黄圣：虚指与实用｜退藏

在我的阅读经验构成的感知系统里，两个场景可谓永恒：一是《红楼梦》中贾宝玉拜别父亲随僧道而去，落了片白茫茫大地真干净；一是马尔克斯自言想了十几年的开头，《百年孤独》的开篇：“许多年之后，面对行刑队，奥雷良诺·布恩地亚上校将会回想起，他父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午。当时，马孔多是个 20 户人家的村庄，一座座土房都盖在河岸上，河水清澈，沿着遍布石头的河床流去，河里的石头光滑、洁白，活像史前的巨蛋。”

每次谈及黄圣，总会想起与他在其工作室附近“活像史前巨蛋”的石头上饮茶对话的场景，向上望即是远离尘俗的白云洞与缥缈的天际，往下瞰则是烟尘茫茫的榕城风景。之后黄圣在巨石上完成了观念水墨作品《拓山》，此山即是鼓山。“向上望”与“往下瞰”的两极状态，或可对应黄圣的两种创作向度：虚指与实用。

黄圣在拓山

恰如开篇所引《红楼梦》的经典场景瞬间完成儒释道的对话，《百年孤独》的开篇描述则是打破时空局限，站在未来回忆过去。这两个维度的虚指，在黄圣《舟·窗》、《门》等系列近作中皆可窥得闪烁的思想粼光。作为虚指的显化，器物之无用成为显性特征。无用之用如《舟/窗》者，1325℃烧制的高岭土与自然风干的石膏，材料冲突碰撞剧烈之后的安静和谐，以黄圣借引自美食烹饪的“落味”来形容恰到好处。异化的尖锐之境，凹凸不平的某个支点，偶见红色锡球孤立如悬置，佛祖舍利？葛洪炼丹？探骊得珠？我以为其形如舟，“缘溪行，忘路之远近。忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷。渔人甚异之，复前行，欲穷其林。”

《舟·窗》又自得一圆孔，化舟为窗，“林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光。”《门》是古老佛像背光，莲花一瓣；又似舟楫如仙人浮槎；亦如当年郭子仪七子八婿的“满床笏”。时空穿梭于物化之相，既得庄子“山木”思量。

黄圣｜《舟·窗》系列 30x12cm

黑陶·烧制温度 1230℃ 石膏 锡 2025

黄圣｜《门》系列 28x18cm

黑陶·烧制温度 1230℃ 石膏 锡 2025

虚指自当下而言其他，实用则纯然关乎当下。作为业余美食家，黄圣的美食基因传承自母亲，自幼随母到菜市场挑选食材，炼就火眼金睛，一眼便可选出一堆海螺中的野生品种、一头牛的最佳肉质部位。谈及家学渊源父亲专事国画，自身的美院学业专注于油画，之后未以油画创作为业，跟着前辈们收旧物玩老器，随父到景德镇无意间唤醒与高岭土之缘，开始做陶瓷，可谓半路出家，“半路”却也正是妙处所在，介乎“正路”和“野路”之间，保持微醺感和疏离感，保持对天然的“性者，物自然之天”的敏锐度与钝感力。明代画家李日华说：“凡状物者，得其形者，不若得其势；得其势者，不若得其韵；得其韵者，不若得其性。”

黄圣深谙此道，在形、势、韵、性的长期造物与观省中自得佳境。借用美国哲学家约翰·杜威《艺术即体验》的自然主义美学理论的核心概念“活的生物”，以“活的器物”形容黄圣的作品恰如其分。

美是关系，关系在手中。越是回到日常生活，越有可能超越被定义的美学。

黄圣的茶器作品

而超越常常发生于人性与神性交互的界限，烟、茶、酒皆可为催化剂。戒烟是近期的事情，经历剧烈的迷幻的戒断反应之后，黄圣如获新生。茶与器相得益彰，相伴无双。茶更像是沉稳老练的智者，有时默然如深渊。酒则最妙，酒神精神赋予直接的欢愉乃至狂喜。庄子爱饮酒，且常以酒论道，以为“醉者神全”；后来者欧阳修“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”与苏轼的“惟有醉时真”，黄圣皆奉为圭臬，微醺有时，沉醉有时，不可无酒。黄圣不饮酒则克制非常，以山静似太古的沉默，以自由搏击的力量，以刚柔并济的自然而然，抵达内心。外化的实存，即是内心映照。好友未必是人，常常是器，福建民窑系统发达，洪塘窑、德化窑、建窑、漳州窑……哪里没有朋友？哪里不值得碰杯互敬？

