吴渭阳：结晶釉彩画的开创者丨大国工匠①

编者按：

今天，白鹿新闻推荐的第一个大国工匠是吴渭阳大师。

但在动笔写吴渭阳大师之前，我是慎重的，因为结晶釉彩画是个新生事物，所以需要进一步了解。一是考究吴渭阳的结晶釉彩画的艺术价值，包括他的艺术造诣；二是结晶釉彩画，吴渭阳是不是创始人？这些都要有足够事实要证明，我才能写他。

在这几个月来，我查阅了大量结晶釉的资料，咨询了多位专家，知道结晶釉彩画是这个世纪来开创的一种新工艺，这正如广州美术学院教授张海文所说的：吴渭阳的发明陶瓷表层装饰是当今第一代结晶釉彩画，是科学与艺术的有机结合，是一种全新的技艺语境。

中国陶瓷艺术终身成就奖、清华大学美术学院教授张守智先生也曾说过，吴渭阳的结晶釉画堪称世界陶瓷艺术一绝，“浓润的釉质布满朵朵晶花，随着光线的转移发出耀眼的光芒，天然淳朴，高雅素净……”

▲吴渭阳

文｜白鹿新闻首席艺术评论员 洪巧俊

很多人至今也不知道结晶釉彩画是怎么一回事，其实这并不奇怪，因为他们没有接触过，甚至连听也没听说过。结晶釉有千年历史，从宋朝开始就有，但结晶釉彩画还是这个世纪开创的，也就发明了十几年。吴渭阳大师就是结晶釉彩画的开创者，为此他先后取得了3个国家发明专利。

一位研究结晶釉三十年的专家对我说，这是一项独创的新工艺，这项新工艺不仅要对结晶釉技艺娴熟，而且还要有深厚的书画功底，每一幅作品都是传统工艺结晶釉与中国画的最佳融合。

具体地说，就是将人工绘画艺术与燃烧中自然形成的结晶相互融合起来，达到产生新的瓷面画感，新的艺术表现形式，产生光影变化，形成多维空间的视觉艺术。

结晶釉彩画面不仅难在配方，更难的是如何施彩。结晶釉彩画属釉下彩，就是要在结晶釉面下着彩，即釉下彩绘。懂得这项工艺的人都知道，在结晶釉的釉面下施以彩绘并不难，难的是施彩之后的烧成结果，其变化是难以预知的。

结晶釉的流动性大，太多影响结晶爆花，太少又难以出好的效果，这就要在创作中如何把握一个度。因为在结晶釉下绘画，并不是画上什么就是什么，画完后施结晶釉，烧制的过程中是会变化的。

▲寒山清泉

吴渭阳大师说，这其中首先要考虑的是在晶体的、有光影效果的釉面下，如何使彩绘的图案要不变形，还要能够与结晶体釉面相映成趣，形成独特的画，吴渭阳大师是反复试验，失败了多少次，他记不清了，消耗了多少时间，他是清清楚楚的，这试验折腾了他一千多个日日夜夜。

结晶釉下的彩绘，如何施彩、施绘，这是烧制结晶釉彩画最关键的技术，没有处理好就前功尽弃，因为釉下彩绘在结晶釉面下会一片模糊，没有图画可言，没有图画也就没有艺术可言。要利用釉面的结晶来表达画面的美，你就要能预想到在结晶釉经过高温烧成后，会产生什么变化，可能变成什么样子。否则，又怎样烧出你想要的艺术之美。

结晶釉下彩绘与普通釉下彩绘有着很大的区别，传统的彩绘所用到的颜料绝大多数在结晶釉瓷画上使用不了，因为烧制结晶釉是在1300多度的高温环境下，颜料在这样的温度点和结晶釉会产生化学反应，所以结晶釉瓷画使用的彩绘颜料需是原矿料，特别制作而成，要耐高温，成色自然。

说了这么多，是让你了解结晶釉彩画是怎么一回事。

吴渭阳是中国工艺美术大师、正高级工艺师，还被全国轻工业联合会授予“大国工匠”荣誉称号。

南方日报曾报道说，吴渭阳潜心研究陶瓷颜料应用和窑烧技术，并注重创新，善于运用新材料、新技术，在全国首创“结晶釉彩画”，探索出了一条传统国画艺术与结晶釉技艺奇妙融合创新之路。

那是四个多月前，我来到了吴渭阳大师的艺术展厅，看到了1300多度的高温下，一幅幅绽放多样的“结晶花”作品，那结晶花是银龙鱼的鳞片、是北国风光中的飘雪、是人物画中的祥云……

