲学的广泛主题。

东一美术馆

最后的贵族——乌菲齐馆藏18世纪欧洲大师绘画

黄浦区中山东一路1号

2024年4月12日-8月25日

“最后的贵族”展览是东一美术馆与意大利乌菲齐美术馆“五年十展”合作项目的第四个国际大展。展览通过呈现乌菲齐绝妙的18世纪馆藏珍品，深入揭示了18世纪的政治和社会变革带来的艺术演变，从宏大历史题材到细致入微的平民风俗，全景展示了18世纪绚烂的艺术发展图景。

chi K11美术馆

乔凡尼·莫塔：童梦奇旅

黄浦区淮海中路300号K11购物中心B3层

2024年4月25日-8月25日（延期）

艺术家乔凡尼·莫塔的作品谈论人类存在的奇妙、生命本身的不祥甚至是可怕，以及在童年和青春期鲜活与跳动，成年后却会趋于沉闷且急剧减弱的某种特殊能量。 通过绘画和雕塑，艺术家意图唤醒那些原始和超自然的力量，这些力量产生了真实的生命体验并保留了关于存在的神秘价值。

蜂巢｜上海

王鑫焱：极夜

黄浦区北京东路270号

2024年6月28日-8月20日

展览“极夜”集中呈现了艺术家王鑫炎在2023年北京蜂巢空间进行首次个展后，所诱发的一条全新绘画线索。 艺术家受到精神分析的启发，将童话，梦境，记忆和拟物后的自我形象，建筑一个试图穿透生活和现世的表面视觉空间，并尝试通过绘画揭示更深层次的存在主义见解，探索人类的潜意识中的疯狂、直觉所引导的幻觉以及非理性能量心灵。 本次展览项目也是艺术家首次以个展的形式在上海呈现。

蜂巢·生成｜上海空间

杨歆奕：灵光集

黄浦区北京东路211号

2024年6月28日-8月20日

“灵光集”集中呈现艺术家杨歆奕新近艺术实践中的十余件绘画作品。杨歆奕的近期创作大多围绕对个体历史的感官考古而展开，她多借助无意识的书写。展题“灵光集”引自阿尔图尔·兰波的同名诗集，同时也对应着艺术家的绘画方式与创作本质。灵光既有“照亮”之意，又可被释作“灵启”或“通灵”，分别对应其诗歌创作的两大源泉，即现实生活与联觉体验。

德玉堂画廊

隆泰&邱林贵：裂缝中的共鸣

黄浦区北京东路99号2楼L205-206A

2024年7月6日-8月31日

德玉堂画廊的夏季展览“裂缝中的共鸣”将两位看似毫无共通点却殊途同归的华裔艺术家并置展出。从创作方法、材料运用到色彩谱系，隆泰和邱林贵对各自主题的诠释大相径庭。然而，通过展览审视其作品的结构基因和尺度韵律时，观众可以发现它们有着相当程度的一致性，巧妙地利用二维表现形式各展所长。

艺术门

究极：张汲个展

黄浦区香港路117号203室

2024年6月8日-8月18日

展览“究极”以个案研究的⽅式，梳理了艺术家张汲最新的艺术创作系列。艺术家借由宗教修⾏式的⾏为到达艺术创作的临界点，在重复与精准的创作过程中，完成⼀次次以⾁⾝铸就的精神冥想。“真理之⽪”系列始于2011年，源⾃艺术家⼉时在教堂写⽣时，对其繁复装饰浮雕图案的记忆；而“究极”则是从“真理之⽪”系列向绝对抽象的⼀次⾃我进化，是从对绘画性的执着，转向绘画性背后动因机制逻辑的蜕变。

大田秀则画廊

途中：东南亚

黄浦区虎丘路78号1层

2024年7月27日-8月31日

上海大田秀则画廊“途中：东南亚”的群展中呈现了印度尼西亚、缅甸、新加坡和泰国艺术家的作品。展览为观众提供一扇了解东南亚当代艺术的窗口，在这里，神话、传统、身份、历史和文化遗产等观念被积极探讨。参展艺术家有：阿特雷尤·莫尼亚加、陈国良、桑提、萨望翁·雍维、陈煦媚、哉昆宁。

