《设计》专访｜G Home：用岁月留痕古老材料打造当代自我疗愈美器

G Home是一家以葫芦为核心灵感的设计工作室。在一次去墨西哥的短途旅行中，因为发现了很多在功能和外形上极具当地特色的葫芦制品，我们开始重新从设计的角度思考这一熟悉却未曾被正视的材料。葫芦是世界范围内最早被人类驯化的植物品种，目前考古遗迹可追踪到12000年以前，其影响范围也覆盖了有人居住的每一个大洲。基于这些丰富的文化资源，和其天然，可持续的材料特性，G Home在2024年正式在美国成立，旨在做出基于历史，面向未来的设计；通过创新的家居产品，营造多元，自然的室内空间和生活方式。

观点提纯

“我们选择那些传统的，甚至古老的工艺和材料，并非出于怀旧情绪，而是因为它们象征着一种开放的、多元的、既承载着历史又充满活力的文化符号。”

《设计》：作品在SaloneSatellite中脱颖而出，能否分享其背后的灵感火花？G Home如何理解此次展会的主题？是特定文化符号、个人经历，还是全球趋势激发了你们的创作？

G Home：Salone Satellite今年的主题是“新匠艺：全新世界”，其实传统技艺在现在社会中扮演什么样角色的问题是设计界最近十几年来都非常关注的问题。有很多工作室和项目都在试图为传统工艺找出新的可能性。我们的团队是在这样的背景下成长起来的年轻人，所以本身也带有倾向传统工艺，推崇手工文化的底色。但是，我们选择葫芦作为G Home的核心进行探索的原因，更在于其与世界多种文化存在非常深刻的联结。我们每次参加展览，都会有很多其他艺术家和来访者告诉我们他们的文化里会怎么样使用葫芦，眼神里有很多惊喜。我特别理解这种体验，因为这就是我最早在墨西哥看到他们的葫芦茶具时的体验，感觉突然找到了一个关键开口，一下子有了理解一个陌生的文化需要的抓手，是很深刻的。我们中国人觉得葫芦是一个中国特色的物件或者植物，但是了解到它的历史，看到其他文化对于葫芦的应用和极其鲜明的视觉风格，你就明白世界文化有着一个共同的起点，而大家各自的体验也造就了不同的创新。

这种跨文化的联结实际上是我们最根本的创作动力，也是我们对“新匠艺”的核心理解。无论对于设计师还是消费者而言，我们都早已超越了从大众易用性角度去评判设计的阶段。如今的设计，尤其是家具和家居产品，更关键的是它们如何诠释我们的身份和价值观。我们选择那些传统的，甚至古老的工艺和材料，并非出于怀旧情绪，而是因为它们象征着一种开放的、多元的、既承载着历史又充满活力的文化符号。

Earth 系列——不完美的自然秩序

《设计》：G Home的设计如何体现对人文关怀的理解？在设计过程中，你们如何平衡美学追求与实用性，以确保作品既美观又实用？

G Home：我们相信设计不只是关于美与功能，更重要的是物品为人和人之间建立的情感共鸣与文化连接。而功能、形态纹理和工艺背后的故事就是一件物品传递出这种情感和连接的媒介。我们有分别针对这3个方面的设计原则和思路：1. 对功能的设计基于现代生活的需求 2. 尊重材料本身的特征和特性，3.从特定文化习俗出发的设计要咨询相关文化背景的人。遵循这些原则，我们在zen系列选择了疗愈主题的功能，通过自然材料缓解当代的节奏和压力。扩香器更借助葫芦自身的透气性，使香气得以经由其表层雕刻自然释放，用视觉和嗅觉的渠道共同达成疗愈的目的。既体现了美，也呼应了日常生活的实际需求。

葫芦在很多地区的使用中都体现了人在自然之中的生活智慧。它曾用于盛水、贮酒、保冷，是人类最早的生活工具之一。我们希望通过创新设计，让这些古老记忆以当代表达形式重新进入人们的生活，唤起人们对自然、文化、生命流动的亲近。

《设计》：在创作过程中，G Home如何挑选材料以平衡美学、功能与可持续性？能否分享材料选择背后的考量？是否探索了新型材料或传统材料的创新应用？这些选择如何影响作品的最终呈现？

G Home：对于葫芦这个材料大类，我们看重它背后丰富的故事和其作为天然材料的可持续性。而在挑选每一支葫芦的时候，它的自然美感就变成了我们首要的考量：纹理的美，以及形态与功能呼应的美。

我们花大量时间去挑选纹理复杂、有时间痕迹的葫芦，每一颗都是独一无二的天然艺术品。同时，我们也在探索如何将传统材料以更适合现代生活的方式去表达。我们会使用大漆和陶瓷金缮的手法修复天然裂纹，呼应葫芦纹理天然的美和不完美的美。

对于不同形状的葫芦，我们利用其自然形态，打造成最合适的作品。葫芦作为一种古老的国际化作物，不同的生长地区赋予了它多种多样的形态。这些综合的考量互相交织，最终会在每一件作品上得到独特的体现。

Zen 系列：日常中的安静力量

《设计》：AIGC技术正改变设计领域，G Home的作品是否融入了此类新技术？具体如何应用，又带来了哪些创意或效率提升？你们如何看待AIGC技术与传统设计思维的结合？在未来设计中，你期待怎样的技术突破？

