中华民族狮文化密码，你知道多少？

制图 | 来信

在中国，

有一种动物深受大家喜爱

在各地的宫殿、府邸、寺庙、陵墓、

园林、民居、桥梁中

它们留下过身影

在南北方民间建筑装饰的门枕石、柱础、

以及栏杆、屋顶、影壁上

无处不见；

它们时而粗犷、凶猛，威风凛凛

时而稚拙，简约、活泼可爱

这种动物

就是狮子

从火遍大江南北的高台舞狮、醒狮

儿童的狮头帽、狮头鞋；

到雕塑、文学、绘画、舞蹈、工艺

艺术门类中的常见题材

狮子如何发展成为中华民族的传统文化符号？

它又承担了怎样的社会和民俗功能？

01

西兽东渡：从异域贡品到本土神祇

狮子在中国文化中的最早艺术形式出现于石雕当中，目前已知最早的实物是四川雅安东汉高颐墓前的石狮。

中国石雕狮子虽具有独特的本土文化象征和艺术表现形式的工艺，但作为造型对象的狮子却并非出自本土。

四川雅安东汉高颐墓前的石狮 刻于建安十四年（209）

图源：网络

中国本无狮，自西汉张骞“凿空西域”，狮子才作为“殊方异物”进入中原。《后汉书·西域传》中记载:“章帝章和元年，遣使献师子、符拔。”“十三年，安息王满屈复献师（狮）子及条支大鸟……”。公元87年，一般认为这是真狮进人中国的最早年代。

狮子的梵语叫“simha”,汉代初译为“狻麂”，后来取梵语的第一音“师”。由于属于兽类，加上了偏旁“犭”《尔雅·释兽》说:“狻，如虎猫，食虎豹。”直到成为“狮”。东汉晚期，人们对真实的狮子及其形象才开始逐步了解。三国时期的孟康在注《汉书·西域传》时说:“狮子似虎，正黄，有须，尾端茸毛大如斗。”初次说清了狮子的基本特征。

这种猛兽的到来迅速征服了汉帝国的想象——它比老虎更威猛，比豹子更优雅，比骏马更伟岸，其咆哮声被人们附会为“狮子吼”。

（清）张为邦 《狻猊图》

纵175.1厘米 横238.2厘米 台北故宫博物院藏

汉代《风俗通义》记载：“狮子噬鬼魅”。北魏杨炫之在《洛阳伽蓝记》中记有：“作六牙白象负释迦（佛像）……四月四日，此像常出，辟邪（兽名）、师（狮）子导引其前”

佛教为狮文化注入了神性。佛所坐为狮子座，佛所塌为狮子床，佛为人中狮子。文殊菩萨的青狮坐骑象征着智慧与无畏，凶猛慓悍，威震八方，因此后来其形象逐渐被人们用来作为护卫者和辟邪物。

北魏龙门石窟中的护法狮子

图源：网络

02

千年石狮造像嬗变史

秦汉时期，奢靡之风盛行，统治阶层和贵族重视丧葬。他们追求在墓葬中彰显身份与地位，希望通过豪华的随葬品和宏伟的墓葬建筑来体现自己的权力和财富。这种需求促使工匠们在墓葬装饰上投入更多精力进行艺术创新，为石雕狮子的出现提供了生长的土壤。此时，石狮多为”走狮“形态。

汉代石狮以行走或俯卧姿态为主，昂首阔步，四肢舒展，鬃毛短密，兼具虎头特征。皇陵神道两侧需大型石雕镇守，行走姿态象征动态守护。

三国两晋南北朝时期，佛教同中国本土文化的融合，狮子原有的佛教含义转化并融汇到中国传统的祥瑞神兽当中，此时的狮子同天禄、麒麟一样承担着禳灾祈福、辟邪纳祥的使命，成为镇守黄泉的瑞兽。

狮子造型也迎来了新的拐点。在敦煌、龙门等石窟的北朝石狮多呈蹲坐式，前肢直立，后肢蜷曲，体现“护法镇邪”的宗教功能。

成都东部新区石窟中的狮子雕刻

摄影:李馨宇

唐代则是石狮雕刻发展最为辉煌的时期。武则天母亲陵前的巨像为典范，顺陵石狮，鬣毛如火焰一般升腾，肌肉虬结如山河起伏，展现出盛唐气象的雄浑，被誉为东方第一狮。

宋元以后，狮子逐渐走下神坛，走入寻常百姓家，造型趋于萌态。大足石刻中的文殊狮低眉敛目，似在聆听佛法；江南园林的绣球狮口含绶带，爪戏幼崽，成为人间烟火中的“吉祥如意”的符号。

到了明清，石狮雕刻最大的特点是与民间建筑相结合，在祠堂、会馆、关隘、村寨、桥梁、牌楼、戏楼、住宅等众多民间建筑中出现大量石狮雕刻，石狮的造型也彻底走向本土化和程式化。坐狮完全主导，但细节繁琐，失去汉唐时的雄浑气魄。

东部新区“亚洲第一萌狮”