阿尔敏·莱希画廊

这里，哪里，那里

黄浦区虎丘路27号2层

2024年7月12日-8月10日

阿尔敏·莱希画廊正在展出中国艺术家群展“这里，哪里，那里”，参展艺术家包括蔡泽滨、陈英杰、侯子超与曾建颖。蔡泽滨2012年毕业于广州美术学院，在他的作品中，触手可及的日常物件，面膜、调色板等都被编织入另一个奇妙的世界中；1991年生于广东的陈英杰是一位跨界的艺术探索者，从中国水墨出发，跨越到架上绘画、壁画、装置等多个领域，不断突破传统界限，构建个性化的艺术语言；侯子超2013年硕士毕业于英国切尔西艺术学院，他的实践涉及绘画和装置在内的多种媒介，关注当下文化语境中人与自然间的矛盾关系；曾建颖硕士毕业于国立台北艺术大学，他的艺术实践的核心是通过探索宗教图像学与宗教视觉体验，对规范性进行批判性的审视与反思。

里森画廊

编织者迷宫

黄浦区虎丘路27号2层

迷宫：2024年7月20日-8月24日

编织：2024年8月31日-10月12日

里森画廊本次群展“编织者迷宫”的标题来源于乔治·R·R·马丁的奇幻小说系列《冰与火之歌》中的一处迷宫。 展览以“迷宫”和“编织者”两个章节呈现，聚焦艺术及艺术家在现实与精神世界中种种复杂的介入，展出的作品超越其物理存在，同时作为社会政治、经济和自然力量编织而成的迷宫中的接受者和能动者。 它们与现有的符号、视觉和物质世界相互作用，同时质疑其结构与边界，为诠释过去、体验现在、塑造未来的方式作出创新。 ‍

贝浩登画廊

傅饶：灵魂的颜色
黄浦区虎丘路27号3层

2024年7月12日-8月31日

贝浩登画廊正在展出中国艺术家傅饶的个展，在展览中观众可以观察到傅饶不断从传统的脉络中采撷遗珠，引用、解读、共情，而后分享自己对其他画家作品的体会，借由对话般的色彩结构传递视觉印象。

延斯·梵歌：夜校

黄浦区虎丘路27号3层

2024年6月9日-8月19日

瑞典艺术家延斯·梵歌的个人展览“夜校”呈现了其2023年全新绘画系列。展览营造出一个由海螺、章鱼、兜兰、麋鹿、猫和笛子组成的奇妙空间。“夜校”的真正的含义是指地下活动或夜间发生的事情，是一个无尽的领域，象征着我们与知识和内心世界的联系。观众可以在其中探险，就像在童话世界中探索各种抽象的二元对立（如善恶、美丑等），因此解释了它的多重性和无限性。如同在心理分析过程中，我们的记忆会发生错位，一个记忆中的事物可能出现在另一个记忆里，真实的回忆也可能产生虚构的记忆，直至我们拼凑出一些具有启示性的片段。

蓝骑士画廊

卡萝・普鲁莎：奇异吸引子

黄浦区四川中路 133 号

2024年6月1日-8月5日

“奇异吸引子”是艺术家卡萝・普鲁莎在中国的首次个展，卡萝・普鲁莎硕士毕业于美国德雷克大学，主修绘画，现生活、创作于美国北卡罗来纳州。普鲁莎传承文艺复兴时期的银针笔绘画技法，钻研天文物理学，诠释宇宙演化的混沌相互作用。经由银针笔的精密与洗炼灰阶，艺术家以大规模银线描绘，独树一格地融入雕塑形式，表达宇宙奇异之美。本次展览呈现了她多达15件从半球体到平面的全新创作，其中包括一幅长达九米卷轴画《奇异吸引子》，在画廊的挑高展厅中展出。

SGA沪申画廊

与之相处

黄浦区中山东一路外滩三号三楼

2024年6月29日-8月8日

在沪申画廊的当代艺术群展“与之相处”中，策展人将目光引向“绘画中的独立意识与自我认知”、“空间与绘画＆裝置的相互关系”等议题。展览探索心性內外的新视野、新方法，以此更新对喧嚣不安的外部世界的整体判断和价值取向。展览展出余友涵、菅木志雄、何赛邦、冯良鸿、黄渊青、张恩利、韩锋、屠宏涛、廖国核、邱加、刘毅、钟云舒等艺术家作品。

