江苏
为什么要说刀郎，因为刀郎让我们华夏文化的魅力又一次荣光再现。
刀郎即罗林，自出道以来，创造了很多脍炙人口的音乐作品，伴随60、70、80三代人走过近三十年。在全国范围，有一个共识在逐渐形成中：刀郎是中国近30年最具才华的歌唱家、作曲家、词作家。
刀郎音乐之路，早期的前十年的创作，单凭其音乐天赋作出大众流行的通俗易懂的歌曲；自2012年隐退乐坛，几乎十年间深居简出，自修华夏传统文化，博览群书；之后从他的歌词运用来看，他的文学素养已经达到相当高的水平。
所以坊间有说法，刀郎每发新歌，歌坛沉寂，文坛惊起。
最近十年他运用中国古典乐器与西方音乐结合，创作出了颇具文化内涵和故事内容的歌曲；他利用中国传统乐器，古琴，琵琶，古筝，箫，竹笛，三弦，京鼓，唢呐，中阮，二胡等，把楚辞，汉赋，唐诗，宋词等传统文化内容融会贯通起来，可以说复活了中国的传统文化。
比如，包含翩翩，花妖，珠儿，镜听，虞美人等罗刹海市专辑，以及弹词话本专辑，数不胜数。
他的贡献是把过去我们只能在音乐大厅里才能实景欣赏到古典音乐，搬到了大场馆和网络，可以让普通人接触，欣赏到。高雅的华夏古典音乐，经过他用通俗传唱的方式以再造，可以为普通大众广发触及到。
这一系列自三十年中国原创歌曲史未能有出其右者； 功莫大焉！
刀郎之外，我们的通俗歌曲鲜有独立自主的创作，大多是从海外舶来，加以汉化，此举实为文化买办，诺大的泱泱文化大国，唱个歌听个曲都是复制外国的。软实力堪忧，怎能不让中国人崇洋媚外。
而刀郎改变了这一切，而且极其成功。男女老少不仅仅喜欢刀郎，更喜欢刀郎的中国风作品，互相加持，造就了如今铺天盖地的刀郎现象。
上海站演出的《鸿雁于飞》，宜昌的《秭归鸟》被香港台湾地区的媒体称为“惊天之作”；是刀郎成就了华夏传统文化，还是华夏文化成就了刀郎。华夏文化是神，刀郎是形；华夏文化借刀郎展现出来，互相成就。
但是，我们更应该自豪的是华夏文化的神于形内，是核心。
然而，中华民族的文化魅力岂止于音乐。
在于我们的自信和发现。但是遗憾的是，今天的人们更习惯于快速消费品似的买办文化，由此产生崇洋媚外的心理。即使是中华民族复兴在即，或已在巅峰，依然扭转不了惯性。
崇洋媚外的惯性，导致我们不但接纳买办文化，垃圾文化，而且大肆发扬这种价值观，还被捧成时尚。
引夷狄之恶，于中国之壤，祸中国之民； 罪莫大焉！
不得不说西方NGO组织，DEI文化这种癌细胞发现了中国之壤这个新大陆，疯狂复制与传播。已产生坏的后果。
2025年7月25日，武汉大学官微首次引用波伏娃名言发布晚安帖。 8月1日至2日，复旦大学、华中科技大学、哈尔滨工程大学、浙江海洋大学等官微同步推荐波伏娃回忆录《清算已毕》，引用内容高度一致，强调"女性自我决定""不背叛自我"等主题。 例如：复旦大学："我能确定的是，我一定会走出困境。人生最初的十八年时光塑造了我，我不会背叛那一切。" 华中科技大学："在波伏瓦那里，获得‘我相信，我决定，我满意我自己’的力量。"网友发现中国地质大学、华中师范大学等校此前也曾引用波伏娃言论。
波伏娃是臭名昭著的性别对立者，其本人曾组织慰安妇访问德军。国内女拳主义者认错了祖宗，拜错了佛。可悲可耻！
在东汉时期，中国古代伟大的女性文学家和天文学家班昭，就已经研究女性话题，著有《七诫》，详细阐述了女子的权利和义务。《七诫》可以理解为她对女性的告诫之言。
作为华夏后人，我们非但没有理解和发扬中华文化的精髓，且有抛弃之嫌。
唐代，班昭的《七诫》被翻译成日文，传入日本，对日本影响深远，直到今天。
本文不屑于将班昭和波伏娃之流相提并论。
崇洋媚外的惯性下，部分国人没有了自信，外国的东西来者不拒，抛弃祖宗的经典，女拳们把波伏娃视为时尚，国内在女拳头的挥舞下，干出了不少荒唐事。
对外男easy，对国男苛责。抵触结婚，抵触生育孩子，那种西方垃圾的快销品文化之气味弥漫四周。
后果非常严重，今后二十年的国运之争在于人，没有人口基数，就没有工业能力，没有创新能力，也没有消费能力，经济形不成闭环，中华民族的复兴将会遇到非常严重的挑战。
在国内女拳头挥舞下，在DEI的指导下，外来移民就是一个选项。那个时候，国将不国，何谓中华。
感谢刀郎，让我们的传统的华夏文化再次引起社会共鸣；要有文化自信，优秀文化要输出，垃圾文化拒绝输入。
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