摄影：李馨宇

成都东部新区的”亚洲第一石狮“，清代石狮——萌狮，正是明清时期狮子世俗化的巅峰。雄浑的体量又暗藏汉唐遗风。石狮怀抱幼崽的造型，却一反当时日渐小巧、纤细玲珑的石狮造像型态，以及一味追求装饰美的繁复工艺。其不仅体量巨大，浑圆结实，而且部分躯体的线刻技艺亦显得简约、古朴、灵动，温驯柔情。

憨态可掬的造型，既是民间祈福的载体，也是社会稳定的象征。它将“镇邪”的功能升华为“护生”的温情。这种母性与神性的交织，让狮子从冰冷的守护者化身为有血有肉的文化载体。萌狮怀抱幼狮的造型，象征着“子孙绵延”；此时，狮子从“神坛瑞兽”转变为“生活吉祥物”，折射出东部新区普通民众对幸福的追求。

西藏罗布林卡的彩绘石狮

图源:网络

因为狮子的稀缺性，在古代，或许大部分的画师和工匠活了一辈子也没机会见到真正的狮子。那些来自西域的，极少量的狮子贡品只有在皇帝的动物园“上林苑”里才可以见到。因此他们雕刻的狮子，绝大部分都是按自己的审美理念创造的，因此我们看到的石雕狮子形态各异，与真实的狮子大相径庭。

大部分普通工匠创作时仅能依据文字描述或驯狮人的碎片化转述，导致对鬃毛、尾端等细节认知模糊。他们吸收狻猊（龙之五子）的卷鬃与火焰纹饰，融合麒麟的鹿角与祥云足蹄，形成独特的石狮造型。

园林中作装饰的石狮

图源：网络

在造型细节、地域风格及使用场景中，石狮不同雕刻形态，有着不同的寓意。

北京狮以坐姿为主，雄狮脚踏绣球象征权力统一，雌狮抚幼狮寓意子孙昌盛，常用于宫殿、政府机构，体现威严与尊贵。

献钱狮则常见于南方寺庙或祠堂，狮身饰古钱纹，造型温顺乖巧，象征招财进宝。

献钱石狮

图源：网络

戏球狮多成对出现，双狮共戏绣球，寓意和谐圆满、吉祥纳福，多用于商铺或园林装饰。

戏球石狮

图源：网络

雌雄狮子的象征也差异显著。雄狮常位于左侧，张口怒吼，足踩绣球或地球，代表权力与威慑力；雌狮位于右侧，闭口或微张，足抚幼狮，象征母仪天下与家族繁盛。民间认为雌雄狮子的“张闭口”分别代表招财与守财，也暗含佛家“阿、弥”的诵经之意。

墓地“辟邪狮”带有翅膀，用于镇守陵墓、驱邪护灵，区别于阳宅的无翼石狮。蹲姿狮多见于传统建筑，强调镇守功能；趴姿狮则更显亲和，多用于现代企业。

辟邪狮

图源：网络

细节雕刻中，鬃毛卷曲（如螺髻式）象征威严，圆球状鬃毛代表圆满；足下绣球寓意掌控乾坤，幼狮象征家族延续，古钱纹饰招财，如意纹则祈愿顺遂。

03

狮舞人间：从神兽到符号

舞狮，是中华狮文化另外一种重要表现方式。

醒狮狮头

图源：网络

关于舞狮的由来，民间说法不一。传说，狮子第一次进入中国时，外国使者扬言朝野，若有人能驯服此狮，便继续向汉朝进贡，否则断绝邦交。

《元人画贡獒图》

纵71.7厘米 横86.8厘米 台北故宫博物院藏

汉章帝先后选了三人驯狮，均未成功。后来金毛雄狮狂性发作，被宫人乱棒打死，宫人为逃避章帝降罪，于是将狮皮拔下，由宫人兄弟俩装扮成金毛狮子，一人逗引起舞，此举不但骗过了使臣，连章帝也信以为真，此事后来传出汉宫，老百姓认为舞狮子是为国争光、吉祥的象征。于是仿造狮子，表演狮子舞。舞狮从此风靡流行。

也有人认为舞狮源于驱傩行为。在我国，傩是一种具有神秘色彩的祭祀仪式，古人通过这种仪式祈求神灵庇佑，驱除邪祟，迎来福祉。随着时间的推移，这种“驱傩”的行为逐渐演变成了我们现在所看到的精彩纷呈的舞狮表演。

古代傩戏

图源：网络

北魏时期，武帝征伐河西，俘胡人十万，令其献舞。胡人雕木兽头，披兽衣，奏乐起舞，武帝十分高兴，赐名“北魏瑞狮”，释放俘归。此舞遂在北方传开，称“北狮”。

隋唐时期，包括舞龙舞狮在内的演出曾有更为盛大的场面。隋代的元宵节之夜可以看到它与其他拟兽舞一起欢舞。唐朝，舞狮运动主要以狮舞的形式作为宫廷娱乐节目供皇帝欣赏，地位极高。现在看到的舞狮及造型均成形于唐代，为以后舞狮中的造型奠定了基础。

