上海
作品简介
《文化困境》是由AIGC跨界艺术家金鑫YOYO创作的「AIGC装置摄影」系列作品，也是她首次涉足当代艺术领域的创作实验，突破了现实与虚拟的界限。
该作品看似是装置艺术，实际上也是观念摄影艺术。但装置的制作过程并非真实存在，而是借助AIGC（生成式人工智能）工具完成，因此《文化困境》又算是一组数字艺术作品，具有典型模糊艺术门类的当代艺术特征。
作品共计8幅，红色高跟鞋与黄色海星作为主视觉符号反复出现，结合不同形态的石膏雕塑、锁链和场景，表达了对政治、社会现象、文化、欲望等观念碰撞的思考，部分作品还具有“元艺术”的局外人视角特点。
以下是全系列作品的简介与阐述：
《文化困境1：革命》
《文化困境1：革命》描绘了囚笼里三位被铁链条绑住的跪坐男性雕塑，象征西方中心主义的文化传统；红色高跟鞋与黄色海星则是中国特色符号的重构，也是现代文化的缩影。
画面形成束缚与释放、桎梏与自由、禁欲与香艳等极具反差的张力，观者可以从政治、文化、性别等多维度来理解。
譬如从文化层面而言，艺术家表达了文化之于自身的局限性，即：不存在所谓谁对谁的“文化输出”或“文化霸权”，更多情况是因为人们自身画地为牢、作茧自缚，自己困住了自己，活在对另一种文化群体的虚幻想象和镜像观照中。这一点，无论是在东方还是西方都概莫能外。
《文化困境2：失语》
《文化困境2：失语》旨在呈现全球“女权主义”当道时代，中国传统文化语境下对“女权”文化的误解，人们因文化偏见，产生诸多性别对立的争论与网络暴力现象。
高跟鞋不仅是“女权”的隐喻，也是现代消费主义与商品文化的象征，而神似维纳斯的石膏头像则是对女性古典崇高美的追忆与致敬，意喻“极端女权主义”不仅给男性带来了灾难，同样也给普通女性带来了灾难。
这一现象发生在商业、职场、亲子关系、家庭和社会的方方面面。
囚笼与锁链则暗示人们身处“监狱牢笼”般的社会环境，自由人性被压抑与束缚。而粘在雕塑嘴上的海星，意味着“男权话语”的主导地位，也代表一部分人因恐惧表达政治立场选择了缄默，呼应了“失语”这一主题。
《文化困境3：应试》
《文化困境3：应试》是对艺术教育的反思，如同在画室里“就地取材”，具有“元艺术”的特点。
支离破碎的石膏雕塑与堡垒，塑造了废墟美学氛围，让艺术从业者拥有强烈代入感。散落一地的画笔与画板，意在反讽正统艺术教育系统、文艺事业官僚化的弊端，批判艺术教育沦为僵化的应试与技法教育。
红色高跟鞋意喻女性主义是永恒的艺术话题；黄色海星如同互联网时代的“收藏”符号，也是艺术界“树立标杆”和层层升级的“职称”的隐喻；堡垒则象征着艺术圈的“门槛与高墙”。
《文化困境4：亲密》
《文化困境4：亲密》再现本系列作品中的经典符号——红色高跟鞋、黄色海星、锁链和石膏塑像。
两座男性塑像凑近交流，呈现出特别的亲密感。这反映了在“女权主义”盛行时代，大量单身男性因无法找到异性对象，被迫转变性取向，锁链也意味着男人之间的控制与服从关系。
此外，作品也可视为男性友人纯精神领域的交流与情感寄托。
《文化困境5：辩论》
《文化困境5：辩论》将装置场景从室内转移到了海边，枷锁也消失，两座神似“思想者”的雕像仿佛刚刚结束了一场关于女权的辩论。
在余晖落尽的时刻，高跟鞋在一口大锅中被烧毁，锅下则是一堆被当做燃料的海星。
这是艺术家对社会现象的反思：海星好比传统文化下的男性，他们为社会和家庭奉献一生，默默燃烧自我；而高跟鞋则象征在传统男权话语中牺牲自我的女性。
《文化困境6：零食》
