读瓷·艺评 ▏以瓷载道：徐初泽的悬雕艺术与精神修行

对于长期浸淫在传统瓷画艺术中的鉴赏者而言，初见徐初泽的悬雕瓷画作品，无疑是一场震撼的视觉奇遇。那些仿佛从瓷器表面自然生长而出的艺术创作，既非传统浮雕的平面延展，亦非堆雕的立体堆砌，而是以呼之欲出的立体形态，带来极具冲击力的视觉盛宴。

“悬雕瓷画”，这一由艺术家徐初泽首创的独特艺术形式，堪称一场跨界的艺术革命。他巧妙解构、融合了陶瓷、国画、设计、雕塑、版画、综合装置等不同艺术门类多种艺术语言。依托瓷土特有的可塑性，打破平面桎梏，在二维空间中塑造出立体纵深，营造出栩栩如生的 3D 视觉效果。

若要追溯这一艺术形式的源起，我们必须走进徐初泽充满传奇色彩的艺术人生。这位来自江西余干的追梦者，早年曾在余干建筑陶瓷厂壁画厂研究室深耕，将传统技艺融入血脉。1987年至1992年，徐初泽先后在鲁迅美术学院和中国书画函授大学系统学习了综合陶瓷艺术，这位他以后的创作打下了扎实的理论基础。此后，他南下广东的历练，让他在灯饰设计的工业美学中淬炼出创新的锋芒。 2008 年的北上抉择，开启了专注于陶瓷艺术创作的生涯。也正是在北京，他凭借独具匠心的悬雕瓷画，逐渐在陶瓷艺术界崭露头角，收获颇丰。

徐初泽的艺术创作脉络清晰，作品主要分为四大系列。以江南建筑为主题的系列作品，细腻勾勒出粉墙黛瓦间的温婉诗意；西藏人物系列，则以生动笔触展现藏地人文风情与精神气质；而禅宗文化系列作品，更是将深邃的东方哲学融入瓷画之中；道之初系列，以质朴的陶泥材料与不事雕琢的技法呈现“返璞归真”“大巧若拙”的道家精神。

试以他的代表作《见喜》为例，这件作品以写实主义的表现手法，精细地刻画了一位背着背篓，满面春风的藏族女性形象。她身体微躬前倾，拉着背篓绳索的手充满力量，藏袍褶皱纹理清晰，色泽柔和。尤其是人物面部表情丰富，那种由内生发出的喜悦之情是她对生活的憧憬与喜悦；对观者而言，她的欢喜触动了观看者的欢喜心。

而在禅宗公案系列作品中，《送月亮》无疑是最富有诗意的杰作。作品取材自良宽禅师的典故：月夜偶遇窃贼。禅师感叹无法赠与明月。徐初泽以超凡的想象力，将这一禅意凝固在瓷板上——月光与心光交融，茅檐与树影参差，禅师的身影在皎洁月华中化作一道顿悟的光。

“禅意不是佛像、不是经文，而是内心的觉悟。”徐初泽如是说道。

在深读《道德经》后，徐初泽近期创作了以道家文化为主题的“道之初”系列。细看他创作的《道法自然》，以粗犷质朴的泥片成型技法塑造人物服饰，衣袍层叠如自然山岩的褶皱，未经雕琢的陶土肌理透露出原始的生命力。人物面容平和而深邃，眉宇间无悲无喜，唯有超然物外的宁静。在此，艺术家用衣袍的粗粝质感表达道家“见素抱朴”的哲思，褶皱的流动感隐喻“上善若水”的柔德。老子的手虚空状，似持无形之“道”。在这样智者面前，我们会不自觉的放松身心，放下所有的羁绊，回到自然的状态。

可以说，徐初泽的每个系列都在诉说着独特的艺术故事，展现出艺术家对不同文化的深刻理解与精湛的创作技艺。

为追寻禅宗真谛，徐初泽常年坚持行脚和辟谷。在丈量山河中沉淀思绪，在断食净心的修行里明心见性。在这个碎片化的、充满焦虑的时代，他选择了一条少有人走的苦修之路——用双脚丈量大地，以匠心雕刻时光。每一件作品都是他对生命本真的叩问。这种修行式创作使其作品在当代艺术生态中独树一帜，一幅幅充满禅宗“顿悟”哲思的作品，不仅拓展了陶瓷的精神表达疆域，更暗合了“器以载道”的文人传统，只不过他将“道”的载体从士大夫书斋的茶器，转换为当代语境中的观念性瓷画。

徐初泽的悬雕瓷画之所以震撼人心，正在于其作品背后近乎偏执的纯粹。没有投机取巧的炫技，没有哗众取宠的噱头，有的只是艺术家将全部生命能量灌注于瓷土之中的赤诚。这种创作态度，让他的作品既承载着千年陶瓷文化的厚重，又闪耀着当代艺术创新的光芒。当我们凝视那些从瓷上跃然而出的立体画面时，看到的不仅是一件艺术作品，更是一个灵魂最深处的模样。

徐初泽的悬雕瓷画打破了自宋已降陶瓷装饰艺术“平面＋浅浮雕”固有范式。他以颠覆性的空间重构，立体表现手法为当代陶瓷创作带来新的可能性与借鉴思路。他的创作实践表明，在尊重传统工艺的基础上，陶瓷艺术仍有创新空间。这种探索对于陶瓷艺术的发展具有启发意义，为后来者提供了一个可资参考的范例。

【作者简介】马承妹，江西省文艺评论家协会会员、景德镇市文艺评论家协会副秘书长。资深媒体人，曾先后在瓷都晚报、网易、大江网任职。写过专栏，现为自由撰稿人。