库比森画廊

郑兰雄: 亲密，更亲密的

黄浦区四川中路33号201-205

2024年7月6日-8月3日

“亲密，更亲密的”是艺术家郑兰雄在画廊的首次个人项目，展出了十余件绘画及石塑黏土雕塑作品。“亲密，更亲密的”这种关系不仅仅是艺术家内心深处情感状态的概括，同时也是艺术家的生存手段——他努力地、自发地创作，他有属于自己的小小的自由和崇高时刻。

EYECANDIES × 逵园艺术馆

三界 L+L 双人联展

黄浦区香港路117号百空间601

2024年7月27日-9月1日

EYECANDIES眼糖与逵园艺术馆联合推出艺术家组合L+L（LVE WANG王略 + IKKY LIN）的第三次双人联展“三界”。 艺术家组合L+L出生于80年代，成长于中国台湾，植根闽南民俗文化环境，又受到动漫文化的影响，题材天马行空，内核却时常回归传统理念。展题“ 三界”一词源 自佛教，佛家三界乃一切有情动物生死往来的世界，而后这个理念被道教引入，诠释细节有所不 同，但均以人间喜乐、七情六欲、物 质世界与超脱之境为基础进行诠释。 经历世代交叠，当传统理念行至当下，“三界”这一理念又被新一代的创作者 结合 最新的知识体系， 以当代视觉风格进行演绎。

上海外滩美术馆

胡昀：远山

黄浦区虎丘路20号

2024年3月23日-8月25日

上海外滩美术馆呈现胡昀首个在中国的美术馆个展“远山”，介入点是RAM所处的建筑： 在1933年为中国最早的自然历史博物馆——皇家亚洲文会博物馆所建。 艺术家在跨越三层楼的空间介入中交织个人叙事、历史事件和自然元素，挑战传统观点并激发内省。 展览从既定历史的滑脱之处出发，呈现了那些偶然间逃脱了积累、分类和归类过程的声音和知识。

覆写上海：重构亚洲文会图书馆

黄浦区虎丘路20号

2024年3月23日-8月25日

“覆写上海： 重构 亚洲文会图书馆”聚 焦皇家亚洲文会北中国支会（ RAS）及文会二十世纪初在上海的数位重要人物，包括博物学家、上海博物院馆长苏阿德，汉学家、亚洲文会荣誉图书管理员爱诗客，汉学家、艺术收藏家福开森，医生、慈善家伍连德，标本制作师唐氏家族以及艺术收藏家罗伯特·斯特林·克拉克（即苏阿德穿越华北考察之旅的出资人）。

ASE基金会

野蛮人写诗

黄浦区茂名南路 205 号瑞金大厦南侧 7 楼

2024年4月12日-10月11日

“野蛮人写诗”由艺术家徐震策展，展示了20位/组中国当代艺术家的作品，涵盖绘画、文本、装置、影像等诸多媒介。展览着重选择了以文字和话语文本为创作媒介的艺术家和作品。同时展览将从ASE艺术图书馆收藏的书籍画册中挑选部分艺术创作作为“文本道具”与现场作品相呼应并一起展示。

静安区

Fotografiska影像艺术中心

刘诗园：回文窃语

静安区光复路127号

2024年7月5日-10月7日

展览 “回文窃语”通 过三个系列的摄影作品以及两件影像作品，回顾艺术家刘诗园十余年与摄影和影像相关的创作。刘诗园的作品以图片的像素和视频的静帧作为视觉传达的最小单位，在近乎科学解剖式的拆分中被审视、被挑选、被汇编。其艺术实践横跨摄影、影像、文本、空间装置和舞台剧等多个领域，无不展示出对图像与叙事复杂关系的深刻探索和质疑。

马可·布拉姆贝拉：双重呈现

静安区光复路127号

2024年6月22日-10月7日

马可·布拉姆贝拉是一位在伦敦工作和生活的艺术家,以其对流行和已有图像进行复杂的重新语境化和在视频装置与艺术中开创性地使用数字成像技术而闻名。“双重呈现”是艺术家的中国首次个展。本次展览展示艺术家“Megaplex”系列中的两件代表性视频拼贴作品 ——《天堂之门》（2022年）与《王者尺度》（2023年），通过视觉叙事和数字艺术呈现，带领观众踏上一段引人思考的旅程，探索流行文化的边界。

