段奕宏：能看到老段作为演员的坚持，那就够了

文 | 11‍

“作为演员，我是要有创作勇敢性的。”谈及角色创作时，段奕宏如是说道。

所谓的“创作勇敢性”，就是突破创作本身的舒适区。“有追求的演员、主创团队都渴望跳出舒适区，哪怕这种尝试是有风险的。”

从早年的《士兵突击》中的袁朗，到今年上半年播出的《沙尘暴》中的陈江河，段奕宏在众多作品中成功塑造了多个深入人心的形象，也将不同背景的角色演绎得入木三分。而在近期播出的《扫毒风暴》中，首次挑战缉毒警察角色，为观众呈现了一个独特的形象——林强峰。

“作为演员，对缉毒警的认识必须建立在扎实的前期准备上。他不同于刑警、交警或经侦警察，我们必须深入挖掘真实性。我的创作勇气就体现在，试图呈现一个观众未曾见过的形象，一个游走在‘不像’与‘很像’之间的缉毒警。”

如今，《扫毒风暴》已开启超前点播，剧集收官在即。我们与段奕宏深入探讨了他对林强峰的理解、塑造时人物考虑的细节，也对他作为演员的那份执着有了更深的认识。

交谈中，我们注意到段奕宏一个有趣的习惯：他在剖析林强峰的心路历程时，常常使用第一人称“我”，在采访中再次将自己代入角色；而描述自己的创作理念时，却又常常切换到第三人称“老段”，仿佛借用他人的视角来评价自己，保持一种审视的距离。

或许正是这种“戏痴”般的辩证思考，让他既能深入角色，又能反观本真。

01

“我”应该背起十字架

1995年，缉毒警林强峰结束卧底生涯，为追查毒品线索调任西港市禁毒支队。彼时，走私商卢少骅发现冰毒的巨大利润，心生邪念走入制贩毒歧途，辗转之间成为最大毒枭。数年间，林强峰带队投身这场扫毒风暴，最终，以林强峰为代表的缉毒警们不辱使命，力破卢少骅诡诈的毒网阴谋，终于撕破黑暗，将毒贩绳之以法。

之所以说林强峰是一位与众不同的缉毒警，一方面在于他那看似混不吝的处世态度。

他看起来总是不拘一格的，整天插科打诨、嘻嘻哈哈，似乎不符合大众心目中缉毒警严肃、刚毅的固有印象。

段奕宏将林强峰比作“叶虫”——世界上最善于伪装的动物之一，但这种混不吝的“伪装”只是林强峰的一种外化形式。

“叶虫是我在创作前期找到的一个方向。林强峰在生活中接触到的都是穷凶极恶的罪犯，如果‘我’的气质看起来大义凛然，生活逻辑、处世态度、言行举止和他们格格不入的话，谁会敢靠近‘我’？一定要让自己像叶虫一样伪装起来，和他们混迹在一起，这种习性是卧底生涯带来的。”

另一方面，如段奕宏所言，林强峰表面上的肆意洒脱，其实源于他刻骨铭心的卧底经历。正是那些残酷的经历，塑造了他与剧中其他缉毒警截然不同的特质。

他曾卧底于宛北贩毒集团，过着刀尖舔血的日子；每日混迹在毒贩之中，却必须时刻铭记自己的真实身份；曾亲眼目睹战友牺牲，余生只能守着这条用战友生命换来的性命。“亲眼看见李百川在面前牺牲，那种震撼是崩塌式的摧毁。对林强峰来说，这是头一遭经历。‘我’还要不要坚持下去？”段奕宏代林强峰发出这样的诘问，而答案无疑是肯定的。

在段奕宏看来，林强峰的精神内核，在于对缉毒警职业的坚定信仰与对生命本身的深切热爱。“铲除毒瘤是他的本职工作，对生命的关照则是他的人生体悟。只有保护好‘我’这个个体生命，才能完成本职工作，进而深化对生命的认知。这是一个完整的逻辑闭环。”

剧中，林强峰也多次表达了他对缉毒事业的态度以及对生命的理解。

“前路漫漫啊。”“咱们走不完，他们接着走，道阻且长，行则将至。”