曲水：黄圣&张明明双个展

福州悠美术馆 展至 2025.7.31

英国哲学家狄金森于 1912 年到访中国登临泰山时写了《圣山》，从泰山的神圣性阐释了他对中国人拜神性质的理解：当人们膜拜泰山时，他们敬拜的是山上的岩石，还是山之灵魂，或是那无实的寄放的神明？我们相信，日出中站立于此进行敬拜之人，他们敬拜的是后者。

黄圣对于鼓山的情感，对于器物的创作，惜物者对于器物的感知，均与此相似，穿过器物实质存在的背后的虚无，那些关乎人性、思想、认知、审美以及对生活与生命的感知力与热爱程度，才真正决定着人对器物的感受以及人与器物的关系。

诚如黄圣自述：我想用“出神”来暂时逃逸出原来的范围，从“秩序”、“因果”中跳出。虽然这是不可能做到的，但如果不能在更高的维度，我希望能有新的角度来观察自己。

黄圣｜《舟·窗》系列 30x12cm

黑陶·烧制温度 1230℃ 石膏 2025

黄圣｜《门》系列 28x18cm

黑陶·烧制温度1230℃ 2025

从原料开始，到揉泥、拉胚、修胚，复烧，上釉，进窑、烧造，拿捏如常，反复如禅。活的器物，更质朴的厚，更文气的薄，皆有野趣与拙味。抑或有时，器从画中来，长物以抒怀。

“向上望”或“往下瞰”，黄圣始终在追求，不合时宜的刚刚好，平凡之物的不寻常。永恒与刹那的悖论，恰似器物与创造者的关系。《舟/窗》何在？《门》往何处开？《拓山》的回响谁听？与黄圣碰杯恍惚之际，又似乎听见贾宝玉被一僧一道携归太虚幻境时所吟：“我所居兮，青埂之峰。我所游兮，鸿蒙大空。谁与我游兮，吾谁与从？渺渺茫茫兮，归彼大荒。”

此心此境，亦如马尔克斯所写，“羊皮纸手稿所记载的一切将永远不会重现，遭受百年孤独的家族，注定不会在大地上第二次出现了。”

究其所终，每一件作品都是孤独的，独一无二，无论虚指还是实用。

夏夜忽觉：世界为窑，众生皆器

写于半饮堂

黄圣艺术家

About artists

1984 年出生于福建福州

2007 年毕业于福建师范大学美术学油画专业

现工作生活于福州

·2025 年 「曲水——黄圣&张明明双个展」，悠美术馆，福州

·2025 年 「无境——福建当代艺术研究展」，序物，北京

·2024 年 「不可触碰的边缘」大漆艺术联展，石仝山谷，福州

·2023 年 「呓——黄圣&杨萍萍双人作品展」，茉不是造物，福州

·2023 年 「佛跳墙——失控的美术馆现场」，桂湖美术馆，福州

·2023 年 「拓山」黄圣&杨萍萍双人展，白灼影像，厦门

·2022 年 「平凡之物」艺术器皿展，宝龙艺术中心，上海

·2021 年 「“低巡”｜从艺术到生活日常」黄圣作品展，再山茶事，厦门

·2020 年 入围第十一届新星星艺术奖 Top100

·2020 年 「出神·梦」作品展，玩木工坊，厦门

·2020 年 「不动瓷与温柔山」黄圣、杨萍萍双人展，园·当代美术馆，福州

·2020 年 「出神」黄圣、杨萍萍作品展，广州静山

·2020 年 「Penglai」黄圣、杨萍萍艺术展，壹号艺术空间，福州

·2019 年 「813」作品展，山茶花客厅，武夷山

·2019 年 「美的重量」作品展，玉书之家，广州