薇薇安·萨森个展

磷光体：艺术&时尚 1990-2023

静安区光复路127号

2024年6月8日-8月25日

“磷光体：艺术&时尚 1990-2023”是薇薇安·萨森在中国的首次大型回顾展，展览汇集了10个系列的近200件作品，其中包括最具代表性的 “暗影”“词典”“凤凰木”系列，以及之前从未展示过的档案材料、跨媒介作品和视频装置，追溯了她三十年来的创作。展览反映了薇薇安·萨森与影像之间复杂的关系，在沉思与热情、内在与外在之间的摇摆，突出了现实表达中固有的模糊性。

Longlati 经纬艺术中心

慕华：制·序
静安区文安路30号四层

2024年5月31日-7月27日

“制·序”呈现艺术家慕华在Longlati经纬艺术中心为时一年的驻地成果，此次展览以22件布面与木板作品作为驻留期间所构建的绘画语言的呈现。艺术家慕华被带有规律的事物吸引，例如巧克力的排列格式、书籍内页中文字之间排序的方式、母亲衣服上的格子图纹、外公诊所里的中药格子墙等，都可以成为她画笔之下的主体，她发现在这些物件当中蕴藏着一种秩序感，在混沌与无序之中，艺术家试图在生活的日常之中寻找某种关于色彩、几何、形态的规律。

Vanguard画廊

加油站（十）

静安区曲阜路9弄B1层8号

2024年7月6日-8月31日

Vanguard画廊的“加油站”项目自2008年启动至今，一直在为年轻艺术家提供一个激发潜能与想象的平台。这一持续性项目为艺术家与艺术家、画廊与艺术家之间的交流激发了新的火花，为彼此注入了新的能量。加油站项目的第十次展示把探测的锚点置于90年代出生的艺术家之中，展出中国艺术家李相龙、黎佳仪和夏瀚的近期作品。

没顶画廊

拆开彩虹

静安区曲阜路9弄B1层1号

2024年7月12日-8月31日

本次群展没顶画廊带来了钱倩、王欣、姚慕然、左牵羊共4位年轻艺术家的最新绘画创作：钱倩的创作融合了虚弥的幻境与切实可感的物件，不同意象的组合透露了艺术家在科学和人类的各种信仰体系间的探索；王欣的画面极具冲突与力量，黑色画纸上的荧光绿色笔触诠释了死亡、重⽣、爱欲的主题；姚慕然的绘画则富含一种赤裸的幽默，平面化、卡通化的符号或露骨或隐晦地指出了社会和个体生活中的荒诞瞬间；左牵羊的创作围绕着父权制之下的两性关系展开，少女漫画被转化成独特的语言，消解了浪漫的想象，尖锐地挑起了观看者的不适感。

Third Street Gallery

出发层

静安区曲阜路9弄B1层9号

2024年6月8日-8月10日

展览以“出发层”为主题，自2024年2月启动征集，选定展出白梦帆、黄佩姗、宰鹏飞、郭思涵、3lla、文豪、Ash Zing、刘任君和KIN-KIN九位艺术家的作品，这些作品或与主题契合或根据展览概念委派创作。主题“出发层”意指非线性成为的过程，它在寻求稳定或关闭的权力监管关系时，汇集着奇怪的思维方式。

工作室画廊

江立宁：隐藏

静安区长乐路888号

2024年7月13日-9月1日

展览“隐藏”是艺术家江立宁在画廊举办的第二次个人展览，也是艺术家对这一阶段（2018-2024）个人创作实践一次重要的总结与呈现。在这次展览呈现上，艺术家在画廊空间创造一个隐蔽科幻的空间，让观者置身于“抽象与具象”之间，通过观看体验一种极致平静与安静的“一个人”的状态。

苏河皓司SUHE HAUS

公共艺术项目Skyline in HAUS

夏乔伊：排演

静安区文安路30号苏河皓司天台

2024年7月6日-8月30日

该项目由策展人马豪发起，着眼于当代艺术的公共性探索，邀请不同的艺术家在苏河皓司的屋顶空间进行创作。新一期Skyline in HAUS，Skyline Project邀请艺术家夏乔伊，在SUHE HAUS顶楼露台举办他的最新公共艺术项目“排演”，在这次项目中，艺术家利用多种织物在屋顶搭建了一顶巨型帐篷，以此展开有关当下人类所面临的生存与危机的艺术实践。