“我不就怕以后没机会了嘛。”“活着就有机会。”

“看，太阳一点点升起来了，多漂亮”！

“他表面看似对一切都满不在乎，但内心深知自己最终会成为挂在烈士墙上的一张照片。经历队友殉职后，他认清了这就是自己的归宿。然而他又不愿意过早地走向终点。既然选择了这条路，就要让自己松弛地活着。”段奕宏说道。

就像林强峰自己所言：“我就没离开过宛北。”李百川为救他而牺牲，这份沉重如同背负起一座十字架。他本可选择不扛起这重担，但段奕宏表示，“我们要塑造一个什么样的人？崇高的灵魂又该是怎样的？我认为林强峰的灵魂是崇高的。战友不能白白牺牲，我就是该背起这个十字架。”

02

我们从生活中提炼细节

林强峰的内核纯粹炽热，经历却格外复杂。要塑造这样一个完整、生动且真实的角色，离不开大量细节的支撑。

作为创作者，段奕宏认为细化剧作质感十分重要。

以林强峰的诸多喝茶场景为例，“喝茶是当地的生活习惯，普通人家泡茶时会比较讲究。但林强峰出于职业特殊性选择喝茶袋，因为它够便捷。我们要做的就是在原有的生活中，提炼出来职业限制带来的特殊性，这就是生活的质感、职业的质感。”

林强峰的种种微表情同样是质感的关键。

剧中，他审问哑女吴燕萍的戏份令人印象深刻。当他发现这位受骗的“小哑巴”竟真心爱上了一个罪大恶极的毒贩，表情也从最初的理性审视，逐渐转为讶异和无奈。

段奕宏坦言，这场戏中他追求的是与角色感同身受的情感链接：“像林强峰这样的缉毒警，如果缺乏敏锐度和职业信仰，很容易对生命的可贵变得麻木。但他亲眼目睹过毒品对生命的摧残，因此，当他看到哑女对毒贩的爱情深信不疑时，其实很触动。”说着，他模仿起哑巴女用尽全力说出“我爱他”的场景，“表演中的微表情不仅是微表情，它是传神的，是人和人的一种交流。”

这种对交流的深度刻画，同样体现在林强峰与其他角色的互动中。

《扫毒风暴》对西港缉毒一大队和二大队的群像塑造也颇为立体，两位队长——林强峰与黎安——的碰撞尤其精彩。

当黎队蹲守大丘三个月却因林强峰发现的新线索被迫中止时，他怒摔了林强峰的杯子。段奕宏解释道：“摔杯子是精心设计的细节。林强峰理解黎队需要发泄怒火，特意将老班的杯子放在自己的座位上，他的经验让他能get到同事工作的艰辛。”

为了强化这两个警察的区别，段奕宏和黎安饰演者刘欢也进行了细致的设计。“黎队的形象比较符合大众认知，是一位板板正正、刚正不阿的警察，但林强峰经历过刀尖上舔血的日子，卧底生涯赋予了他更广阔的格局。他们需要共同经历一些事来磨合，彼此有着不同的经历、认知和执着点，这种差异恰恰构成了关系的张力。”

除了黎队，林强峰手下的“三剑客”也是警队塑造的关键。从初识时被林强峰鸣枪吓得四处躲藏，到三五年后的默契合作，林强峰既是他们的队长，也是值得学习的榜样。

谈及对队员杨威的情感，段奕宏诠释了林强峰的内心独白：“我看杨威就像看‘生瓜蛋子’，十分爱惜，因为他让我想起刚从警校毕业的自己。看着杨威这个鲜活的生命，就像回望我的过去和起点——这个傻小子能坚持多久呢？”

林强峰对性格迥异的三位队员都产生了不同层面的影响。他让凭热血冲锋的杨威懂得珍视生命，让“能吃两碗绝不吃一碗、能坐着绝不站着”的大壮认识到职业的崇高，也让圆滑世故的老班变得更加勇敢无畏。“这些转变不是林强峰强加于他们身上的，而是队员们在共同经历中自发领悟的结果，他们原本就拥有良好的底色。”段奕宏肯定道。