G Home：到目前为止，G Home的作品还没有融入相关技术。然而，AIGC在我们的工作中是可以起到很大作用的。在G Home，我们一部分的工作内容在于广泛且深入地挖掘葫芦在世界范围的历史，在符合学术认知的基础上用现代的视角理解这些信息，并重新整合成对于创作有价值且容易理解的故事。这部分研究资料常常来自多种语言及不同专业背景，即使有专业学者的辅助，我们仍然很难快速全面地调取所需信息。一个具有考古学、人类学、植物学等多专业领域信息数据的AI可以快速地帮助我们定位项目相关的文献、影像资料，并进行综合解读，做出尽可能深入的理解。

G-Spirit系列的“gourd-aging cocktail kit”就是运用这类研究的例子。在深入了解葫芦与世界酒文化的渊源后，我们联系到了一位塞浦路斯的调酒师。在他的文化中，葫芦一直是传统的酒器，与我们的酒葫芦一样，承载着深厚的文化内涵。经过近10年的钻研，他致力于探索利用葫芦熟成鸡尾酒的方法。我们与他取得联系，希望从器具和设计的角度进一步挖掘葫芦与酒的故事。目前，我们已经开发出家用熟成套装的原型，合作探索仍在持续进行中。若有训练有素的AI辅助，我们或许能够将设计的深度推向新的高度。这无疑是我非常期待的一种可能性。

《设计》：你们认为中国设计在国际舞台上的独特优势是什么？又如何通过作品展现这种优势？在全球化背景下，G Home如何理解本土文化与设计创新的关系？是否尝试通过设计讲述中国故事？

G Home：我们认为中国设计的优势不在于复制既有的传统符号，而在于其深层文化结构所具备的广阔性与开放性。中国文化历来包容、多元，既有哲学的深度，也有民间生活的烟火气；既能够入微地处理人与自然、物与情的关系，也能不断吸纳、融合外来元素并转化为自身语境。这种兼容性和可塑性是中国设计在国际语境中的潜在优势。

在 G Home，我们更关注文化如何进入当代人的生活，而非如何被展示或叙述。我们尝试打破“东方设计”等刻板印象，把更多来自日常经验的细节带入作品。我们相信文化的力量不必高声宣扬，而应在物的使用中自然流淌：一件器物的材质选择、肌理设计、使用方式中都可能蕴含一个民族对世界的看法。

我们并不回避中国背景，也不刻意标签化它。相反，我们把本土文化视为一种持续变化的生态系统，它在每一次材料转化、工艺选择、使用场景中与当代语境对话。这种对话不只是向世界“讲中国故事”，而是在更深层次上回应全球用户共同的情感、节奏与价值观。

因此，G Home 的设计不是单向输出的文化宣言，而是一个双向流动的界面：它既扎根于中国的历史与现实，又在当下的全球网络中保持敏感与开放。我们想做的不是“代表”中国文化，而是让更多人通过我们的作品，在共通的生活里遇见它，理解它，参与它的更新。

G-Spirit 系列：流动的文化记忆

《设计》：可持续性是当前设计的热点，G Home的作品如何体现这一理念？是否从材料、生产到使用全生命周期考虑环保问题？

G Home：对我们来说，可持续性并不只是材料选择的问题，而是一种价值系统——它关乎人如何重新理解与自然的关系。我们从设计源头就尝试将“顺应自然”作为一种创作方式而非限制条件来看待。我们选择葫芦，不是因为它“环保”，而是因为它的整个生命周期正好为我们提供了一种自然导向、低介入的设计逻辑。

葫芦是一种不需要复杂加工即可形成器皿结构的植物。我们在与葫芦农场长期合作的过程中，也逐渐形成了自己的创作节奏：设计不主导自然，而是被自然引导。我们根据不同品种与生长状态的葫芦去发展对应的产品类型，最大限度地保留其自然形态，让每一件作品都带有植物本身的生命痕迹。这不仅降低了对能源与资源的依赖，也让“物”的存在本身充满生机感。

在创作中，我们实践“亲自然设计”（biophilic design）的理念——希望物品不仅在物理层面上“绿色”，更在感知层面上唤起人与自然之间久违的连接。比如 Zen 系列中的扩香器和香插，不仅是功能物件，更是一种借由植物呼吸性与气味传播机制实现情绪调节与空间疗愈的方式。

我们相信，一件真正可持续的设计，不只是在物质意义上“少消耗”，更应在情感意义上“难以丢弃”。因此我们也重视设计的耐用性与时间感——它能否被反复使用、修复，是否能随着主人的生活积累记忆。这也是我们使用金缮等工艺的初衷：延续，而非更替。

在 G Home，“可持续”不是附加在设计之后的道德标签，而是贯穿整个过程的美学与方法。

案列分享

Earth 系列——不完美的自然秩序

Earth 系列回归葫芦最原初的面貌，以最少的干预展现其原生态之美。我们细致挑选每一颗形态独特、纹理丰富、表面带有自然痕迹的葫芦，只做基础清理与保护，保留其粗粝、未修饰的天然质感。这种选择并非为了追求“简朴”，而是尊重葫芦作为生命体的自然秩序，聆听其在不对称、微瑕与纹理之中的故事。

这一系列传达的是 wabi-sabi 的精神——一种源于东方的美学，强调不完美、不确定与无常所带来的真实与深度。在每一个花瓶或灯具中，我们都尝试捕捉时间流逝的痕迹，将空间与自然重新连接。Earth 系列不仅是装饰品，更是对生活状态的隐喻：当我们学会欣赏未完成的状态，就有可能在生活中发现自由与平衡。

每件作品既质朴又富含细节，既是对自然的致敬，也是一种生活态度的体现。我们希望它能为你的空间注入一种沉静有力的气息，如同自然本身，以低调却不可忽视的方式存在着。