玉兰堂

新雕塑-年轻一代雕塑家

静安区北苏州路490号

2024年7月6日-9月3日

玉兰堂持续关注中国年轻一代雕塑家，“新雕塑”已经进入到十周年。“新雕塑 - 年轻一代雕塑家”展出24位艺术家：陈松林、陈光耀、杜春风、范晓妍、高瑀、共代谢、郝朗、何益明、李伟＆刘知音、李赢、马小萌、任俊华、石英、汤杰、王成普、王画、王立伟、王予马、夏航、闫磊、颜石林、杨淞、占研、曾健勇的20 余件作品。展现着年轻艺术家们的创作与思考，他们向着自己的群体提出问题，并自己进行作答，并通过这样的自问自答，将年轻雕塑家群体中的“我”和“我们”分别显现出来。

TBCA文化艺术中心

毛唯辛：我！？

静安区曲阜路9弄下沉广场B1-6号

2024年7月12日-8月12日

TBCA文化艺术中心展览“我！？”呈现艺术家毛唯辛作为探索者及梦想家，在众多可能性中找到自己道路的过程。毛唯辛的作品如同一面面镜子，映照出内心深处的矛盾与梦想，反映出时代与个体的交织与碰撞。

四方当代美术馆铜仁路空间

陈国良：折·屏·景

静安区铜仁路314弄7号314室

2024年7月6日-8月3日

“折·屏·景” 是新加坡艺术家陈国良在中国的首次个展。陈国良十余年中持续探索研究绘画的概念。近年他运用半透明防水航空织物为底，使稀释后的颜料在其上流淌，并依靠织物固有的阻力来接收和保留痕迹。在本次展览中，陈国良进一步探索了绘画作为存在于空间中的物体这一概念。艺术家将着色的航空织物覆盖在木制画框上后创造了这些柱状作品，展览展示的六件绘画性物件被悬吊在空中，伴随着清迈艺术家Arnont Nongyao的声音作品，观众可在周围走动，从不同的角度观察作品。

徐汇区

龙美术馆

与时代同行——庆祝中华人民共和国成立75周年特展

徐汇区龙腾大道3398号

2024年7月26日-10月7日

龙美术馆（西岸馆）新展“与时代同行——庆祝中华人民共和国成立75周年特展”精选近150件作品呈现给公众。展览以新中国美术创作的主题为线索，分为两个部分：第一部分“巨变：建设新中国”主要选取了新中国成立后，随着社会生活发生的巨大变化，美术创作中以建设新中国为主题，反映新时代、新题材的作品；第二部分“回眸：革命的时代”则主要展示了表现革命年代和战争主题的作品，是对过往革命历史的回望。

花天花地——龙美术馆十周年特展

徐汇区龙腾大道3398号

2024年5月1日至8月4日

“龙美术馆十周年特展”以“花卉”为主题，呈现由宋元至明清，及至现当代，横跨十个世纪，1000余年的艺术作品，精选古今中外150余位艺术家，200余件各级文物及艺术品佳作展出。包括北宋赵佶的《写生珍禽图》、南宋李嵩的《花篮图》、明徐渭的《墨花图卷》以及方君璧、林风眠、关紫兰、庞薰琹、吴作人、周春芽、王兴伟、梁远苇、草间弥生、村上隆、克里·詹姆斯·马歇尔、乔纳斯·伍德、艾迪·马丁内斯等现当代艺术家作品。

西岸美术馆

清醒梦境：声音的旅程

徐汇区龙腾大道2600号

2024年4月26日-9月17日

西岸美术馆与蓬皮杜中心展陈合作项目于2024年4月26日推出年度特展“清醒梦境：声音的旅程”。展览聚焦国际前沿的声音艺术，云集近30件/组重要新媒体艺术作品，透过声音艺术史上的经典之作和最新的蓬勃实验，深入阐述“声音”这个尚不为大众所熟知的媒介如何激发全新的艺术创作，并以贯穿西岸美术馆内外全场域的“声音”，别开生面地为观众开启了一场前所未“闻”的深层意识之旅。