▲凌高极目

《寒山清泉》《瑞雪迎春》《凌高极目》《芙蓉国里尽朝辉》《山外青山》《冰天雪地》《自由自在乐逍遥》……这一幅幅作品会让你感到新奇与震撼。

那犹如在大海中游动的银龙鱼，在灯光下变得更加奇妙，鱼似乎更加活跃了起来，在炫耀它那一片片鱼鳞的风采之光。

▲自由自在乐逍遥

这是吴渭阳的《自由自在乐逍遥》，这条鱼的鱼鳞是银蓝色的结晶，经过火的锤炼，凝成的一片片鱼鳞是那么栩栩如生。

这一片片鱼鳞是如何彩绘上去的？这需要大胆发挥想象，需要寻找结晶釉与绘画巧妙融合的方法。

吴渭阳大师对我说，“温度的控制，是决定结晶釉能否成功‘开花’的关键。”要先以慢火烘烤迅速升温，再极速降温后长效保温，最后再自然冷却，整个过程复杂且难度极大，结晶釉的形状和颜色都十分难以把握。

▲雪花飞舞

当看到《雪花飞舞》《山外青山》，懂画的人都会想到中国画的“泼墨”。近年来，吴渭阳大师在创作“结晶泼彩画”，在瓷板上用结晶釉彩大胆“泼色”，令山水画更富层次感。

《雪花飞舞》的名是我改的，原名是《雾气幽谷》，画面是神秘而幽静的山谷的画面，那晶花的错落排列使整个画面充满了动感和层次感，这难道不像铺天盖地的雪花在飞舞？抽象天成的晶花纹理总能给人一种梦幻般的视觉。

整幅画作色彩斑斓、瑰丽多彩，别具奇趣，展现了作品独特的艺术风格。

《山外青山》以其独特的结晶釉彩技法和精湛的山水画技巧，展现了山水的美丽和神秘，这难道不是大自然的壮丽和结晶釉彩画技艺的鬼斧神工？

这是一幅运用结晶釉彩技法描绘山水的艺术作品，结晶釉彩的装饰与形成的晶体质感肌理，使得画面更加生动而丰富多彩：远处山峦起伏、云雾缭绕，近处流水潺潺、山峰、树木……充溢着景物间的那种清新、活泼的生气，烂漫的情调，这结晶釉彩技法赋予的画面，独特而又有质感，加上那栩栩如生与光熠生辉的艺术效果，更加增添了作品的独特魅力与艺术价值。

▲江山如此多娇

“胸中山水奇天下”，《江山如此多娇》是一幅以江山山水为主题的瓷画作品，用结晶釉的机理和陶瓷颜料结合经高温烧成产生了自然的纹理变幻莫测和独特的光影效果。

画面中，可以看到雄伟的山脉宛如一条巨龙般跃动在大地之上，山脉之间，河水潺潺流淌，犹如银河倒挂在天空中。在山脚之中的青松郁郁葱葱，画面呈现出一种雄浑壮丽，神秘而浪漫的气氛。

这让我想起了文人画大师潘天寿的《江山如此多娇》，此作继承了大青山绿水的传统，但以生宣代替娟素，以写意的手法代替古人的工细双钩，空勾无皴，加以敷色，开创了一种写意青山绿新样式。他的变体画让人耳目一新。

时代的变化，观念也会随之而变，艺术就需要创新，所以意境会变，形式，语言符号，笔墨都在变。

吴渭阳的变，是如何在瓷板画上，通过结晶釉的变，用其独特的技法和精美的构图，来展现出中国山水画的韵味和新奇的形式美感。结晶釉彩画，层次感、立体感更强，这也是这种新工艺的独特性。

变是结晶釉彩画的艺术之魂。

石涛是明末清初著名画家，也是中国绘画史上一位重要人物，他是一位革新者，他的画用笔纵肆，墨法淋漓，格法多变。而结晶釉彩画运用石涛的墨法创作，展现的艺术效果也就不一样。

▲芙蓉国里尽朝辉

吴渭阳大师在《芙蓉国里尽朝辉》创作中，就运用了石涛的绘画技法，通过峰峦、树石、空间虚实的构图，展现出山峦的层次感和高低起伏的变化，同时加上烟云的缭绕，更增添了一份神秘感。石涛的两句妙语“墨海中定精神”和“混沌里放光芒”也体现在这幅画作中。

《芙蓉国里尽朝辉》里细腻的结晶釉彩，表现出春天的明媚和光彩夺目的景象。那层层山峦、峭壁险峻、云海缭绕、山林尽染，还有奔流的江水，迷蒙的江岸，错落的幢幢房舍……整个画面大气磅礴，变幻莫测，精美绝伦，令人惊叹。

看了吴渭阳的结晶釉彩画，视觉感觉是那么奇妙，会产生虚渺与光幻的效果，这种釉面晶莹与斑斓的肌理衬托的绘画效果，是人工与天工的融合，是陶瓷艺术之美的扩张与延伸，是前所未有的艺术。

白鹿大国工匠主编：洪巧俊

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