张庆明：端砚艺术独领风骚｜大国工匠③

编者按：

“端溪古砚天下奇，紫花夜半吐虹霓。”这是宋朝著名诗人张九成的诗。从古至今，文人墨客都希望自己拥有一方好的端砚。

端砚是古端州端溪一带产的砚石，始于唐朝武德年间，已逾1300多年，其石质柔润、发墨不滞、三日不涸，被尊为中国四大名砚之首。

当你看了中国工艺美术大师、中山大学兼职教授张庆明的端砚，是砚中有画砚中有诗。由于作品高雅，艺术价值高，他创作的《名园秋月》《渔跃欢歌》定为“国礼”，送给外国政要。

▲张庆明大师

文｜白鹿新闻首席艺术评论员洪巧俊

今年广州日报做了一期《广东“龙元素”纷纷“出圈”》，介绍了张庆明大师的《真龙天子》贺岁砚。龙是中国图腾，张庆明大师在春节前夕，完成了这方作品。

▲真龙天子

这方端砚材质为梅花坑，有石眼、翡翠、彩带纹、胭脂红等特色石品。

砚面的图案主要以浮雕手法刻成，整个画面气势恢宏，唯美生动，让人沉醉。上方的中间是一枚硕大的椭圆型石眼，寓意“苍天在上”，石眼的下面是翻腾在云雾中遨游的巨龙，砚的左下方是“贞观之治”的开创者唐太宗李世民。李世民的周围是祥云、松树和高山，不远处是一湖清澈之水……

张庆明大师刻的造型不同于“春蚕吐丝”，而是那样坚实挺拔，画面完整，线条遒劲多变化，人物性格和心理活动是刻画得那么鲜明生动。

砚的右下方，是一枚阳文的印章篆刻“真龙天子”，背面镌刻有李世民百字箴言，以小楷书法雕入，印章为“龙马精神”，与正面的“真龙天子”相呼应。

张庆明大师将书艺融于砚艺中，令铁画银钩、龙蛇游走般的书法与细腻、润泽的砚石相得益彰，其艺术风格独树一帜。

从他的《三希堂》到《平安帖砚》，从《高宗皇帝御笔砚》到《怀素书法砚》，从《赵孟頫题快雪时晴帖砚》到《七星岩摩崖石刻姐妹砚》……无不体现了一个“书”字，也体现了张庆明大师精深的书法艺术修养。

▲龙图

我与张庆明大师相识为2015年，当年广东省扶持文化走出去专项资金支持项目《地道广东》丛书中的《广东艺道》，主要是由我来写。这本书把广东有特色的传统工艺都写进了这本书，比如木雕、手拉坯朱泥壶、潮绣、石湾陶艺、大吴泥塑、端砚等。

记得还是在肇庆市作协主席钟道宇引见下，我们来到了张庆明大师的工作室。在采访之前，我不仅查找了张庆明大师的有关资料，而且对他的作品进行了研究，也做足了功课，才去采访张庆明大师的。

我问张庆明大师的主要代表作是哪些作品，他介绍时竟然不是《中国花窗艺术砚》，而是带有政治色彩的另一套作品，于是我们展开了讨论。

我认为《中国花窗艺术砚》是他最重要的代表作，这是因为他从苏州、杭州、南京、绍兴等地观赏古民居，拍下几千多张花窗图片，从中挑出几十张，再精选10张不同形式的花窗雕出墨堂来。

用不同形式的花窗为墨堂，我认为是一种创新，更重要的是有中国传统文化的元素。他听完我的叙述，最终赞同了我的观点。

张庆明大师对《中国花窗艺术砚》创作，是用传统的元素来颠覆传统端砚创作，使人耳目一新。我们看得最多的砚墨堂是圆形的，用10种不同的花窗雕成墨堂还没有见过。

▲中国花窗艺术1

这套作品体现出张庆明的精心设计与创作水平，在这套10个不同形式的花窗墨堂之上或周围的书法各异，同一砚中都有两种以上的字体，楷、草、行、隶、篆，根据砚台留下的空间和构图合理地刻上书法，让每一件作品都有一种艺术感，且10件摆在一起，显得形式多样，又各具风格。

