北京
导读：6月4日，黄道明个人项目《喝茶》第二期，邀请了艺术家黄彦、郑江、徐思瑾、媒体人吴倩 、刘北河 同行，来到北京怀柔区箭扣长城。本期项目没有设定具体的聊天/讨论内容，非常随性，大家一起从山脚一路爬到山顶，坐下来喝茶。就如同黄道明日常喝茶一样，约三五好友，选择一个目的地，这时“在路上”，以及“抵达”后整体时间段的感受、体验会更加突出。
从傍晚到日落到月升，到晚风习习中隐现远处灯火通明的城市，我们仿佛抽离了普遍意义的“日常”，欢欣雀跃，意犹未尽。从登山时的艰难，到抵达山顶的快乐，再到下山时遇见一条银环蛇的惶恐，最后彼此告别短暂行程。通过移动的身体，行走一段历史遗址，构成当下的即视感。而当下，在我看来，始终是尤为重要的。
在聊天的过程中，黄道明配了三道茶（天池鸭屎香、普洱配99年班章、蜜兰香），他每次配茶都跟喝茶的人、地点、情境有关。当我们身处历史/遗址、自然景观之中，生活，记忆，时间在喝茶的间隙里融合又渐渐消逝。
艺术家黄彦说“当生命的态度开始彰显，生活中的因素就会发酵，在沉浮中自由地寻找平衡，其实无所谓是不是艺术。当你执着艺术，会失去艺术；当你尽情于生活，艺术会呈现。”
视频拍摄、剪辑徐思瑾
道 明 和 茶
文/黄彦
一.我们为什么而来？
道明在不同的场所喝茶：阳关，马路边，墓室，陵园等等。偶尔听他说起的一些话：“阳关是必须去喝一泡的，西出阳关无故人”、“陵墓那个地方我特意选择了一款茶”。这些话语里，我认为他对这几个因素是有设定的，这种设定基于一种感觉，这种感觉的靠谱程度来源于他对茶、地点和自身现实的敏感程度。但是，我很难感觉到他的这个设定的感觉。“西出阳关无故人”，其实现实当中，不出阳关也很少见“故人”，艺术家自说自话无人搭茬或者是逢迎奉承的语言总挠不到内心的痒，这是独行者必然面对的境遇。阳关是不是必去之处？配置的茶，在阳关激发了什么品种的情绪？这个可能只有道明自己知道。当我把和道明一起在长城上喝茶的照片发朋友圈之后有人留言说在装B，我回他说他不懂。但是，回过神来要感觉一下，自己是不是在装B？当自己被某个欲望捕获的时候，到底是被什么捕获了？自察和自我怀疑是很有必要的，尽量避免为自己开脱、解释。所以，我们为什么而来，这是一个具体的问题。 只有这个问题清晰了，其他配置才有可能合理化。
二.艺术即生活，生活即艺术。
在道明以茶为实验的多次活动中，我认为道明是在让生活艺术化，或者说让某一部分生活（他擅长的茶）艺术化。在这里面，茶和人之间的平衡度怎么把握是个问题。前几天参加米诺的户外直播活动——道明的《喝茶》。在进入那个现场之前我都在焦虑我该说些什么。到了现场我就不焦虑了，站在烽火台上看见群山围起的大盆地、湛蓝的天空、泻下月光之后黑的山轮廓和远处的城市，我被大自然自然化了。道明之前预设的话题，还有这是不是一次艺术活动，都不重要了。看着景喝着茶，我很自然的问他几个问题：为什么要来这喝茶？在这喝茶和在茶店喝茶，味道上是否有区别？和在阳关喝茶有什么区别？因为我感觉不到不同地点喝茶的区别，他为此地点特殊配置的秘方我也没get到其中的茶意？我被当时的景给捕捉了，茶只是像一道菜里的一款佐料而已。“生活即艺术”，在生活艺术化的过程中一定有特殊的不可实现的诉求。他一定来自自身的现实，来自现实中纯净的梦想。当生命的态度开始彰显，生活中的因素就会发酵，在沉浮中自由地寻找平衡，其实无所谓是不是艺术。当你执着艺术，会失去艺术；当你尽情于生活，艺术会呈现。
三.我们被什么捕捉了内心？
关于茶，之前有一位老师问过我一个问题：“你是开始就喜欢这个茶？还是慢慢喝着喝着时间长了就喜欢上了？”我说：“是喝了一段时间之后才喜欢的”。老师说：“那就是你习惯了这个味道了”。自此以后，这个问题长期在我大脑里。我记得我在学美术之前觉得蒙娜丽莎太难看了，到后来、到现在觉得这是经典，这个过程改变了什么？有没有什么是不应该被改变的我是否知道？我自己的一些作品是长时间进行甚至要做一辈子，它是否影响了我的生命的鲜活度？我其实一直都比较警惕，我当心的是自己被某种符号捕捉了。我不知道，道明是否被他的茶给符号化了？
郑江用一部复古老机器拍摄的影像记录，作为他参与这个项目给予的回应
上山路途
箭扣长城
直播现场
下山路上遇见一条银环蛇
袁园谈黄道明《喝茶》
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