唐代诗人白居易曾赋诗《西凉伎》，诗中写道：“假面胡人假狮子，刻木为头丝作尾；金镀眼睛银贴齿，奋迅毛衣摆双耳……”可见，在唐代已有类似现代的舞狮子。广东醒狮正是由唐代宫廷狮子舞脱胎换骨而来。

舞狮

图源：网络

五代十国之后，随着中原移民的南迁，舞狮文化传入岭南地区。至元朝，舞狮已有迎宾的用途。

及至明末清初，因民间有反清复明组织，志士们因集结与携带之方便，遂风行一时。清朝舞狮风气更加鼎盛，引狮者会穿上彩衣，手执绳子，系上一个五色耍球，引领狮子起舞。清末民初，民间舞狮揉合舞蹈及武术动作风姿，开始传至国外，逐渐演化为海外华侨经常在节日中表演的项目。

舞狮传统文化活动范围涵盖全国，分为南狮和北狮两大派系。

北狮流行于北方，造型更接近真狮，全身缀毛，动作以翻滚、跳跃等杂技动作为主，风格喜庆柔和。狮子造型逼真，毛发浓密，颜色以黄、橙为主，表演时注重形似，动作柔顺，常配合绣球玩耍，引狮员兼具指挥与表演职能。多用于节日庆典、宫廷仪式，体现欢庆氛围。

北方舞狮表演

图源：网络

南狮又称“醒狮”，以广东为代表，起源于唐代宫廷狮子舞，经中原移民南迁传入岭南，明代成型于广东南海县。强调“神似”，融合武术、舞蹈和音乐。除节庆外，常用于店铺开业、祭祀驱邪，寓意吉祥、招财、镇宅。

在广东醒狮文化中，每一头醒狮都有独特的“灵魂”——它们以《三国演义》中的英雄人物为原型命名，形成“一皇五虎”的经典组合： 黄狮·刘备：象征仁德与领导力，狮头黄色代表尊贵，寓意“仁者无敌”。 红狮·关羽：赤面长髯的忠义化身，红色象征赤胆忠心，舞动时尽显豪迈气概。 黑狮·张飞：黑色代表勇猛刚烈，动作大开大合，展现“猛张飞”的霸气。

广东醒狮表演

图源：网络

一些地方的舞狮还融合了高台表演，让舞狮更加惊险刺激。

舞者在十米高空辗转腾挪。狮头随鼓点起伏，狮身如云卷云舒，人与狮的界限在跳跃间消弭。高台之下，观众们屏息凝神，仿佛将要目睹一头真正的瑞兽从神话中苏醒。

当舞狮表演进行到高潮环节，表演者通过机关控制或手法自然展开，从狮子口中吐出一幅红底金字的对联，内容多为吉祥话或祝福语。例如“生意兴隆通四海，财源滚滚达三江”或“他乡多宝地，此处是金山”，象征着“口吐祥瑞”，将祝福具象化传递，引得人们阵阵喝彩。

成都东部新区高台舞狮表演

图源：网络

高台用方桌搭成，一般为5张、6张、8张，技艺高超的，可在高达45张方桌上表演。在演员阵容上，前有2人，手执灯笼，身穿武士服当前导，再有笑面和尚领狮出场。孙猴子戏笑和尚等喜剧内容，加上“破阵”、“拳术”、“武术”等杂技，让狮舞更具观赏性。

04

狮文化符号的现代转型

石狮是千年文明的凝结，舞狮是生生不息的传承。如今，人们已不再需要獠牙毕露的守护神，更渴望的，是一个和蔼可亲的陪伴者。它从“权威代言人”逐渐变变为人们的“生活好伙伴”，推销着我们生活中的各类商品。

塔斯汀图形LOGO（塔狮图案）来自中国狮舞中求吉辟邪的醒狮造型，结合唐狮铃铛的元素，同时运用了塔斯汀中国汉堡手擀现烤“火”的概念，加入“火焰眉”的设计元素。

国产车荣威车标，采用双狮图案立于华表造型之上，则象征威严与尊贵。

当狮子从庙会走入电影院，从祭祀仪式变为网红表演，狮文化的内核始终未曾改变——它仍是那个镇邪、纳福、凝聚族群的象征体系，只是被人们换上了时代的语言。

2021年上映的《雄狮少年》，讲述了留守少年阿娟和好友阿猫、阿狗在退役狮王咸鱼强的培训下参加舞狮比赛，经过重重磨砺，从病猫变成雄狮的成长故事。

它从不拘泥于某一固定形态——可以是北狮的庄重，南狮的灵秀；可以威严，也可以显露萌态；可以是石雕的沉静，也可以是舞狮的欢腾，更可以是古老传说与现代诠释的交响。尽管狮子来自异域他乡，却始终可以被内涵丰富的中国文化包容和接纳。

而在这多元的表象之下，始终跃动着一颗东方之心——这是中华民族对于平安的渴求，对于生命的敬畏，以及对“和而不同”的永恒追寻。

本文创作团队

文字整理 | 李馨宇

编辑 | 侠客君

封面设计 | 侠客君

审稿 | 李忠东

部分图源| 爱给网 豆包AI

参考资料

《民间石狮》，张淮水

《中国石狮雕刻艺术》，李芝岗

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