这是一件汉瓦型的，篆书为底，草书点睛，几下点缀，便将砚台的古韵凸现，而江南花式窗花墨堂，与书法交融，就更加显出浓郁的文化味来。

而另一件作品，张庆明大师用书画的构图打破平衡带来美感的技法，一竖一横、一凸一凹、一大一小的手法，用书法横贯墨堂，强烈的对比美使得整方作品充满张力与文气。有的篆隶双美，沉着雄厚；有的下笔千钧，纵横开张；有的用笔老辣，大气淋漓……总之，从这10件作品中可以看出张庆明大师的书法造诣，更能看出作品的艺术价值。

▲中国花窗艺术2

从《中国花窗艺术砚》的创作，就知道张庆明大师书法水平，楷、草、行、隶、篆皆精。他的书法结构端庄凝重，笔墨雄浑酣畅，笔法灵动沉着，在他的书法中可以看到董其昌的秀丽雅逸，俊骨逸韵；也可欣赏到王铎的笔势豪猛，灵宕生姿；还能看到郑燮的纵横捭阖；也能欣赏到李叔同的骨气沉稳，潇洒自如……

石刻的娴熟是端砚艺术的基本功，而精通书、画、印、诗，并能融入端砚创作之中，才是一个真正的端砚艺术家。

▲三希堂

有了这些艺术功底还不够，还要有人文素质，有开拓进取的精神。《三希堂》是一方最能体现张庆明大师书法与端砚雕刻完美融合的代表作之一。

为了创作这作品，他先后两次专程到北京故宫博物院观摩实物，潜心研究，对着临摹，一撇一捺、一印一字，无不力求形神俱到。

张庆明大师以三颗端溪坑仔岩石眼取意，巧渭“三希”，既在形式上起到天工之巧，也在内容上点出了主题，以此铺开构图镌刻名帖，使一方平淡规整的砚石充满了生命力和文化品位。

布局巧妙，有张弛，又有疏密的对立统一关系，砚的左右侧用大小不同字形将王羲之的《快雪时晴帖》、王献之的《中秋帖》、王珣的《伯远帖》逼真地再现，上下两边则分别以凹、凸字镌乾隆皇帝的“三希堂”及“至宝”御题书法，达到了上下平衡，左右协调的完美构图。

传统的走水池墨堂有机地联系各名帖之间的关系：在雕刻技法上，该砚字中有印，印中有字。众所周知，书法作品是写后落印，虽常有作品把印落在字上，但把这样的作品刻在端砚上就不是一般镌刻师能做刻的。这种错落有致的穿插安排，没有高超的雕刻技艺和书法功底及构图能力，谈何容易。

该砚背面是乾隆的书法，侧面是“怀抱观古今深心记豪素”，中间墨堂、四方走水延续了传统古老工艺。

纵观《三希堂》，刻字运用了多种技法，有圆底、单双钭底、凹雕平底、凸字凹平底、阴阳交接凹凸法等，既忠于原作之“形”，亦不失原作之“韵”，从设计构图到题材表现都充满了文化气息，古色古香。作品石美、帖美、构图美，有着深厚文化内涵，让人叹为观止。

宋代诗人曾巩有诗：“心知万事难刻画，唯有醉眠知不忝。”在砚台上刻画，也是端砚艺术家的一项重要基本功。张庆明大师每天都要抽出一定的时间来创作书画，早年他是不断地临摹古代名画作品。他喜欢扬州八怪的画风，比如李鱓的作品设色清雅，任情挥洒，形成“水墨融成奇趣”的艺术特色。

张庆明大师告诉我，早年他尤其喜欢临摹金农的画，他说金农学问渊博，修养高深，诗书画印风格高古。他的笔墨拙厚淳朴，布局构图别出心裁，一个端砚艺术家要有金农的涵养，哪有不成大师的。