陈轴：行旅图

徐汇区龙腾大道2600号

2024年4月26日-9月17日

陈轴个展“行旅图”是艺术家在中国的首个美术馆个展。陈轴持续关注个人和集体经验的探索，展出 艺术家以创作实践的新进展，包括数件绘画作品以及一件影像新作。将西岸美术馆展厅0营造为一处动静双生的精神行旅空间，邀请观众一同探寻当代人的精神世界应如何安放，试图重新唤起更为广大的时空感受。

胶囊上海

闫欣悦：重游

徐汇区安福路275弄16号楼1楼

2024年5月25日-8月10日

“重游”是闫欣悦在胶囊上海的第二次个展。展览中的画作既唤起一种归属感，又给人一种游离的体验。正是在这种矛盾交织中，观者得以触及内心情感的丰富层次。艺术家选择用“重游”为展览命名。这一短短两字的动词，在诸多层面上凝练了贯穿这组作品的深层渴望。闫欣悦在“重游”中呈现的画作探讨了背井离乡带来的隔阂、疏离、渴望的形和意。作品组成的动人挽歌在所有归期未有期的旅人间产生悠远的回响。

狮語画廊

马漓澧：穿越尼丁森林

徐汇区武康路376号武康庭内

2024年7月27日-9月8日

一直以来，马漓澧在创作上都非常关注“人与自然超越肉体与时空的复杂精神关联”。本次个展“穿越尼丁森林”中绝大部分作品都创作于2024年。从2023年的“Matrix”系列开始，马漓澧开启了她新的创作旅程，让人联想到与东方古代智慧（道家、佛家、禅宗思想）有着深刻内在联系的“西方神秘学”。在艺术家新作中呈现一种超越现实，关注一种普遍的、内在的灵性维度，打开觉知之眼。

方阳：近处的风景

徐汇区武康路376号武康庭内

2024年7月27日-9月8日

展览主题“近处的风景”取自方阳从2022年开始创作的一个新的系列，在近处的风景中，几棵树，一个人，一座房子……作品外表上看似宁静，但内核具有极强的社会批判性和反思性。方阳的创作根植于当下社会景观，对日常生活与周边环境的持续观察思考是他一直以来的兴趣所在，他借用简洁的形式和触手可及的材料，在限制中寻找相对自由的表达方式。

方阳与马漓澧的创作，虽然都与自然和人类有关，但他们宛如一枚硬币的两面：一边是朴素，一边是神秘；一位深入生活，一位超越生活。双个展让观众可以同时从不同视角去关照我们与自然、与宇宙之间的关系。

杜梦堂

布鲁诺·加丹纳：海之苍穹

徐汇区衡山路199号永平里105栋

2024年7月6日-9月7日

“海之苍穹”展出艺术家布鲁诺·加丹纳在东南亚海域背包旅行三个月后最新创作的海底景观系列绘画作品，这也是艺术家在杜梦堂的第二次个展。加丹纳以其丛林景观作品而闻名，此次他通过诗意的叙事聚焦野性的水下世界，邀请我们探索海洋的隐秘深处，感受其美丽与脆弱。

乔空间

跨级社区

徐汇区龙腾大道2380号

2024年7月20日至10月8日

作为乔空间展览项目，群展“跨级社区”由独立策展人陈鋆尧策展，在上海油罐艺术中心呈现。展览将目光瞄准最能体现“共同体时代”特征的30位艺术家群体，他们出生在信息技术革命之后，具有鲜明的非单一文化背景。

长宁区

刘海粟美术馆

从上海出发——百年中国油画掠影

长宁区延安西路1609号

2024年7月19日-10月15日

“从上海出发——百年中国油画掠影”由中华艺术宫（上海美术馆）、上海市美术家协会、刘海粟美术馆、上海油画雕塑院联合主办。展览从上海视角出发，回望乃至全面梳理了百年中国油画史，以上海叙事来展现中国百年现代化在文化领域的道路探索和辉煌成就，通过呈现从清末至本世纪中国油画前辈的作品和详实史料，向中国油画先驱致敬。

iag艺术院线

THE哆啦A梦展
长宁区昭化路 638 号C·PARK Haisu D 栋

2024年8月2日-10月5日

“THE哆啦A梦展”以“我心中的哆啦A梦”为主题，邀请村上隆、奈良美智、蜷川实花等 30组享誉国际的艺术家，共同呈现一场艺术盛宴。展览曾先后在东京、大阪、新加坡及台北等地方巡回展出。本次展览还将邀请两位中国著名艺术家徐震和王画，他们以“哆啦A梦”为主题创作的全新艺术作品也将首次展出。

