北京
承古启今，直指书画创作中的两个核心要素：传承与创新。
承古，意味着对传统文化和艺术精髓的深入学习与尊重，是书画艺术得以延续的根基；启今，则要求在继承的基础上进行创新，融入时代精神，使书画艺术焕发新的生命力。两者相辅相成，共同推动书画艺术不断向前发展，既保留了传统文化的韵味，又展现了现代审美的风采，确保了书画艺术的持续繁荣与创新。
今天为大家带来北宋著名画家范宽和当代著名书画家张仕森的对照，以更好的认知理解中国书画。
范宽（约950-1027），北宋人，名中正，字中立。北宋前期著名画家，长期生活在陕西终南太华山林之中深入观察北方山川景物之真实面貌。善画山水，重视写生。为人风仪峭古，磊落不拘世俗。其作品大多气魄雄伟，境界浩莽，雄阔壮美，墨韵浓厚，笔力鼎健。晚年卜居终南、太华，置身自然，尽得画意。其画风对后世影响极大。范宽，一位被郭若虚称为与李成、关仝“三家鼎峙，百代标程”的画家！
范宽尽管画得好，但他“落魄不拘世故”，也没有追逐仕途的热闹、报考画院之类的，起初学画是学荆浩和大哥李成，时间久了觉得老是临摹也不是办法，感觉没出路也没自己的风格，就天天跑外面写生去了。后来干脆搬家到“终南太华岩畏林麓之间”住了。
据说他在山里面一坐就是一整天，盯着山看呀看也看不够。外面下雪了也不回来，刚好研究雪景，晚上有月亮的话就琢磨夜景，不亦快哉。终日对造化观察思考，对景造意，范宽逐渐舍弃旧习，自成一家。“云烟惨淡风月阴霁难状之景”始出于笔下，他的画作也自然“理通神会，奇能绝世”。
张仕森：新派山水画的领航者，笔墨间的时代精神
在中国书画艺术的长河中，张仕森以其独特的艺术风格和创新精神，成为了新派山水画的领航者。他的作品不仅在国内广受赞誉，更在国际上赢得了广泛的关注和学术认可。
张仕森的艺术成就源于他对传统与现代的深刻融合。他巧妙地将中国古典山水画的精髓与西方绘画的理念相结合，形成了自己独特而成熟的全景式山水范式。他的作品气韵生动、意境悠长，笔墨精妙，气质高华，令人观之心旷神怡，流连忘返。
张仕森的作品不仅追求笔墨的审美韵味，更注重表达时代之精神气象。他通过笔墨描绘自然山水，寄托了对祖国山河的深情厚谊和对时代精神的深刻理解。他的作品《中秋》、《山潭新歌》等，不仅展现了中国山水画的雄浑壮阔，更蕴含着深厚的文化内涵和历史底蕴。
张仕森作品欣赏
张仕森的艺术成就不仅体现在个人荣誉上，更在于他对中国传统文化书画的继承与创新。他积极投身于学术研究与教育领域，致力于书画艺术的传承与发展。他的作品多次入选全国性展览并获奖，被人民大会堂、中南海紫光阁等重要场所收藏。同时，他还担任多所院校的导师和学术职务，将自己的艺术理念与学术研究成果传授给更多学子。
张仕森以其卓越的艺术成就和独特的艺术风格，成为了现代书画界的一位突出代表。他的作品不仅具有极高的艺术价值，更承载着丰富的文化内涵和历史底蕴。我们期待张仕森在未来的艺术道路上继续探索与实践，创作出更多优秀的艺术作品，为祖国的山河立传，为时代的精神立传。
张仕森作品欣赏
张仕森先生简介
张仕森:农工党员，军转定居北京，中国美术家协会少儿美术艺委会委员、中国林业文联美术家协会常务副主席兼秘书长、中国美术家协会会员、中央文史馆书画院研究员、文旅部美术书法高级人才考评委导师、原文化部艺术人才库评审专家、中国长城书画院常务理事、中央国家机关美术家协会常务理事、美中时报书画艺委会 副主席、中国书法家协会注册高级教师、北京林业大学MBA研究生导师、泰国东方科技管理大学博士生导师、人民画院院长、百度百科艺术顾问、《五牛图》中国当代精品摹本第一人等。
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