▲一叶知秋

在我家的客厅里挂着一幅盛大林的小篆，写着王冕的《墨梅》。记得张庆明大师也创作过《墨梅图》，他把王冕的这首诗刻在砚台上，托物言志，融诗入画。墨梅历来为文人所尚，追求“以素净为贵”的境界和清高自守的情操。

“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”王冕画梅，浓淡相宜，自然生动。《墨梅图》梅花横伸一枝，浓墨勾勒，隽挺劲；花蕊墨色清淡，花枝烂漫。如何在砚石上创作得更加潇洒奔放，自然清逸，张庆明大师有自己的构想，有着不一样的神韵与妙趣。

其实艺术家的创作有时灵感来自于生活。张庆明大师说，有一位行家有一块好石料，可中间刚好有个洞，想不出创作什么。构图不好，就可能浪费了一块好梅花坑砚台，于是他送给张庆明大师，可张庆明大师苦思冥想了几天，也不知道该创作什么好，就一直搁在仓库里。

有一年夏天刮起了大台风，还下着倾盆大雨，他看到果园的芒果掉了一地，却触发了他创作的灵感。他根据那块砚台的形状画了一张草图，然后雕了起来，荔枝、香蕉、菠萝、昆虫、小鸟、小鸡，而那个黄色的洞就成了熟了大芒果，黄色的芒果有片大叶子衬托，这真是巧夺天工，整个画面立体感特强，酣畅饱满，古朴自来。

▲岭南果实

这个叫《岭南果实》的作品，融进了海派大师吴昌硕的画风。

《果熟溢香砚》同样是利用石形石品来创作的一件成功之作，张庆明大师巧妙地运用了翡翠和石眼，使得作品自然生动，光彩夺目。画面是层层叠叠的树叶、纠结的藤蔓、成熟的果实，一只甲虫攀爬其上。整个作品显得清妙多姿，趣味盎然。

▲果熟溢香砚

张庆明大师创作了许多花鸟、瓜果、山水等作品。总之，他的作品体现了这个时代的审美情趣，让人领略到端州艺术砚的风采。

艺术家如果是个诗人，就会有诗情画意，有了诗情画意才能创作出更优秀的作品。不少艺术家只埋头苦干，缺失的就是诗情画意。其实端砚艺术的创作，要创作出优秀作品来，就要把画融入砚，更要让诗入砚，融诗画入砚是端砚艺术创作的最高意境。诗画相融入砚台，是将融情于景的格调再次升华。

看张庆明大师的山水类砚作品，清新幽远，朴厚灵动，且意境深远，还有一种“韵”。这种“韵”，来自于他受到古代名画的熏陶感染，来自于诗词歌赋给他带来的诗意影响，也来自于他多年来在寂静孤独中对诗画的领悟与探讨。

▲寒梅影月砚

比如他的《寒梅影月砚》，利用整片金黄石皮，凹雕王冕之《寒梅图》，都是让诗画入砚。

《鼎湖山泉砚》《壶口瀑布砚》《赤壁怀古砚》……这些作品充满着诗意的韵味，饱含着诗意的意境，蕴藏着诗意的情感及带有诗意的山水灵魂。用心感受这些作品，不仅让你感觉到心旷神怡的诗意山水，似乎还听到泉水叮咚，嗅到花草馨香，聆听到苏东坡的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物……”在崇山峻岭中回响。

笔者曾用“书、画、印、诗、情”五个方面来叙述张庆明大师的艺术人生。在我看来，真正优秀的端砚雕刻艺术，是集文学、历史、书画、雕刻、篆刻于一体，尤其是“文人砚”更是如此。

张庆明大师用刀刻着一方方砚台，他那留在砚石上的刻痕，却是留在人生之石上的光彩与诗意。

白鹿大国工匠主编：洪巧俊

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