浦东新区

上海博物馆东馆

千年万念：陈世英半世纪珠宝艺术

浦东新区世纪大道1952号

2024年7月3日-10月7日

上海博物馆全新策划推出的“拾慧古今”现当代艺术大师系列展，关注各领域在海内外享有盛誉的现当代艺术家，展览汇聚经典作品，用创新的展示方式诠释人文精神。

“千年万念：陈世英半世纪珠宝艺术“是“拾慧古今”系列的首展，带领观众探索21世纪最重要的中国当代珠宝艺术家陈世英的世界，展示其五十年来对于各种宝石与金属的研究与创作，突破工艺与思想的极限。展览呈现出陈世英半世纪创作生涯的写照，是对艺术与科技的极致探索，也是中国珠宝艺术家走向世界顶尖的见证，更是一场关乎心性修行的旅程。

浦东美术馆

曹斐：潮汐宙合

浦东新区滨江大道2777号

2024年6月22日-11月17日

“曹斐：潮汐宙合”是浦东美术馆2024年度第三个重磅大展。此次展览是曹斐的上海首次个展，同时也是浦东美术馆开馆以来首个女性艺术家个展及首个影像与媒体艺术大展，展览全面回顾和展示曹斐近30年的艺术创作历程，并呈现其最新艺术项目，打造全球规模最大的曹斐个展之一。展览中有7件作品为全球首次展出，13件/组作品为国内首次亮相。

光辉时代：普拉多博物馆中的西班牙往事

浦东新区滨江大道2777号

2024年4月23日-9月1日

此次展览是普拉多博物馆于中国举办的展览中规模最大的一次，同时也是为浦东美术馆量身打造的特别项目，全球仅此一站。展览呈现了普拉多博物馆馆藏中70幅油画真迹，其中16件作品首次离开西班牙，9件首次离开普拉多博物馆，超半数参展作品首次巡展至亚洲。“光辉时代”横跨了16至20世纪，展示了约50位欧洲杰出艺术家的代表作品，包括提香、委罗内塞、格列柯、鲁本斯、苏巴朗、委拉斯开兹、牟利罗、里贝拉、戈雅、福图尼、索罗拉等殿堂级大师。

百年狂想：苏格兰国立美术馆的超现实主义杰作

浦东新区滨江大道2777号

2024年2月2日-8月31日

浦东美术馆首次携手苏格兰国立美术馆，呈现开年新展“百年狂想：苏格兰国立美术馆的超现实主义杰作”，本次展出的百余件作品均源自苏格兰国立美术馆馆藏，囊括了超现实主义的奠基人和先锋大师，如萨尔瓦多·达利、雷尼·马格利特、马克斯·恩斯特、胡安·米罗、利奥诺拉·卡林顿、多萝西娅·坦宁等50余位艺术巨匠的杰作真迹。所有展品皆为初次在国内展出，以绘画、雕塑、拓印、拼贴、摄影、手稿和书籍等多种媒介形式交织呈观。

艺仓美术馆

大卫·霍克尼：纸间漫行

浦东新区滨江大道4777号

2024年6月19日-9月10日

“纸间漫行”是英国当代艺术家大卫·霍克尼迄今为止国内最大规模的美术馆个展，同时亦将是大卫·霍克尼有史以来规模最大的纸本展览。该展借由百余件精心挑选的纸本创作，带领观众深入探索大卫·霍克尼独特的视觉语言、艺术哲学，以及作品中蕴藏的变革性力量。本次展览由艺仓美术馆艺术总监Shai Baitel和英国著名演员、作家和策展人Russell Tovey联合策划，策展人、写作者、艺术研究者祝羽捷担任学术主持。

喜马拉雅美术馆

无穹·航天沉浸艺术展

浦东新区滨江大道4777号

2024年6月8日-10月7日

“无穹”航天沉浸艺术展上海站以11大单元共计30个篇章为展示内容，带领观众一同俯瞰地球，在美术馆的超大空间中，感受由艺术家、创意人、策展人、设计师、动画师、编程师、工程师共同打造出的“中国式、深体验、多互动”艺术特展。