《文化困境6：零食》致敬名画《最后的晚餐》，但作为镜像，只有一个神似“圣母”的女性雕塑，其左后方显现的是圣诞树，左手边是那只经典的高跟鞋，右手边放着一卷羊皮书，中间的餐盘里盛满了熟悉的海星。
圣母雕塑象征富裕女性，她身披罗马式的铠甲，这意味着女性在保留母职天性的同时，学会了武装自己。
高跟鞋意味着身份政治，羊皮书则是富人圈子不会公开的成功奥义，海星则象征着沦为“零食”的被剥削者。
《文化困境7：偶像》
《文化困境7：偶像》采用戏仿式的艺术手法，其光影效果致敬了美国上世纪50年代的黑白电影，神似维纳斯的雕塑象征那个时代的很多知名女演员、歌手或明星，也同样可以视为短视频时代的网红们，为观众贡献了宝贵的荧幕时光与青春容颜。
海星和高跟鞋则形似热衷收藏和点赞的粉丝们，也代表网络时代的公众话语权。他们对偶像的病态关注与身份投射，导致偶像往往无法做真实的自己，最终只能代表粉丝的意志去做公共表达。
高跟鞋还象征具有“厌女情节”的东亚女性“用脚投票”给女性偶像，使她们背负了巨大的性别期望压力。
《文化困境8：新生》
《文化困境8：新生》首次打破本系列作品的色调与材料构思，画面整体呈现出五彩斑斓的气氛，将古希腊雕塑换成了东方的佛陀，红色高跟鞋也调整为长筒高跟皮靴，黄色海星则转变为气垫船。
其中佛陀的雕像戴着墨镜，仿佛蒙着眼睛在“漂洋过海”；手中的非洲鼓象征以根源音乐为代表的艺术原始动力，作品整体呈现出艺术家对“文化出海”的乐观态度。
《文化困境》群展纪录（部分作品）
2024-10「INSIDE/囿梦于笼」意大利AMACI第20届当代艺术展，ISOLART GALLERY，佛罗伦萨
2024-11「BREAK THE VOICE/破界新声」意大利亚洲艺术势力展，ISOLART GALLERY，佛罗伦萨
2024-11「当代语言」中国当代艺术作品邀请展，公众号@新当代艺术家
2024-12「青年艺术100」2024年度海选征集展，小红书@青年艺术100
2025-01 红树林AI艺术万人展暨今日未来馆AI艺术特展，小程序@MVM猫喂猫+红树林度假世界
艺术家简介
「一个符号工作室」创始人金鑫YOYO，是一名活跃于社交媒体的AIGC跨界艺术家，也是多个垂直媒体和自媒体博主。她2014年毕业于南京大学金陵学院新传媒系，距今拥有10年以上互联网与广告行业工作经验。
1992年，她出生于一个南京本地的回族父系家族中，从小受到穆斯林文化的影响，在7岁和16岁时分别接受过专业绘画训练，但最终放弃艺考，选择就读新闻学。
大学毕业后，她有8年多工作并居住在北京；近两年来，她获得国内外多个广告营销与艺术类奖项。
2019年秋冬新冠疫情爆发后，她因陷入幻觉、恐惧和焦虑之中，便开启私人化的文艺创作来疗愈精神创伤。起初是借助寓言故事与电子音乐，后来随着AIGC工具的普及，创作形式和材料得到了彻底的解放。
2024年初，她在上海创立自媒体「一个符号工作室」，开始探索AIGC技术在当代艺术、包装设计、广告公关等多领域的应用。
新闻学教育背景、少数民族身份与多元化的职场生活经验，让她有别于学院派艺术家：在内容层面，更关注现实社会和大众生活的题材；在形式层面，则在“AIGC+装置摄影”的细分领域重构出一套全新的当代语言符号，具有当代艺术的先锋与批判性，不仅模糊了传统艺术门类，也突破了虚拟与现实的界限。
来源丨微信公众号@一个符号工作室
官网丨www.one-symbol.cn
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