《扫毒风暴》中这些由丰富细节堆砌的人物关系，根植于演员对角色的深刻理解，也得益于团队的精妙配合。如此，观众才能看到一个鲜明、立体的《扫毒风暴》。

03

“老段，你的创作勇敢性到底在哪？”

与段奕宏聊角色，仿佛在与林强峰本人对话；而跳出角色，他又是一位对表演有执着追求的演员。

今年，段奕宏有两部作品播出，他在悬疑刑侦剧《沙尘暴》和刑侦涉案剧《扫毒风暴》中分别饰演警察陈江河和林强峰。在多数观众眼中，这两个角色除了地域背景和职业细节不同，人性的底色与性格颇有相似之处。

而在段奕宏看来，他的演绎核心是忠于故事的真实性。“两个角色气质是否有重合？我确实无法做到100%的区分，毕竟还是用我的身体、眼神在演绎，镜头语言也会带来某种一致性。”

《沙尘暴》的独特性在于其西北背景，故事发生地靠近段奕宏的故乡新疆伊犁，为他的表演提供了环境抓手。“剧组里有很多哈萨克族演员，周边也有新疆美食，他们带来的熟悉感，放大了西北的粗犷和那种‘糙劲儿’。

而林强峰身处边境，地域靠南。那种‘流里流气’的感觉要比《沙尘暴》更外放一些。当地特有的黑帮气质，是我塑造林强峰的关键抓手，需要我有意识地去区分。”

如今，演员普遍面临角色固化的担忧，段奕宏坦言自己也有同感：

“担心是有的，但我时刻提醒自己。也许有人问‘老段，你的创作勇敢性到底在哪？’我们确实面临创作压力，但不同警种、不同地域、不同经历，恰恰是创作者可以深挖和细化的空间。

角色能否能区分开这件事，哪怕引发讨论都是好的，我们需要有被讨论的勇气。演员的乐趣何在？演员的价值又何在？当一个剧本能激发我的创作冲动，让我依然认可表演者的价值，机会来了，我就上。”

在段奕宏的理解中，警察角色是一个很大的范畴，“警察有各种警种，如何区分和细化其中不同的人、如何将角色吃透，对我而言都是一种开拓，我有勇气这样挑战角色。”我们也十分好奇，为何他的作品多集中于悬疑类型，对此段奕宏笑道：“悬疑嘛，本身那种玄妙感和钩子就挺吸引人。”

从他的待播作品来看，《藏锋》和《超感迷宫》虽仍有观众熟悉的元素，但显然段奕宏也在有意识地挑选差异化剧本。

“《藏锋》中我特意选了一个宣传科的小科长角色，讲述他如何急功近利地追求仕途，最终重拾初心的故事。这也是我之前没演过的警种，来自不同的‘土壤’，会很有意思。”

段奕宏表示，当初接演《沙尘暴》，看重的正是文本的文学价值。“演员在不同阶段追求不同，需要靠作品和角色证明自己作为演员的价值。而《沙尘暴》的文本价值超越了演员个人的价值，赵冬苓老师写透了人性撕裂如何在特定土地上滋长，面对这样的文本，我只能说：来吧！来吧！”

同样具备文本价值和社会意义的《扫毒风暴》，在豆瓣收获7.9的高分，段奕宏很高兴这部倾注了许多心血的作品受到观众的认可，“每一个参与到戏中的人都很开心，所有人在创作中寻找、揣摩到笃定，追求影视美学的过程是非常艰辛的。我们无法预测一部作品的反响，唯一能把握的是对创作的勇气、想象力以及自身的追求——这就是我们的初心。”

纵观段奕宏的演绎生涯，这份创作初心始终不变。

近几年“叔圈”盛行，段奕宏也因《士兵突击》翻红热潮，凭借“老A”袁朗一角成为年轻粉丝的心头好。对此他表示：“经典就是经典，它是永恒的。创作者守住初心，作品可能需要等待，但我们不能放弃创作长剧的恒心和对艺术的追求。”

就如老段自己所说，“我的创作是有生命路线的，有一天别人看老段的作品，可以看到我的成长历程、看到我作为演员的坚持，那就够了。”