昊美术馆

马良：恋恋风尘

浦东新区祖冲之路2277弄1号

2024年4月12日-8月11日

“马良：恋恋风尘”呈现马良在过去十多年间包括“移动照相馆”、“青梅竹马照相馆”和“这个世界会好吗”等四个系列创作。马良自幼受戏剧家父母的影响，在他的作品中，有刻意营造的戏剧感和冲突感，而更多的是他对于时间、生命的思考。正应了那句歌词“当岁月和美丽已成风尘中的叹息，你感伤的眼里，有旧时的泪滴。”

黎晓亮：游猎的光

浦东新区祖冲之路2277弄1号

2024年4月12日-8月11日

“黎晓亮： 游猎的光”呈现黎晓亮近两年包括影像、装置和摄影在内两个系列的70余件作品。 在过去的十多年间，黎晓亮将镜头聚焦到具有持续性议题的荧幕形象； 近两年的创作中，他探讨多种主题的另一面，在不同国家不同自然环境下的“游猎”中表达更为个体的叙事。 本次展出的“融化的蜡”系列作品，在黑白红的对比间，用纯粹的意境诠释内心思绪。

杨泳梁：消失的海岸

浦东新区祖冲之路2277弄1号

2024年4月12日-8月11日

展览呈现中国艺术家杨泳梁近五年来，包括多屏影像“夜游记”、“极夜霓虹”和最新艺术电影“消失的海岸”在内的16件作品。本次展览是最新作品“消失的海岸”的同名展览，该作品标志着杨泳梁首次涉足叙事电影的制作。过往的创作中，艺术家在长期的传统绘画学习熏陶下，将作品建立在古典山水画之上，不断运用现代数字成像技术，在画面中掺杂了对于明暗和透视体系的把握。

闵行区

宝龙美术馆

翠华流光：20世纪时装珠宝大展

闵行区漕宝路3055号

2024年7月20日-10月20日

宝龙美术馆“翠华流光：20世纪时装珠宝大展”展出了藏家王春燕的中古首饰收藏。作为一名热衷于时装珠宝的收藏家，王春燕致力于收集和保护1930-1980年代的经典品牌珠宝。这一时期的珠宝不仅展现了独特的设计和工艺美学，还反映了当时的文化与社会背景。其所收藏的品牌包括Trifari、Boucher、Coro、Schreiner、Dior和Chanel等，每一件藏品都承载着历史的沉淀和艺术的精髓。

普陀区

香格纳画廊x苏河皓司

隐藏的创作：艺术工作者如是说

香格纳画廊：普陀区莫干山路50号16号楼

苏河皓司：静安区文安路30号1楼

2024年7月20日-9月14日

此次展览由香格纳M50和苏河皓司双馆联合呈现，甄选出53位艺术工作者（多重身份者）隐藏的艺术创作。展览通过拒绝艺术作品的商品属性，弥合固有的身份与立场，呈现一场纯粹的艺术盛筵。在这个展览中他们有意识或无意识的选择，因言之确凿而深刻启迪。在这些美学或非美学的特征背后，首要条件是呈现隐匿的自我，而非对“完成品”的执着。

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HumanScapes

普陀区莫干山路50号M50艺术园17号楼102室

2024年7月20日-8月31日

群展“HumanScapes”呈现12位新锐中国艺术家的最近新作。“HumanScapes”的字面意义为将人类与景观相结合，或者由人类出发建造和想象出的景观，但其含义已经超越这一单一的话题，在展览中更加延伸到每位艺术家对人与环境关系的独特感知。通过个人视角，多维度探讨了当下人类状态包括城市生活、虚拟与现实的交织、文化动态以及重新认识人与自然的关系。 展览将覆盖这个话题的新锐艺术家汇聚在同一空间内，借绘画或装置，艺术家自我与人类状态之间的互动了然呈现，虚实之间自我意识在视觉作品中被建造，为了抒发或反思或者试图从中逃避，反射出人类共同经历的当下。

*封面图片来源：工作室画廊“隐藏”展览现场

出品人：董瑞、吴双

撰文、版式设计：王欣然

审校：Tina Xu